名家讲“嘢”
王受之：著名设计理论与设计史专家，洛杉矶艺术设计学院终身教授。
我喜欢丹麦的灯具，因为他们总是有很优美的主题性，而又不抢夺室内功能焦点，很典雅，又很夺目，并且还很中性，功能好、设计好，多少年的灯现在看还是很新颖，设计做到这个地步实在不容易。我记得前年在北京出席一个瑞典沃尔沃汽车的发布会，会上和他们中国营销部的负责人聊天，他是个荷兰人，我们提到室内设计的时候，他也说：不知道丹麦怎么会在室内设计上这么强的呢？西欧、北欧人对丹麦设计都有种另眼相看的敬佩，不是偶然的。丹麦现代设计的奠基人之一保罗·汉宁森设计的Sepina吊灯是1931年的作品，PH Artichoke 吊灯是1958年的作品，现在怎么看也还是第一流的水平，放在当代的室内，还是好看好用得不得了，这样的灯具设计，可以说真是达到登峰造极的水平了。
保罗·汉宁森的灯具设计，被公认为是“反光机械”，他的设计特点集中在采用不同的形状、不同质材的反光片环绕灯泡，他一直坚持这个观点，多少年来反复地探索和设计，因此你看他设计的灯具往往在构思上是一致的，但是在形式上却出现了千变万化的结果，上面提到的PH Artichoke 吊灯，是一组很复杂的反光板维护成一个好像松果形式的灯，这些反光板形成了漫反射、折射、直接照射三种不同的照明方式，并且灯影具有很优美的氛围，一团华贵的光圈，在餐厅、起居室用，本身就是一个光的雕塑，却又不是特别的突出，这个灯的反光板用的是很讲究的白铜片，无论开灯还是关灯，都是一个很精彩的室内陈设，做灯做到这个份上，足可以让丹麦人骄傲的了。这个灯具现在还是大灯具公司Louis Poulsen 的主打产品，我去过一些设计师家里，很多人都用这款灯，都成了一种品位的象征了。
汉宁森的设计是一种构成主义的方式，构成主义是第一次世界大战之后就在欧洲兴起的设计和艺术运动，在建筑、家具、灯具和其他设计中风行一时，迄今依然很时髦，功能上也非常到位，好像包豪斯的设计，永远都不过时。现代人对于这类设计总是有种特殊的喜好，可能和现代生活节奏有关吧。
汉宁森不仅仅是丹麦现代设计之父，并且也是丹麦设计思想的核心人物，他是丹麦第一个接受德国等国家现代主义设计思想影响的人，在他自己编辑的、相当有影响的杂志《批评评论》（ Critical Review, 丹麦语为Kritisk Revy）上，他提出了丹麦现代设计的原则：丹麦设计应该是为丹麦社会、经济、技术促进现代化的文化而服务的，他的主张具有明确的社会目的性，具有明确的经济目的性，从而打破了现代设计早期那种精英文化的躯壳，走向市民文化方向，设计是为全民的，不是为少数权贵的。这点是丹麦设计，乃至整个斯堪的纳维亚设计最突出的意识形态要点。
国内现在室内设计上流行的炫耀做法，其实仅仅是一个过渡性的情况，这是因为中国人长久以来都没有足够的私人空间，一旦拥有了，就必须要做到足够炫耀的水平，但这个阶段很快会过去的，家是住的，不是展览馆或者橱窗，家具的选择，灯具的选择，好用、好看、稳健、非主题性，是大家会越来越注意到的要点。丹麦的设计，汉宁森的设计，给我们很多启示。
专家指路：选灯具不能脱离环境
讲灯具，要讲居住面积。总的来说，现在人的住房面积现在都有越来越大的趋势，豪宅不说，就是一般人的住房，也都达到100多平方米的面积左右，大一点点的超过200平方米，不是很罕见的情况了。这造成国内有种比较流行的朦胧错觉：人们的住房面积会越来越大，没有限度，好像现在国内的一些豪宅，面积动辄到700平方米，甚至超过1000平方米的也有了。其实，从住房比较宽敞的美国、加拿大来看，人的住房面积达到一定程度就不会再大规模地往上走，原因是住房是过日子的地方，超过一定尺寸，居住上反而不舒适不方便了，并且地税随面积增加，也没有必要。
如果我们设定基本住房面积是100~200平方米之间，里面的家具、灯具的选择就很有挑战性，那些超过500平方米的住宅，有好多空间给你试验，可以给选择错误提供一条退路。而大凡在100~200平方米之间，反而需要精心考虑，因为就这么大的一个面积，如果选择不好，扔了可惜，不扔则碍事。就拿灯具来说吧，一个200平方米的住宅，客厅、家庭室、餐厅、厨房、书房、卧室、洗手间，就这么七八个功能区域，用什么样的灯，主次如何搭配，颇费脑筋。一般做设计的人认为，照明要足够，但不宜太亮，区域性照明光线柔和，功能性照明（比如书房）则要充足；除了功能性之外，还有气氛性的要求，光谱偏暖，不要中性，更加不要偏冷，而且灯具不能喧宾夺主。
我看好多朋友装修新房的时候，最头痛的就是选择主要的几个灯具，我们在杂志上看灯具，或者在家具店看灯具，是把灯具脱离了环境来看的，就好像在博物馆看家具一样，完全没有周边环境的考虑，基本是欣赏独立的架上艺术品的方式，这种选择方法最危险，因为一旦买了回来，放在家里，经常是格格不入，和周边不协调。因此，要考虑具体的室内陈设、建筑环境来选择灯具。
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