张艺谋一直想拍一个替身的故事。
后来他遇到了朱苏进的小说《三国•荆州》。
原作的视角，是君臣之间的权谋博弈。张艺谋找来朱苏进，说希望能够把这部小说改编成一个关于替身的故事。
朱苏进过来讨论了三天，第三天的时候坐不住了，说本子就给交给您了，这本子我改不了。
事未了，拂衣去，张艺谋只好自己带着编剧改这个故事，后来连三国的背景都不要了，怕观众接受不了。
最后电影拍出来了，便是——
《影》
《影》在豆瓣上的起评分是7.7分，目前依然是7.7分，张艺谋上一部获取如此稳定的高评价的电影，还是《归来》。
但票房不够给力，截至第二天16时，才1.13亿，相对于影片的投资和巨大的声势体量，这不是一个理想的成绩。
但好在电影把张艺谋的功力找回来了。烂番茄新鲜度为89%，Metacritic评分则为88。加上国内的好评，张艺谋终于拍出了一部站得住的作品。
被这部电影成全的还有邓超。
过去几年之间，这个凭借《烈日灼心》演技受到公认的演员，又在几部自导自演的烂片中消耗掉了观众缘，当《影》的机会摆在他的面前，他为了分饰电影中的两个角色，先是增重十几公斤，之后又在两个月内，迅速减重二十多公斤，为的是演出角色的羸弱感。
这场巨大的自我折磨最终换来一场精彩的演出，同样成就了这场精彩演出的，还有他的太太孙俪，在电影中饰演都督子虞的夫人小艾，而又与境州有一段感情，并且最终影响了这个故事的结局。
重点提及这两个演员的原因是他们的演出对于《影》的成功至关重要，如果说刘德华、马特·达蒙在《长城》中的角色换成谁演都差不多，那么《影》则不然。
因为张艺谋将电影视作一部莎翁戏剧，从成片的品相看也的确如此，这就要求所有的演员都是要会演戏的。当然尤其是男女主演出的三个角色。
如果这对夫妻档演砸了，张艺谋再怎么努力都没用。
好在在这盘张艺谋的棋局里，邓超和孙俪演了一出好戏。
张艺谋的莎翁故事和水墨棋局
故事其实很简单。
一段架空的乱世里，沛国都督子虞一心要攻下被占领境州，但日益衰朽的身体却成为他成就功名的阻碍。
作为子虞的替身，境州从八岁起，就生活在子虞的阴影之下，连名字都被取为境州。但在乱世之中，当母亲被子虞控制，他只能听凭子虞摆布。
当他们在小艾的帮助下，以太极之道找到了破解境州守将杨苍刀法的法门，便是破局之时。
可是境州一破，子虞与主公沛良（郑恺 饰）的对决便不可避免，一场血腥大战就在眼前。
如果对应三国故事，剧情就变得很好理解，子虞—周瑜，杨苍父子—关羽父子，沛良—孙权。
从某种意义上说，这变成了一个同人版的三国故事。
只不过故事中的角色不再像三国演义一样肝胆相照，而是变成了张艺谋棋局中尔虞我诈的的棋子。
张艺谋接受采访时说过：《影》很像是一个莎士比亚大悲剧的结构。里面的主题也是讨论人性，人性的挣扎、生存。
而整个故事的推动力，都来自于境州的抉择，在忍受了多年之后，只有当母亲被杀之后，他才意识到自己必须反抗，也只有反抗才能活下去。
一个小人物的成长成为推动故事发展的第一要素，这在过去的张艺谋古装电影中是无法想象的。
但这一次张艺谋主动放弃了三国英雄赤壁的宏大叙事，就是要讲述一个小人物的生死。
在你死我亡的乱世之中，真身与影子，谁能活到最后，成为电影最大的悬念。
张艺谋还试图在电影中加入他眼中的中国文化的美学概念。
这个概念中包括阴阳、太极、以及贯穿全片的水墨风。
他一开始就提出：用物质的控制代替后期的褪色处理，所有的服装、道具、场景尽量呈现黑白化，最终达到像中国水墨画的感觉，但又不是纯黑白色的效果。
这当然与他过往那些浓墨重彩的视觉风格形成了巨大的对比，事实上这种美学风格在整个中国电影中难得一见。
电影中还融入了大量中国元素，例如太极、书法、古琴，竹林。虽然这些元素在《英雄》《十面埋伏》中也屡屡出现，但此前张艺谋从未采用接近传统水墨画的手法去拍摄这些场面。
这种突破最终创造出一种在形式感上极度张艺谋，但又与过去的张艺谋截然不同的视觉效果。
张艺谋甚至在战争和动作场面中注入了自己对太极以柔克刚的理解。
在全片最宏大的雨中破阵的场景中，一百个身段妖娆的死士持钢伞旋迎敌转，雨水滴落，长刀落地，张艺谋也完成了国产电影史上构思最奇诡的一段动作场景。
从某种意义上说，张艺谋从未改变过，他只是从一种形式上的极致抵达了另一种形式上的极致，最终那些故事中的角色，就在这中宛如水墨画的空间背景中，上演着残酷的杀戮与生死对决，在黑白灰的画面中，唯有鲜血的颜色是红的。
在《英雄》以后，张艺谋再次证明自己是中国独一无二的视觉大师，但与《英雄》截然不同的是，他这一次拍出了一样过去的武侠三部曲完全没有的东西——大写的人。
张艺谋拍出了人，邓超演出了魂
许多人还记得《英雄》那个备受争议的结尾，梁朝伟张曼玉李连杰厮杀了那么久，最终了结整个故事的却是——天下。
在《英雄》里，人看不到人。
但这一次，张艺谋要拍的就是草民的命如草芥与绝境求生。
反倒是那些王侯将相们，自以为掌握天下人的生死，其实不过像是棋局里的棋子一样，棋子是不知道自己是棋子的，它以为自己是将，是帅，其实结果都一样。
我不知道张艺谋在暗喻什么，你看到了什么便是什么。
最终结束这场乱局的，却是大人物们从未放在眼里的一个草民，一个替身。
在故事里，主公逼迫子虞，子虞压榨境州，整个国家的怨怒都集聚到境州一人身上。
而在故事之外，整部戏的压力，都压在了邓超身上。
邓超的出色不仅在于演出了子虞的软弱、阴翳与毒辣，并且让这个角色呈现出一种肉体的衰败感，从而与挺拔、正直、勇武的境州区分开来——
更精彩的在于他演出了莎翁戏剧的一般的人物命运感。
张艺谋说，他关注的，是在权谋斗争中，那些本如棋子般的小人物。在善恶交织、义欲较量中，命运到底能激发出什么样的人性。
最终邓超的演技让观众看懂了。这场表演就成了。
孙俪也表现地异常出色，这种出色首先是一种妥帖的美。
过去孙俪在大荧幕上的表现一直是相对暗淡的，但这一次她却在一副水墨山水图中变得璀璨夺目，就像融入了这副山水中一样。
演技也是好的。
这不是个好演的角色，一个女子一直周旋在子虞和境州之间，在男人们的生死权力角逐之间，她无从把握自己的命运，但又试图把握住，孙俪完美地演绎出了这种命若浮萍却奋力求存的感觉。
同样精彩的是邓超和孙俪的配合，如此令人尴尬的戏份，两个人却演出了行云流水一般的感觉，张艺谋选择孙俪只是个意外，但现在看来却成为了影片成功的一个美好的意外。
张艺谋一直在拍一枚棋子的求生，而要让棋子变成人，就必须赋予这枚棋子一个魂，邓超和孙俪一起做到了。
这部戏就成了。
至于其他人，我只能说郑恺关晓彤都贡献出了令人惊讶的表演，在胡军王景春等一群演技派的包围中，两个人的表演精准地融入了这出莎翁戏剧中，能让人不出戏，便是赢。
（电影烂番茄编辑部：丁丁）
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