作者：任海杰江苏省演艺集团昆剧院在上海大剧院上演的精华版《牡丹亭》，是近期上海舞台的重头戏之一《牡丹亭》是昆曲的骨子老戏、代表作，长演不衰，久负盛名，版本众多，我来为大家科普一下关于牡丹亭游园属于什么区?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!
牡丹亭游园属于什么区
作者：任海杰
江苏省演艺集团昆剧院在上海大剧院上演的精华版《牡丹亭》，是近期上海舞台的重头戏之一。《牡丹亭》是昆曲的骨子老戏、代表作，长演不衰，久负盛名，版本众多。
江苏省演艺集团昆剧院精华版《牡丹亭》创排于2004年，由编剧家张弘根据汤显祖原著的55场中提炼出14场，分为上下本，上本8场（杜丽娘因情而亡），下本6场（杜丽娘因情而生）。它虚化了杜丽娘的父亲杜宝的为官经历、战争场面以及杜宝反对杜丽娘与柳梦梅结合等情节，着重表达了杜丽娘与柳梦梅“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的千古绝唱。精华版《牡丹亭》主题集中，浓墨重彩，两个晚上共5小时演完全剧。上本戏份以旦角为主，下本戏份以生角为主，整体结构平衡。精华版历经17年的打磨，精益求精，渐臻成熟。
江苏省演艺集团昆剧院此番派出了最强阵容来沪，著名昆曲表演艺术家石小梅出演上本柳梦梅，白玉兰奖得主施夏明出演下本柳梦梅，梅花奖得主孔爱萍饰演杜丽娘。石小梅与孔爱萍搭档近40年，施夏明又是石小梅的徒弟，合作的默契、师承的关系，使得舞台上他们的表演水乳交融、严丝合缝。石小梅虽然戏份不多，但唱功和表演炉火纯青，气场强大，根本看不出她年已七旬。这是她第一次来沪演柳梦梅，据说很有可能也是最后一次，因此上海观众有福了。孔爱萍当年就是以杜丽娘一角而获得梅花奖的，她的演唱“嗲”与“糯”兼具，气息悠长且又百转千回，梦中被柳梦梅拥抱时的一声拖腔“抱”字，真可谓销魂蚀骨。进入“寻梦”一折，孔爱萍越发入情入境，嗓音完全化开了，韵味十足，唱得肝肠寸断，如此杜丽娘焉能不气绝身亡？
用“如日中天”来形容施夏明，并不为过。短短几个月内，我在上海欣赏了三部由他主演的大戏：《浮生六记》《当年梅郎》《牡丹亭》。《浮生六记》中他演活了一个感天动地的痴情男子；《当年梅郎》里他塑造了一个形神兼备的梅兰芳，并在剧中演唱了多段梅兰芳的唱段，展现了过人的才华。《牡丹亭》下本他一出场，就是一个形神兼备的“柳梦梅”。他在“叫画”中的大段独白演唱，跌宕起伏，满堂生辉；他在“幽媾”中与杜丽娘的对戏，如梦似幻，其中“画中人、梦中人、眼前人”那段演绎，无论咬字、韵腔、表演、吟唱，已臻化境。观施夏明的演唱，唱、念、做、表的功夫非常扎实，角色感强，善于塑造人物。尤其是他的水磨腔，声中带情，字中含韵，细腻软糯，柔情万种，杜丽娘焉能不被如此痴情男儿唤醒？演出结束谢幕时，石小梅给了施夏明一个大大的拥抱。
戏中几位配角的表演也可圈可点。顾预饰演的春香，机巧灵敏。李鸿良（也是梅花奖得主）饰演的石道姑和计韶清饰演的花郎这两个角色，既趣味十足地调节了剧情气氛，又起到了串联补白剧情的作用，可谓一箭双雕。
精华版《牡丹亭》的戏剧结构以花园开始（杜丽娘游园惊梦），到花园结束（柳梦梅开棺，杜丽娘起死回生），它的中心场景就是牡丹亭的那个花园。但舞台上呈现的花园空空如也，没有任何实景，也不采用多媒体投影，因此这个花园是象征性的花园，是演员内心的花园，极度考验演员的唱、念、做、表。其他场景也极度简化，舞台上往往就一桌、一椅、一榻等而已。照昆曲前辈张继青的说法：如果你不能用“唱”来塑造人物，那你就不要唱了！此说有些绝对，但也不无道理——昆曲能够走到今天，关键靠的就是演员过硬的唱功，这也是中国戏曲的主要魅力之所在。然而，如果用与时俱进的眼光来看，当时昆曲（包括中国其他地方戏曲）重唱不重景的一个原因，可能也是限于当时的舞台技术实力。如果演员唱得好，又加上好制作，岂非如虎添翼？就说这版《牡丹亭》，如果在“惊梦”“寻梦”“叫画”中适当用些布景或多媒体投影，人物内心的表达是否会更丰富、更能感染观众？
关于中国戏曲目前有两种做法：对老戏，尽量保持原貌，原汁原味呈现；对新作，则采用现代制作和舞美潮流。对前者，几十年来业界有过讨论，影响甚至波及圈外，记得20世纪末李泽厚与其他专家的一次对谈中谈到中国戏曲时，也主张对老戏要保持原貌，并以日本的歌舞伎为例。不知多年以后，他们是否会改变自己的观点。
这里，笔者想谈一点自己想法，以抛砖引玉。这些年来，笔者观看了大量的歌剧（现场和碟片），特别是自2013年起多次赴欧洲各大歌剧院和歌剧节观赏歌剧，发现歌剧依然是当地最重要的舞台艺术。而且，歌剧院上演作品的绝大部分是传统经典歌剧。这些歌剧已经演了许多年甚至数百年，为什么至今长演不衰？其中一个重要原因是，除了音乐和台词不变，整个歌剧制作的理念，包括导演、舞美、服装、灯光等已完全以全新的面貌呈现（当然也有保持原来实景的，但不是主流），极大地提升了原歌剧的审美档次，别开生面，令人大开眼界。由此想到，西方歌剧与中国戏曲同属舞台戏剧艺术和声乐艺术，传统歌剧的制作理念能够与时俱进地变，中国的传统戏曲为什么就不能变？变，也是一种传承，一种激活，一种创新，使古老的声乐戏剧艺术焕发青春。笔者曾询问过欧洲的一些老乐迷，他们几乎都是这样认为：这些歌剧他们看了一辈子，现在之所以还一直在看，除了看演员、指挥等以外，主要就是看新的制作。有些新制作哪怕不是很成功，但也能提供新的想法，也是一种艺术讨论的话题。
说回到昆曲《牡丹亭》以及中国传统戏曲，是否也能以新的制作理念而常演常新？事实上，这方面已经有人在做了，比如白先勇的青春版《牡丹亭》、陈士争的新世纪版《牡丹亭》。或许，我们的步子还可以迈得更大些、更快些，让中国戏曲这个声乐戏剧艺术的瑰宝也能像歌剧一样长演不衰、走向世界。（任海杰）
来源： 解放日报
,
