电影《旺角卡门》讲述了挣扎在黑社会下层两个小人物的命运。鉴于上世纪八九十年代香港电影的黑帮热，出于对市场的定位，王家卫导演指导了这部商业和艺术兼顾的黑帮影片。
局部的就是全局的，细节定胜负，用于这部电影再适合不过。没有酣畅淋漓的枪械打斗、爆破场面，也少了几分争名夺利的你死我活，侧重的是局中人生存的环境、状况及内心世界的冷暖。
乌蝇名字的来源我猜测应该是乌鸦和苍蝇的结合体，它是令人厌烦的，十足一个无赖、流氓。这类人在生活中确确实实是存在的，有些发展成了寄生虫，有些成了小瘪三。张学友饰演的乌蝇着实令人眼前一亮，他是得意忘形的，他是无事生非的，他是厚颜无耻的。小弟寒酸婚礼他记在了心里，得意忘形的背后暗藏几许无奈。被人追杀依旧不肯低头，无事生非的背后有自己定夺是非的标准。自己的命运好似笼中之鸟，厚颜无耻的背后没有忘记一雪前耻。
张曼玉青春玉女的形象深入人心，带着口罩，多了几分神秘感。打开内心深处隐藏的一扇窗户，旺角卡门是其电影表演风格的转捩点。一开场犹如邻家女孩，乖巧而尽显阴柔之美，接着是初恋，初恋的甜蜜怎能不叫人怜惜，再往后是爱人，对爱人的牵挂让人肝肠寸断。
万梓良饰演的Tony是本片大反派，凶残有余，暴力十足。莫言直不直，需防仁不仁，影片中的大佬成了现实中绝大多数大佬的化身。小打小闹仿似大玩家，一旦真正危及到自己的身家性命，抛下自尊只为活命。万梓良气场十足，无需多言，走到那里都是江湖的核心。
刘德华饰演的阿华，豪情万丈又思维紧密，万种风情又无可奈何，只能用一句“人在江湖，身不由己”。豪情万丈主要表现在甘愿为兄弟之情赴汤蹈火，即便是小弟的小弟也都坦诚相待。阿西路边街滩婚礼现场，寒酸而无奈，简直脸丢到家了。思维紧密源于从事刀尖上跳舞的事业，万种风情的另一面实则是对情感的自我探索。对于跟表妹之间的感情，用表面的冷淡来掩饰内心的无可奈何，因为他看不到未来，更无法给出承诺。
片中讲一个“义”字，任何时代，任何环境下，不讲信义、道义，那只是一条疯狗，无法生存。阿华他渴望新生，为了心中的义，徘徊在感情和兄弟之情中间备受煎熬，这把烈火烧的他体无完肤，烧的他痛心疾首。乌蝇他渴望重生，没有尊严的活着不如一条狗。一个无赖想成为英雄并不是证明自己多了不起，何等凄惨、悲凉。给小弟阿西孩子办一场体面的满月酒，除了表达自己是合格的大哥，更多源于内心深处的愧疚。
片中讲一个“情”字，有人的交流，就有情的存在，而人表达情感的方式是多变的、复杂的、感性的、微妙的。有人的地方，就有江湖，而旺角卡门所表达的含义是尊重江湖旧秩序来选择、来讲述、来应对、来生存。每个人内心深处都有自己的行为准则，即便是一条邪路，也会坚持。暧昧的风格初见端倪，内心的煎熬才刚刚开始。还有什么比一个女人的牵挂更值得让人反思、无奈和骄傲。
不得不赞叹影片中的配乐，尤其那首林忆莲演唱的激情，仿佛将男女主人公带上了过山车，趣味盎然，片刻的犹豫之后，感情质的升华。当阿华匆匆离去，久久不愿离去的张曼玉望着巴士离去的方向，内心是何等纠结、痛苦。
宿命论充斥其中，既然你敢选择一条不归路，注定消失在茫茫黑暗之中。阿华的宿命在于身不由己，他有机会结束这种生活，像阿西那样平淡生活；但一旦有任何触及内心深处那份坚持，他都会反击。乌蝇的宿命在于自我毁灭，他太在乎别人对自己的评价，太在意自己存在感，不成功便成仁。
重塑江湖，旧有的江湖规矩不得不遵守，可人最大的问题始终觉得规矩是人定的。侠骨柔情与刀光剑影并存，一声声枪响背后映化的是缠绵片刻爱人的泪滴。
一个是不想死，不得不死，一个是不愿死，不能不死。
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