之前，我们曾在一次推文中提到了车尔尼，结果在音乐交流群中引发了大家的广泛讨论。作为无数琴童小时候的“噩梦”，车尔尼早已与练习曲三个字紧紧粘连在一起，同时他的名字几乎也成为了“枯燥、乏味”的代名词。
有人对车尔尼练习曲充满了排斥，直言这些练习曲毫无营养，最终会把大家练成音乐废材。
也有家长说自己的孩子弹到车尔尼练习曲就静止了，弹不下去。
练习曲究竟为什么如此不受待见？它真的只能是枯燥的技术练习吗？以及对于初学者来说，练习曲是必经之路吗？
01 最初的练习曲不仅仅为了技术训练
对于很多练琴的小朋友来说，提到练习曲，就意味着自己要化身“没有感情的练习机器”，无数次地重复手上的动作，直到可以熟练地弹奏各种音阶、琶音、八度音、双音、颤音…
是的，在很多人心目中，练习曲就是一种为乐器演奏技术训练而写的乐曲，演奏的目的就是为了锻炼手指，以完成特定的技术动作。
但事实上，练习曲在最初诞生时，并不是单纯为了技术训练。
练习曲的诞生由来已久，可以追溯到十七世纪库普兰和巴赫时期。当时库普兰为了帮助法国国王学钢琴，巴赫为了教授自己子女弹琴，纷纷创作了一些键盘演奏教材，这成为了最早意义上的练习曲。
▲库普兰
不过，这些曲子虽然以练习曲命名，却并不是单纯强调技术性练习。原因是当时的乐器并不是太精细，演奏技巧发展也不完善，不太需要专门进行技巧训练，练习曲存在的意义，就是单纯地教会别人弹琴。
不仅如此，这些作品反而拥有特别高的音乐性，融合了作曲家高超的键盘创作水平。比如巴赫著名的《哥德堡变奏曲》，就是《键盘练习曲集》中的一卷。尽管披着练习曲的外衣，却并不能阻碍人们欣赏它音乐中的精致与绝妙。
那么是什么让练习曲在后来逐渐失去了音乐灵魂，单单变成了训练技术的手部体操？
02 市场的空前需求触发大批练习曲的诞生
时间来到十九世纪，随着工业制造水平的发展，乐器制造工艺有了很大提升，钢琴开始走进千万普通家庭中，学音乐不再只是王宫贵族和音乐世家的专利。
以及，受贝多芬等大音乐家的影响，越来越多的孩子走上了音乐之路，训练手指的基础性练习曲成为了巨大的市场需求。在这样的刺激下，大批着重于演奏技巧训练的曲子应运而生。
大家熟悉的车尔尼和哈农，便是其中的典型代表。
车尔尼是一位极具才华的音乐家，其实在他的音乐生涯中，也创作过一些很有情调、音乐性颇强的钢琴曲；只可惜作为一名音乐教育家，人们记住的，只有他“噩梦”般大批量枯燥的练习曲。
▲车尔尼
然而，对于车尔尼练习曲，或许我们还不能一概而论。
作为贝多芬的学生，车尔尼对贝多芬的作品研究得非常透彻。为了更好地把老师的音乐精华传授给更多的人，他把贝多芬的作品当成原始教材进行深入钻研。
比如，他曾把贝多芬奏鸣曲出现的所有技术手段进行分类归纳，并对贝多芬的乐句从短到长、从易到难进行无数种变形，并无限重复。在这样的过程中，难免会因为大量的重复而显得枯燥乏味，但并不意味着完全没有音乐性。
包括他的某些练习曲，除了纯粹的技巧训练，其实也是饱含音乐性的。比如我们之前说过，车尔尼755的第16首，是一个非常优美动听的慢板，作者还为它取名叫《romance》，可见音乐在车尔尼的心中，也从来不只是枯燥的技术训练。
总体来讲，从十九世纪开始，确实有非常多强调技术训练的练习曲产生，并在之后的一百多年间传到全世界，对每一个学音乐的人产生了深远影响。
但并不是所有的练习曲都是纯粹的肌肉训练，也有部分音乐家在追求技术的同时，非常重视作品的音乐性。甚至，从练习曲中分化出了艺术性同样非常强的品类：音乐会练习曲。
03 练习曲的分化：音乐会练习曲诞生
同样在十九世纪，钢琴演奏技术得到了空前的发展和进步。浪漫派作曲家将技术与原本的艺术性熔于一炉，写出了很多极具艺术性的练习曲，形成了最初的“音乐会练习曲”。
舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等浪漫派钢琴家，都写过这类的练习曲。比如舒曼的《交响练习曲》，在技术训练的同时，还饱含了细致多样的情绪变化。
【钢琴】舒曼 - 交响练习曲 Op.13（里赫特1971年演奏版）Robert Schumann - Symphonic Etudes, Op.13_哔哩哔哩_bilibili
而要说“音乐会练习曲”的集大成者，还要数“钢琴诗人”肖邦。
肖邦的练习曲作品，是将艺术与技术完美结合的典范。从音乐性的角度来看，具有极大的独创性，每一首练习曲都是一个精致的音乐小品；从技术角度上，它的练习曲可以有效解决练琴过程中很多手法问题，并且在手法上还有肖邦自己的开拓与创新。
▲肖邦
肖邦练习曲的诞生，很好地避免了十九世纪以来，钢琴练习曲过于强调技术的机械与枯燥。与此同时，李斯特受到肖邦的影响，发现了钢琴音色里的无穷潜力，在音乐会练习曲的创作和演奏上也有相当的成就。
【钢琴/阿格里奇】李斯特 音乐会练习曲“轻盈”Liszt, La leggerezza, Martha Argerich 1966_哔哩哔哩_bilibili
这也是为什么，我们往往会在音乐会上听到很多作品，虽然名字叫做“练习曲”，却同样美妙动人。
当然，除了钢琴，其他乐器领域也少不了练习曲的存在。帕格尼尼的24随想曲，尽管没有以“练习曲”命名，从技巧训练的角度看，却是非常标准的练习曲。而这套曲子也是最早在音乐会上被广泛演奏的小提琴练习曲。
以及奥地利小提琴家雅各布·顿特有大量的小提琴练习曲存世，对于今天学习小提琴的孩子们来说，同样是噩梦般的存在。
那么，对于学习演奏的人来说，弹奏练习曲是不是必经之路？
技术当然重要，但是没有情绪的技术毫无价值。
我们的建议是，尽量不要在心里建立“练习曲”的概念：不要把弹奏练习曲当成技巧练习，而是把每一首练习曲当做正常的音乐乐章，尽量感受其中的音乐性。
当然，对于很多孩子来说，实在没有办法理解某些练习曲的单调与重复，那么可以与音乐性强的作品（比如莫扎特等）穿插着练习，不要让孩子丢失对音乐的兴趣与感受力。
总之，如何看待练习曲，是仅仅把它当做毫无灵魂的肌肉训练和手指体操，还是尽量去体悟其中的音乐性，把它当做有血有肉的乐曲来演奏，这是我们每个人、每位家长都可以通过尝试和努力去调整与改变的，也是完全有能力去实现的。
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