2019年8月23日，霉霉Taylor Swift的第七张录音室专辑《Lover》正式发布。专辑发布后，迅速在全球88个国家Itunes登顶，5天的实体销量也达到了75万张，打破美国2019年度首周销量记录，市场反响很火爆。
评分方面，《Lover》帮助霉霉拿下职业生涯的最高评分（79分），可以说霉霉终于在即将30岁之际，实现了商业和艺术的双丰收，这个女人真的不简单！
制作人方面，《Lover》的制作人选择了Jack Antonoff，而非曾经的Max Martin和Shellback。这说明，霉霉对流行音乐的掌控愈发自信，也侧面印证了霉霉正在尝试新一轮的风格转型。
完整听下来，整张专辑可圈可点，专辑主题积极向上，创作灵感也不再是失恋和各种drama，而是爱情、女权、友谊、亲情、释然等……没了失恋和drama的Taylor Swift，依旧是当之无愧的旋律大师！
但是，专辑并非完美无缺，由于歌曲数量过多，导致部分歌曲同质化严重，特色较弱，缺少爆发感，跟之前的《1989》、《Fearless》相比依旧存在较大差距。但总体来说，《Lover》依旧是全球同期最优质的一张专辑。
专辑以一首轻快活泼的《I Forgot That You Existed》开始，霉霉用这首歌彻底和《Reputation》时代划清了界限，也奠定了《Lover》的主基调。唱法和旋律方面没有很大的亮点，只能说唱着“I forgot that you existed，it isn't love, itisn't hate, it's just indifference, I forgot that you”的霉霉，是真的走出了那段全网黑的阴影。
相比专辑开篇，《Cruel Summer》更像是专辑承上启下的分界线。《Cruel Summer》是Kanye West在2012年9月发行的一张合辑的专辑名，霉霉用这首歌，讲述着自己在那场全网黑时期经历的各种低谷，同时也引出了即将成为自己Lover的男友，预示着接下来的歌曲要走情歌抒情路线……
唱法方面，霉霉的声线更为成熟，整首歌的节奏较快，鼓点厚重，高潮部分更像是霉霉对全网黑时期的呐喊和指责。旋律是典型的流行摇滚风，不得不说，霉霉对流行摇滚的把握越来越精准，这点相比《Look What You Made Me Do》进步了不止一点点！
专辑同名单曲《Lover》由霉霉一人包揽词曲，风格较为复古，伴奏有些70年代流行音乐味道。复古的伴奏配上霉霉悠闲的唱腔，让整首歌显得更为浪漫、回味无穷。歌词也是难掩满满的爱意：“And I'm highly suspicious that everyone who sees you wants you；I've loved you three summers now, honey, but I want 'em all”。
《TheMan》是一首力量感十足的合成器流行乐，鼓点相比《Cruel Summer》更为厚重鲜明。霉霉借着这首歌表达了自己对性别歧视的不满和对性别双标的批判，这也是迄今为止Taylor在歌曲中发表的最为鲜明的女权言论。
《The Archer》是霉霉和Antonoff一起创作，所以不论是伴奏乐器还是风格方面，都和两人的前作《Call I What You Want》十分类似。电子琴的运用让整首歌显得更为宁静安稳，霉霉通过这首歌表达着自己情感的脆弱以及在感情中缺乏安全感的内心，旋律中规中矩，亮点不多。
《I Think He Knows》又是一首合成器流行乐，高潮部分的唱法和之前的《Dress》一样，都是假音；假音唱法的最大作用是，让声线显得更为妩媚和成熟。
《Miss Americana & the Heartbreak Prince》依旧是合成器流行乐，旋律和伴奏很不错，背景中的啦啦队式欢呼是点睛之笔，唱法无亮点。霉霉借着这首歌很隐晦地表达了自己的政治诉求。
《Paper Rings》的是一首典型的朋克流行乐，伴奏轻快，唱腔轻松，军鼓紧凑却不吵闹，不用说又是一首秀恩爱的歌。
《Cornelia Street》又是霉霉一人包揽词曲。当你以为30岁的霉霉对流行旋律的把握越来越弱时，她马上用一首兼具流行、时尚和伤感的歌曲让你无话可说。和《I Think He Knows》一样，这首歌的高潮部分也是假音。靠着完美的假音，霉霉的声线在成熟和妩媚之间巧妙转换，神了！这首歌可以说是专辑中的Top5！
《DeathBy a Thousand Cuts》亮点不多，不做过多评价。
《LondonBoy》又是一首花式夸男友的歌，风格和之前的《This is Why We Can’t Have NiceThings》类似，可以说是Ed Sheeran的 《GalwayGirl》的姊妹篇……
《SoonYou'll Get Better》是全专中唯二的乡村曲目，也是霉霉为身患癌症的霉妈创作的。缓慢的节奏，伤感又温馨，质量中规中矩。
《False God》又是一首高质量的旋律作品，霉霉用这首歌讲述了和男友在异地恋中的各种挣扎，真诚而感性。亮点是霉霉在歌曲中加入了轻摇滚元素，整首歌显得更为时尚！
《You Need to Calm Down》作为一首摇滚流行音乐，表现了霉霉对LGBT人群的支持，唱法没有很多亮点。
《Afterglow》又选择了厚重的鼓点，节奏适中，质量一般。
《ME!》的乐评之前有过详细介绍，这里不再多做评价，有兴趣的可以点击链接查看。只想说，专辑中明明有更好的选择，不明白为什么霉霉要把这首质量不高的歌曲作为首单~
霉霉Taylor Swift《ME！》乐评：旋律大师的平庸之作
《It'sNice to Have a Friend》再次见证了乡村音乐女王的实力！虽然转型流行音乐许久，但霉霉依旧不忘“常回村看看”。这首歌伴奏以钢鼓、小吉他为主，是典型的民谣！梦幻般的伴奏搭配霉霉纯净的嗓音和单纯的歌词，很是悦耳。
专辑结尾，霉霉用一首《Daylight》为专辑画上了一个圆满的句号。虽然唱法和伴奏没有亮点，但霉霉用成熟、平静的嗓音，表达了对自己过去经历的释然，告诉自己要告别过去，拥抱未来。
可以说，相比《Reputation》，《Lover》的质量有了明显提升，专辑基调也有了质的转变，这也得益于霉霉甜蜜的爱情。
但正如开头所说，专辑歌曲数量多达18首，导致专辑歌曲同质化严重，很难区分每首歌的特色。从这点来说，霉霉的巅峰之作《1989》不论是在质量还是在特色上，都是《Lover》难以超越的。但不论怎样，霉霉还是用一张《Lover》向乐迷们证明了自己“旋律女王”和“乡村女王”的实力。
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