前言：今年5月份的时候，杂志编辑约我写一篇主题稿，我在文章中提到电影《戴珍珠耳环的少女》，因此决定动笔写一篇影评，把这部唯美的电影推荐给大家。
——（文末有“彩蛋”）
1《戴珍珠耳环的少女》
关于电影
荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆里收藏着一幅享誉世界的油画，这幅画上的人是一位戴着珍珠耳环的少女。由于年代久远，人们无从知晓这位少女姓甚名谁，不知道她身上发生过怎样的故事，更不知道她为何会被画在油画上。
这幅出自17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔之手的画作，引发了美国女作家特蕾西·雪佛兰的二次创作，基于此画写成的长篇小说又在2003年，被一位叫彼得·韦伯的新手导演搬上电影荧幕。
虽然同名电影和长篇小说的情节均是虚构的，但是电影和小说的出现，却满足了现代人对这位少女的部分想象。在电影中，戴珍珠耳环的少女有了具体的身份，她是画家的女佣葛利叶。
关于画家约翰内斯·维米尔
约翰内斯·维米尔于1632年出生于荷兰代尔夫特，其绘画内容多以荷兰风俗为主题，展现了17世纪荷兰市民家庭生活的图景。
这位才华横溢的画家子女众多，全家的生活支出全靠他一人出售画作维持，也因此他的生活十分拮据，最后于贫困潦倒中，死于43岁的盛年之时。
在他去世两个多世纪后，他所遗留的画作被一位艺术评论家发现，引起全世界的轰动。目前全世界确认过的维米尔真迹，仅存34幅（此说法有争议）。
他的画非常注重光影的变化，哪怕是普普通通的布景，他也能利用光影的变化，营造出惊艳的氛围，创作出别具一格的作品来。
关于油画《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》是画家约翰内斯·维米尔最有代表性的作品，被誉为“荷兰的蒙娜丽莎”。
画中少女侧脸回眸张望，似透过画布，静静凝视着你，她的眼睛里闪烁有光，一张红唇微启，似有千言万语要与你述说，却欲言又止。
而隐藏于颈间若隐若现的珍珠耳环，于黑暗中发出夺目的光芒，让人能从画中获得一股充满力量的希望之感。
珍珠，是纯洁和明媚的象征，一如画中的妙龄少女一般，永远充满朝气，永远面带希望。
画中少女的衣服和头饰，大量使用了明快的黄色，而头上蓝色的头巾，再加上反光的珍珠耳环，于明快的节奏之中，又注入一丝宁静的缓和。
整幅画的背景别无他物，只有浓到化不开的一片黑色，与少女身上明亮的服饰、光洁的脸庞形成鲜明的对比——斯人若明灯，光彩夺目。
有人说这幅画最大的魅力在于，看到她时，你不知道画中的少女是转头回应你，还是将要转身背离你而去。
和达·芬奇的蒙娜丽莎一样，这位少女的身世之谜，几百年来，一直令人产生无限的遐想。
电影中出现维米尔的其他画作
电影既然是基于油画二次创作而成，那么就不可能脱离画家本人的生平经历。该电影是在画家维米尔的故乡拍摄而成，部分情节围绕维米尔的画作展开。
2《戴珍珠项链的年轻女士》
维米尔喜欢创作“窗边人物”。电影虚构了这幅画的创作历程。
葛利叶被指派到画室打扫卫生时，维米尔正在创作这幅画，“年轻女士”是一个摆在窗边的木偶。明亮的光线从窗户落进来，照亮“年轻女士”站立的小小一隅。
镜头从葛利叶的视线移动过去，我们跟随葛利叶的视角，看到了那扇画室的门，随着门的缓缓打开，我们也得以一窥这位画家的“精神花园”。
3《持水壶的女人》
在电影开篇许久只闻其声不见其人的画家，我们从他的妻子、岳母，以及其他女佣的嘴里听到过无数次。
我们在电影中第一次见到画家本人，是在葛利叶和画家第一次碰面的时候。画家于深夜归来，两人匆匆打了个照面。
两人第二次见面时，葛利叶正在擦窗户，此时画家已经站在门外观察了她许久，并从她擦窗户的细节中，找到了新的创作灵感。
这幅画的创作，也有葛利叶的参与，两人因为这幅画，从相识到相知，最后擦出情感的火花。
4《拿酒杯的女孩》
该画上出现过三位人物，在电影里画中扶着女子的男人是画商范·拉文，而穿红色礼服的女子，则是一位与范·拉文产生婚外情的女佣。
范·拉文是维米尔画作的主顾，他十分欣赏维米尔的才华，为维米尔提供了金钱上的支持。
5《倒牛奶的女佣》
维米尔仅存的34幅真迹中，有一幅《倒牛奶的女佣》，画上的女佣正在厨房劳作，洋溢着浓厚的生活气息。
电影中与少女葛利叶交好的胖女佣，其身形也与《倒牛奶的女佣》中人物十分相近，证明导演在选角时，也在尽力还原原作。
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6《站在维金纳琴前的女子》 |
7《演奏维金纳琴的女子》 |
维米尔的画作中曾多次出现维金纳琴，这是一种流行于16到17世纪的乐器，在电影中维米尔的妻子便是一位擅长演奏维金纳琴的女子。
电影的情节，围绕着维米尔的画作，以女佣葛利叶的视角，一一道来。
电影所讲述的故事
来自贫穷家庭的少女葛利叶，是一个在绘画上有着极高天分的女孩，由于父亲双目失明，家境每况愈下，葛利叶不得不到一个富裕家庭当女佣，并在这里，与画家维米尔产生了一段情感纠葛。
画家维米尔与妻子、岳母还有六个孩子生活在一起，靠着卖画的收入，维持着整个家庭奢靡的生活。
在岳母眼里，维米尔画了什么不重要，重要的是，这些画能不能卖出好价钱。他的枕边人同样无法理解他的作品，更不明白，他的内心世界，在妻子撕掉他的一幅画之后，维米尔再也不允许妻子进入自己的画室。
少女葛利叶的到来，打破了这个家庭表面维持的平静。
她每日都到画室里打扫，并对维米尔的画作深深着迷。她凭着敏锐的洞察力，和对绘画的理解，可以清楚地判断出维米尔绘画时所需要的光线和构图角度。
处于创作瓶颈的维米尔很快就留意到了这个新来的女佣，并在她的身上找到了绘画的灵感。随着两人接触次数的增加，维米尔发现了葛利叶的艺术天赋，并开始有意识地向她传授绘画方面的知识。
维米尔打开画室的窗，看着天上飘浮的云，回头问葛利叶：“你看这天上的云，是什么颜色？”
葛利叶痴痴凝望了天空片刻，答道：“白色？不，蓝色、黄色、灰色……云有各种颜色。“
维米尔笑了。
画家的内心是浪漫的，他的身体里住着一个炽热的灵魂，也隐藏着一个普通人难以窥探的美丽世界。葛利叶打开了维米尔的心门，进入维米尔心中那一片无人能进入的领地。
世人皆笑我癫狂，唯你懂我所有，这种精神的碰撞与默契，令维米尔感到欣喜，但也仅仅是欣喜，却没有过多沉沦。
对于葛利叶来说，维米尔也是一扇通往新世界的大门，因为维米尔把她带进了她从小向往的那个色彩斑斓的世界。
除却身份和地位的不平等，维米尔的已婚身份，也让葛利叶诚惶诚恐。虽然情感上有不由自主的时候，但是理智上的劝阻，加上外来的层层阻力，令两人的感情没有发展到不可收拾的地步。
纵观整部电影，几乎没有特别激烈的情爱镜头。他们爱得非常克制和隐忍，他们之间甚至没有激烈的拥吻，连肢体的接触都似蜻蜓点水，一触即逝。
导演不俗的镜头语言，将少女春心萌动时的拘谨和画家面对这段感情的纠结，表现得淋漓尽致。
比如维米尔教葛利叶调色时，两人摆在桌面上并排的手；比如维米尔在矫正葛利叶的姿势时，目光深深落在她舔过的嘴唇上；再比如维米尔帮葛利叶戴上耳环时，葛利叶微闭双眸，似乎在迎接画家将要落下的吻……
葛利叶与维米尔之间微妙的感情，最终还是被岳母和妻子所察觉，但是为了帮助维米尔创作出新的画作，以拿到维持生活的金钱，岳母默许了葛利叶给维米尔当绘画模特一事。
维米尔用烧红的针锥穿过葛利叶的耳垂，皮肤冒出一点腥红后，葛利叶拥有了一个耳洞。维米尔小心翼翼地为她戴上那枚耳环，坐在画布前，完成了那幅日后将闻名世界的《戴珍珠耳环的少女》。
这是他们一生中最后的交集。
那个执笔将她画下来的人，是葛利叶深爱的人。
因此，葛利叶回眸看向画家的眼神里透露出强烈的情感，有痴迷、有留恋、有仰慕……所有欲说还休的情感，都完整地呈现于画布之上。
画作完成后，葛利叶便被辞退了，她离开了这个带给她生命中最浓墨重彩的一笔的地方，最后嫁给了屠夫的儿子。
维米尔不属于葛利叶，正如那枚让葛利叶大放异彩的珍珠耳环，它的主人始终是画家的妻子。
我之观后感
多年前，当我第一次看这部电影时，对于葛利叶和维米尔没有在一起觉得颇为惋惜，随着时间的流逝，我才突然惊觉，电影的结尾是恰到好处。
葛利叶没有跟维米尔在一起，才是最理想的结局。
也许葛利叶对维米尔来说是特别的，却不一定是唯一的，葛利叶的出现给维米尔带来了新鲜感，满足了他精神上的需求，就算他们最后走到一起，也保不准会有第二个、第三个葛利叶。
我喜欢这部电影的结尾，不算特别遗憾，也不算特别圆满。
葛利叶没有因为爱情而冲昏头脑，坚持了自己的底线；维米尔也没有勇气冲破一切阻碍，抛弃家庭，与葛利叶在一起。
戛然而止的爱情，停留在了它最美丽的时刻，一如隐藏在少女颈间那枚发光的珍珠耳环。
恰到好处的结尾，没有宣之于口的爱情，少女对这段感情重重拿起，又轻轻放下的姿态，让人有意犹未尽之感。
油画质感的镜头画面 古典优雅的背景音乐
很难想象，这部电影居然是导演彼得·韦伯的处女作。
在彼得·韦伯开拍这部电影之前，油画本身以及女作家的小说已经享誉海外，彼得·韦伯以电影的形式讲述这幅油画的“前世今生”，身上的压力可想而知。
好在这位新手导演诚意满满， 整部电影没有大幅度的戏剧冲突，节奏异常平和舒缓，就连男女主角的对话，亦显得波澜不惊。最令人赞叹的是，如同散文诗的叙述里，那一幅幅如同油画般流动的镜头画面。
让观众在观看影片时，时刻沉浸在这动态的油画里，长醉不愿醒。
更值得一提的是，这部电影的配乐由亚历山大·迪斯普拉特操刀，他与彼得·韦伯合作时，两人皆是影坛上初出茅庐的“小子”，彼得·韦伯凭借《戴珍珠耳环的少女》这部电影，崭露头角；而这位电影配乐家靠着《戴珍珠耳环的少女》中不俗的表现，成为好莱坞电影配乐的宠儿。
出生于法国巴黎的亚历山大·迪斯普拉特，在音乐创作上，将其“浪漫多情”的一面发挥得淋漓尽致。电影的配乐整体舒缓、悠远，既有一股浪漫的情味，又透着古典的优雅，仿佛来自音乐殿堂的演奏，不激昂，亦不高亢，流淌至观众的心中。
彼得·韦伯与亚历山大·迪斯普拉特的合作，起到了1 1大于2的效果，给我们带来了一场视觉与听觉的双重盛宴。
电影中我最喜欢的一个镜头
整部电影长达1小时40分钟，但令我印象最为深刻的一个镜头，出现在22分13秒。
此时这个家庭又迎来了一个新的小生命，在岳母的建议下，这次庆生会已经变成了宣传维米尔画作的宴会。
忙于劳作的葛利叶与奢靡的宴会，仅仅隔着一扇玻璃窗。
她手持瓷瓶，踱步至窗边，试图一窥这繁华的、与自己身份格格不入的宴会。
画家坐在窗户热闹的那一边，她站在窗户寂静的这一边。
其实这个镜头也暗示着画家身份与葛利叶女佣身份的不平等，他们纵使可以透过窗户看见彼此，但终究不是同一个世界的人，也暗示着葛利叶与画家无果而终的爱情。
画家约翰内斯·维米尔现存于世的34幅绘画真迹：
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8—11“轻触可查看大图”—— | |
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8《女主人和女佣》 |
9《写信女子与女佣》 |
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10《一杯酒》 |
11《中止奏乐的女孩》 |
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11-15“轻触可查看大图”—— | |
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12《读信的蓝衣女人》 |
13《情书》 |
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14《窗前读信的少女》 |
15《写信女子》 |
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16-19“轻触可查看大图”—— | |
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16《信仰寓言》 |
17《基督在马太和马利来家中》 |
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18《狄安娜和她的同伴》 |
19《熟睡的女孩》 |
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20-23“轻触可查看大图”—— | |
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20《老鸨》 |
21《官员和笑着的女孩》 |
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22《音乐课》 |
23《音乐会》 |
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24-27“轻触可查看大图”—— | |
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24《持琵琶的女人》 |
25《少妇肖像》 |
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26《花边女工》 |
27《红帽女孩》 |
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28-31“轻触可查看大图”—— | |
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28《吉他手》 |
29《持天平的女人》 |
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30《小街》 |
31《代尔夫特风景》 |
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32“轻触可查看大图”—— | |
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32《天文学家》 |
揭晓“彩蛋”
我在这篇文章中穿插了维米尔本人的34幅画作。
除去《戴珍珠耳环的少女》，在维米尔的34幅作品中，我个人最喜欢的另外2幅作品分别是《地理学家》和《油画寓言》。
33《地理学家》
相比于《天文学家》，我个人更喜欢《地理学家》，它的整体布局更为空阔，色彩更为明亮，而专注于某项事物当中的地理学家本人，身上透露着强大的自信和从容，也令我深深着迷。
从细节处看，地理学家的一只手撑在桌角边沿，一手执工具，双眼有神地望向地图的某一处，一股“世界尽在我手”的自豪感油然而生。
34《油画寓言》
《油画寓言》被认为是维米尔本人的生活写照，有研究人员指出画中的模特，可能是维米尔的女儿，而坐在画布前画画的人，则是维米尔本人。
这是一幅充满故事感的“画中画”。画中模特所扮演的角色，是古希腊神话中掌管历史的克得俄女神，她头戴桂冠，通常以手持乐器和书卷的形象出现。画家利用这幅画，表达了自己对绘画的热爱以及个人的志向。这幅画，也是维米尔画家生涯的部分写照。
维米尔本人很喜欢这幅画，直到去世，都没有因为生活拮据就把它卖掉，而是一直把它留在了自己的身边。
该画中还隐藏着许多细节，比如画中的地图，比如画中的石膏雕塑，比如画中维米尔名字的缩写等等。这幅维米尔最为珍爱的画作，在维米尔死后曾经流失，它再次出现在世人的面前，已是几经波折。
关于画家约翰内斯·维米尔，关于神秘的《戴珍珠耳环的少女》，人们从未停止对它的探寻。
历史的留白，让后来的我们得以展开一片绮丽的想象。
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