武侠小说界公认的三大家是金庸、古龙和梁羽生。他们三位都是港台武侠作家，就全国范围而言，武侠小说界还曾有“南金北萧”之说，金指的是金庸，而萧则指的是出生于北京、祖籍山东菏泽的武侠小说家萧逸。
2018年10月30日，武侠小说泰斗金庸先生在香港去世，享年94岁，一个多月后，即11月19日，另一位新派武侠小说家萧逸先生逝世，享年83岁。从此，南金北萧的名头，真的成为了绝唱。
说实话“南金北萧”这个提法有点过于强行“双骄”了，在武侠文学界的地位，二人并不是同一档的。但萧逸先生还是很值得一提的，他是“剧成就人”的一个典型代表，不过很遗憾的是，哪怕是当年《甘十九妹》火遍大陆的时候，观众对他依然知之甚少，主要还是因为他的作品缺乏对受众的“群攻”效果。
在上世纪80年代末90年代初，武侠剧翻拍进入到港台邵氏之后的第三波高峰（如果从60年代开始算），一个很明显的趋势就是港台的主创人员和部分演员开始和大陆的演艺界合作，最典型的就是1991年孟飞主演的《雪山飞狐》。
这部《雪山飞狐》在两岸三地播出之后反响极为强烈，热播不断，其中一个主要原因就是它打破了外景对过去港台武侠片的限制。要知道，80年代的金庸和古龙作品搬上电视之后，由于制作经费和其他客观条件的限制，不得不大幅改编原著作品，很多观众喷之为编剧和导演的恶趣味，导致原著面目全非，殊不知，这个“客观条件”主要就是外景实在是拿不出手。
武侠剧中往往频繁出现高山、大海、悬崖、古刹和地牢等设定，让旧式的搭棚外景显得如同儿戏，当然这个“儿戏”也是事后之见，在80年代中期中国大部分家庭还处于只有14-17寸黑白电视机的年代，一部略显粗糙的武侠剧就可以万人空巷了。
孟飞版的《雪山飞狐》有很多在大山中踩着厚厚的雪地追逐打斗的戏，乍一看还以为是智取威虎山，而且演员穿着厚厚的冬衣，说话时嘴里冒出的白气和皑皑白雪相得益彰，浑然天成，这才是《雪山飞狐》应该有的身段，在吉林省长白山的这个实地取景，设想一下，如果单靠港台的力量，是拍不出来的。同样道理，《侠客行》和《射雕英雄传》中的海战场景，在港台版都被一带而过。
但即便如此，90年代初尚未诞生真正意义上的大陆武侠剧。道理其实并不复杂，改革开放才刚刚十多年，大陆的演艺界生产线没有这个人力资源产业链，所以编和导，尤其是武打设计几乎全靠港台班底担当。
也许读者好奇，在90年代初，完全靠大陆的地方台搞一出武侠剧，会是什么样子呢？大家看一个例子就知道，这部戏叫《江湖恩仇录》，小编实在是不想用这个词，但还是不得不用——这绝对是一部加了引号的“神剧”，人设之中二，剧情之荒谬，特效之五毛，布景和道具之简陋简直可以把你从眼睛一直辣到直肠。
但在那个年代，观众们依然看得津津有味，对这部戏的回忆和重新吐糟挖掘，是大约在16年前的“天涯”或者高校BBS上诸如“那部奇葩武侠剧”上。
地方电视台的“野望”
那么，承担起大陆武侠再创作重任的是谁呢？读者们可能会说，这个重担估计还是会落在央视的头上吧。央视的最大特点就是人力物力资源有保证，最典型的就是四大名著的拍摄，这个让一般的地方电视台是难以承受的，那个年代大型电视剧从剧本敲定到开拍杀青再到上映，一个周期就要四五年（现在确实极为快餐化了，四五个月就能给你鼓捣出来），而且很多时候的资源储备地方台是不可能调动的（比如军队，《三国演义》用了多少个旅，多少个师就不用说了）。
但是这里有一点，90年代中期，武侠片在大陆央视眼里还是一个典型的“逆子”，是个禁区，别说拍摄，连港台的版权也都不会买，因为政治风向和舆论风评不允许走这个路子，这个面貌直到本世纪初李亚鹏许晴版的《笑傲江湖》出来之后，才得到根本改观（2001版《笑傲江湖》是央视、中国电视剧制作中心搞的，央视八套首播）。
既然央视老大哥不搞，那么，重担就落在了地方台身上。说实话，从80年代中期之后，各地方台借着改革开放的春风“野心”膨胀的不在少数，很多都吃了第一个螃蟹。陕西台在1986年极为有雄心地搞了一出古装大剧《封神榜》并于1989年播出，共45集，可惜因为尺度实在是太大，放了五集就被禁播了。
再比如，福建电视台的俞月亭和张刚在1986年发下“毒誓”，一定要抢在央视之前，把古典文言小说的巅峰之作《聊斋志异》搬上银幕。这部《聊斋》是一部系列片，而且每个系列的导演和班底都不一样，所以水平参差不齐，但总体质量上乘，福建台克服了种种困难，用了4年的时间做到了他们能做到的一切，总监制俞月亭还在前几年写了一本回忆录，字字泣血，说他拍完聊斋之后整个人感觉老得不行了，人都被掏空了。
除了陕西台和福建台之外，还有一家电视台要立志走在全国的前列，那就是——山东电视台。山东台的经费要比同期的陕西台高一些，毕竟是东部沿海省份，但比人力资源更少的福建台还要穷，因为福建毕竟背靠台湾，靠着台剧的收视率和广告还能抵挡一阵子。但山东台一开始走的就是“越是山东的，就越是中国的”这条齐鲁大地的本土路子，制作的纪录片和电视剧都和鲁文化有关。
理解了这一点，就理解了为何大陆最早版本的《水浒》就是山东台拍的。小编认为，山东台的这个老版《水浒》在很多程度上绝对要压过98版的央视《水浒》一筹，因为央视版的《水浒》武术指导和情节设置都是按照香港黄金时代功夫片人力班底的构想来搞的，所以带有某种程度的商业风尘气（潘金莲频繁泡热水澡，李师师和燕青胡搞等等），而且正是因为老版《水浒》用了真老虎和武松（祝延平饰演）打，逼迫着央视在1998年也要费尽心机如何要在人虎搏斗的技巧上上胜过老版。
山东台的《水浒》比陕西台的《封神榜》和福建台的《聊斋》都要早几年，但制作水平却是最高的，在1995年“山东卫视”上星之前，它的电视剧和纪录片水准其实已经走在了各地方台的前列，从1988年到1992年，山东台的节目主持人不断被央视挖走（尤其是法制栏目居然出现全班离职投奔央视的情况）。
但也许谁也没有料想到，90年代中期，山东台的二期火爆，居然靠的是两部武侠片，其中一部就是《甘十九妹》。
从《白眉大侠》到《甘十九妹》
说起《甘十九妹》，不得不说它的“大哥”——《白眉大侠》。这部耗资“靡费”的大剧倾尽了山东三冠电影电视实业公司全力，为的就是给1995年山东卫视上星献礼。
《白眉大侠》播出之后火遍了全国，但这部取景鲁中和胶东地区的武侠剧其本质尚未完全脱胎“旧武侠”的套路，看剧情就知道，这是《七侠五义》的同人版，男二号就是东京五鼠之一的锦毛鼠白玉堂的儿子白云瑞，所以开封府的出镜率还是很高的，再加上本剧的一个主要编剧不是别人，就是前一段时间刚去世的评书大师单田芳，有近代旧武侠的话本为依托，情节不至于乱跑火车。
观众在看《白眉大侠》的时候，最大的“惊喜”就是武侠场面和原来引进的港台版的很不一样，首先演员吊钢丝吊的特别生硬，在空中手忙脚乱，活像个刚放进泳池的婴儿，而且配音极为搞笑，连打斗主角的“位移”都要有类似“呜哇”“biu”之类的声音，这是典型的上世纪70年代邵氏武侠剧的路子，80年代港台就不用了，但《白眉大侠》给观众一种时空穿梭的奇异感。
而演员的服装则借鉴了神侠剧的很多元素，男性一般是发髻 对襟儿，肩膀上两个“翅”，女性是斗篷 刘海 圆形发髻。
《白眉大侠》和《甘十九妹》这两部剧因为吊威亚，摇车等操作都脱离了港台人的参与，扔掉了拐杖自己搞，所以对演员的人身安全是一大考验，受伤的概率很高。有不少观众觉得很多故事情节很离谱很突兀，莫名其妙的故事线上少了一个人，其实就是因为那个人受了重伤，也找不到替身，索性就被剧线抛弃了。
《甘十九妹》女一号杨潞后背受伤之后，断送了她整个90年代的大陆演出市场。
服装道具这一点《甘十九妹》完全继承了《白眉大侠》，但在别的方面还有突破，就是大幅增加了爆炸效果。男女主角在大开大合的外景地群打的时候，一招一式都伴随着地面的爆炸，以增强主角“威力”。山东台的主创人员说过，拍《甘十九妹》用的炸药比1992年山东台拍摄的《铁道游击队》还多三倍，武侠才是真正意义上电视“军事热战”。
《甘十九妹》和《白眉大侠》这两部戏是同一个导演王文杰，同一个首席编剧张辉力，同一片取景地（济南千佛山，大明湖等），可以说是不折不扣的姐妹篇。
《甘十九妹》的男一号在《白眉大侠》中出演男四号，是同一个人，但是名字不一样，演《甘十九妹》的时候叫张子健，演《白眉大侠》的时候叫张建新。从《甘十九妹》这里，我们才开始真正认识张子健这个北京人艺的小伙，后来他的二次春天就是《神探狄仁杰》系列中的李元芳。
张子健这个演员极具个性，性格在演艺圈比较另类，当年演完《甘十九妹》男主角尹剑平，他已经坐稳了内地武侠第一小生的地位，如果继续在武侠影视界发展，相信他会成为后来很多导演心目中的角色人选，甚至参演大陆的金庸剧等作品，可是他在这时偏偏跑去拍了一些时装片，远离了古装武侠戏。而观众们再次在古装戏中见到他的时候已经是十年之后的《神探狄仁杰》中的李元芳了，据说张子健在《神探狄仁杰》中和同出于北京人艺的梁冠华关系相处的也不佳，而且他估计和社交媒体相当疏远，当然这个就扯远了。
之所以说《甘十九妹》是真正意义上的大陆新武侠的代表作，首先剧本取材于萧逸的原著，而且山东台为其打出来的广告就是“武侠片”，郑重其事地告诉了观众，而不再像之前《白眉大侠》那样认为是短打评书的电视版。
《甘十九妹》虽然总体的套路是恶俗的三角恋，女一号甘十九妹和女二号尉迟兰心都倾心男一号尹建平，一个稳重一个活泼，一个纯玉女一个傻丫头，但结局还是很有新意版的“虐心”，男女主角抱在一起死掉，女二号被轮奸。当然观众不会拿着剧情和原著对照，再说了当时也没有多少人知道这是萧逸的原著改编，于是一窝蜂地打电话写信骂电视台。
令人遗憾的女一号杨潞
甘十九妹的扮演者杨潞凭借典雅出尘的的气质征服了一代电视观众，时至今日都被众多网友们奉为“古装第一女神”。剧中的甘十九妹形象光彩照人，尤其是带着粉色斗篷的扮相，眼神的凌冽也掩盖不住的举止温柔，居高临下的气场，妥妥的武侠女神一枚。剧中男一号尹剑平也同样有一个斗篷，以至于小编当年都梦想也能有个同样的斗篷。
甘十九妹武功高强，既没有她师傅水红芍的阴毒，也没有师姐妹金珠银珠的心怀叵测。可谓是有情有义，有血有肉，有原则有底线，有良知，有果断。通过仇恨最终让人生不如死的教训，告诫人们冤冤相报何时了。
甘十九妹的扮演者杨潞，出生于1973年，是一位苏州姑娘。因为拍摄《甘十九妹》武打动作中从威亚上掉下来意外受伤，因此拍完这部剧以后杨潞就趁着九十年代中期的出国热去美国淘金了。当《甘十九妹》在全国范围内引发万人空巷的收视狂潮时，杨潞还不知道自己已经家喻户晓，因为她人已经在美国。从此，杨潞似乎销声匿迹，网上关于她的声音、介绍、访谈少之又少。
杨潞的长相，虽然清秀，但有点属于辨识度不高。她也曾一度想在美国影视圈打下一片天地，然而亚裔人在美国娱乐圈打拼实在是难上加难，除了偶尔接一些跑龙套，拍了几个MTV，并没有出彩的作品。于是，杨潞又回到中国，陆续接了一些其他电视剧，绝大多数都只是配角，再也没有属于她的女主角色。
杨潞现代装
后来在电影中也有些露脸，然所有的扮相都是现代装，但是从此再没有像甘十九妹那样的惊艳和经典。在唯一我看到的杨潞的访谈中，她本人说话很小女人，甚至有些小内向，很难把她与霸气端庄的甘十九妹大侠女联系在一起。
2013年，40岁的杨潞，在最近的一次演出生涯中，回归演绎电视剧《新甘十九妹》，在剧中饰演了甘十九妹的母亲魏芡云。岁月荏苒，一个人一生的际遇都是围绕此生塑造的一个经典角色在展开，也是一件骄傲与心酸交织的事情。正如陈晓旭的林黛玉，六小龄童的孙悟空等，一生塑造这样一个经典，也是值得了。
从《江湖恩仇录》到《白眉大侠》，再到《甘十九妹》和《笑傲江湖》，而今大陆的金庸古龙剧一窝蜂地上马，我们所经历的不仅仅是武侠各类IP的多重面向的挖掘和再创作，而且见证了两岸三地演艺圈的沉浮，所以《甘十九妹》绝非中国大陆武侠电视剧的一颗遗珠，而是一座能瞭望大陆武侠电视剧制作转型的灯塔。
,
