【观察者】
作者：任晟姝，80后青年，北京师范大学艺术与传媒学院硕士生导师，北京师范大学中国艺术教育研究中心副主任、中国艺术学理论学会艺术教育专业委员会秘书长。主要研究方向为艺术教育等，主持国家博士后科研基金等科研项目。
“我想写一本书，给后来的青年！”舞台上，一位红军战士在追光下缓缓念出这句独白，开启了引领观众进入那段红色历史的戏剧之门。舞台上的表现，让观众快速读懂了情景体验剧《再回延安》的核心创意：以红军日记设定主观视角，以全新讲述方式为红色故事赋能，借助“沉浸式”戏剧理念，打造一场近乎VR全景观的戏剧图景，从而彰显出新一代戏剧人看待历史的态度与革故鼎新的勇气。
时间之河川流不息，每一代青年都有自己的际遇和机缘。对新一代80后、90后戏剧人而言，如何“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，如何在新时代讲好中国故事，正是他们必须回应的时代命题。
一百多年前，李大钊在《青春》一文中写下：“以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙。”青春，乃是每一代年轻人最有力量的武器，而儿童剧《送不出去的情报》、越剧《黎明新娘》、话剧《锦江传奇·董竹君》、情景体验剧《再回延安》等作品都是出自“正青春”的新一代戏剧创作群体，他们通过天马行空的青春“脑洞”，以“新瓶装旧酒”为策略，实现了将红色经典重塑改写的现代演绎。
他们拥有青春之技法。风靡全球的《不眠之夜》（《SleepNoMore》），打破了传统戏剧舞台的固定约束和既有范式，观众开始成为戏剧创作的探秘者和共谋者，随之出圈的“沉浸式”戏剧理念也成为革新戏剧经典的重要手段。2019年，孟京辉导演的《成都偷心》，将城市文化、先锋戏剧与“沉浸”元素相融合，完成了中国本土原创“沉浸式”戏剧的重要积淀。而为献礼建党百年创作的、以红军故事为主线的《再回延安》则大胆突破，运用“沉浸式”戏剧技巧，借助“3Dmapping”等“黑科技”，构筑了一场亦真亦幻的历史真相：舞台空间被释放，演员成为观众的精神投影，两者共同置身于战火纷飞的红色年代，感同身受地经历了每一次选择、每一场牺牲，年轻观众更加深刻、具象地体悟到《再回延安》戏剧内核所寄寓的“奋斗、抗争、传承”的精神价值。
他们运用青春之叙事。在技巧攻坚之外，80后、90后戏剧人在剧作结构、叙事方式上也不断锐意创新，深掘红色经典的多元解读、探寻传统文化的现代立场。例如，儿童剧《送不出去的情报》在保留故事原型基础上，大刀阔斧地转换叙述视角，以抗联战士“对孩子的守护”作为立意基点，以童真童趣的视野见证了党的矢志初心和始终护佑人民的历史使命；越剧《黎明新娘》则将越剧最具代表性的“才子佳人”桥段引入剧作改编，以筹备婚礼倒计时作为串联线索，将红色主线拼接其中，有效提升了剧作张力和情感共鸣，赋予了作品“此生许国、再难许卿”的崇高感；话剧《锦江传奇·董竹君》则创造性地利用“一体三面”的叙事模型，将三个不同时空的董竹君并置于同一舞台，既展现了“党的同路人”董竹君的人生起伏和心路历程，又以写意的笔法书写了一曲民族复兴的成长史诗。
乘风好去，长空万里。新一代戏剧人正在以专业技能和青春担当，编创着新时代愈加精彩勃发的中国进行时，也必将以“青春之我”，记录下意气风发的“青春之中国”！
《光明日报》（ 2021年07月20日12版）
来源： 光明网-《光明日报》
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