1997年亚洲金融危机之后，曾经辉煌一时的香港电影面临着前所未有的挑战。除了流动资金减少，香港导演北上拍片之外，以好莱坞大片为首的外语电影，对香港电影市场造成了不小影响。以2007年为例，当年上映的外语电影超过250部，而上映的香港本土电影只有51部。尽管这个数字和前面几年差异不大，但影片质量却要稍好于前面几年。
影片质量的提升，离不开香港电影人在压力面前的推陈出新，与追求改变。
2007年，杜琪峰拍了两部电影，一部是他与韦家辉联合执导的《神探》，该片在香港获得1108万港元票房，位居年度票房榜单第8名。
另一部是他和徐克、林岭东以全新合作形式联合执导的《铁三角》，该片曾在当年实现香港本土电影单日票房六连冠的记录，今天笔者就来给大家谈谈这部影片。
不同于传统合拍方式，本片的三位导演采用的是接龙，先讨论出故事大纲，之后由徐克负责“开端”，林岭东负责“发展”，杜琪峰负责“收尾”，再最终剪辑。
由于没有剧本限制，导演们的自由发挥度高，使得片子呈现出了三种不同的风格，虽然放到现在来看这样的尝试有些冒险，但就影片呈现效果而言，不同的风格融合在一起，更增加了影片的趣味性。
影片《铁三角》讲述了彭辉(古天乐饰)、宝山(任达华饰)和莫中原(孙红雷饰)三个生活的失败者，某天晚上，聚在酒吧聊天，想要找到改变现状的方法。席间一个神秘老人留下线索，让他们去寻找宝藏，宝藏埋在立法院地下。
可正当他们发财再望之际，警察正文(林家栋饰)追捕而至，他与三人，甚至是宝山的妻子(林熙蕾饰)都有着千丝万缕的联系。
徐克的“开端”部分，难点在于交代主要矛盾冲突，以及人物出场，给足够的信息便于故事发展。对此，徐克先交代了三个核心事件：谋划银行抢劫、谋划情杀宝山、谋划立法院盗宝。
围绕这三个核心事件，复杂多重的三角关系被合理建立起来。而影像风格方面，这部分的某些场景运用了景深大，透视感强的广角镜头，并刻意把人物放在边缘，制造压迫感。
林岭东的“发展”部分，则是本片最难的一部分。难点在于一方面要对“开端”给出的信息点做取舍，并加以整合，找到能支撑故事发展的关键因素；另一方面则是平衡人物关系，承上启下，既保证开端的格局不变，又让故事能够继续发展。
对此，林岭东充分利用了“金衣”这个象征，把徐克“开端”部分抛出的三个核心事件转化为争夺“金衣”这一件事情。
与之相关的多重三角关系，也因矛盾冲突的改变，从分裂走向和解。把开端部分的“钱财核心”转变为“情感核心”，虽然有些急转直下，缺乏说服力，但在人物内心挖掘方面，却是一脉相承的。
不管是求财，还是讲义，都反映了这群市井小人物最质朴简单的诉求。劫匪和彭辉的戏看似多余，但其实是林岭东照顾到上一部分，并给“收尾”部分留下的难题。
杜琪峰的“收尾”部分，难点在于如何将前两部分的有效信息组合运用，升华主题。对此，他把这部分设置在封闭的空间和时间内，让所有人物、事件都在里面。
虽然增加了叙事和拍摄难度，但没有平行剪辑的跳跃感，使得这部分连贯性更高一些，也更能营造戏剧效果。特别是在小店里，几次拉闸，熄灯开灯后，出现四个外表相同的袋子，这段调度处理是全片最诙谐轻松，也是最精彩的。
把影片的三个部分合在一起看，其实就是类型片创作，从布局，到搅局，再到破局的过程。本质上看，影片所探讨的，是贪婪，与人性最深处的欲望，当欲望到达极限时，杜琪峰用主角们在草丛里奔跑找寻出路的那一场戏，告诉了我们选择的重要性。
拿着金衣，走不出去；把金衣扔掉，放下赤裸裸的执念与欲望，却找到了出路，这也是影片最魔幻的时刻。
不管是哪条财路，不管你做出何种选择，一夜暴富都只不过是南柯一梦。在欲望面前，有的人因为贪婪，最终死于非命；有的人在适当的时候放弃，最终全身而退。
不管是出路，还是绝路，每个人都会找到自己的归属，这是很宿命感的东西。能促成徐克、林岭东、杜琪峰三个大导演的这次合作，不管是对他们个人，还是对香港电影工业，都是前所未有的。
拍完《铁三角》后，徐克和杜琪峰继续在电影圈发展，而林岭东则选择淡出，直到15年复出，拍了《谜城》，16年拍了《冲天火》。
他曾在访谈中表示，拍了这么多电影，与徐克、杜琪峰合作的《铁三角》，是他最开心的一部。三个人也曾不止一次表示，希望能有机会再次合作，可这个计划却因林岭东导演在2018年年末的离世，变得不再可能。
任达华曾透露：其实片中的“铁三角”，在某种程度上就是三个导演本人，但到底谁是谁的影子，没有绝对的标准答案。所以你认为片中的三个角色分别是哪位导演的影子呢？看过电影的小伙伴，在评论区留下你的分析和见解。
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