纳兰惊梦/文
以《我是歌手》和《中国好声音》为代表的两档音乐真人秀节目无疑是当下职业歌手和素人专业音乐竞技的两座大山，并且短期之内看起来这两座大山都难以逾越。所以在进入2016年以来，音乐综艺节目风格正在悄然发生着从“唱的好”到“玩的好”的变化。事实上，纵观现在市场上的音乐类节目，整体都有着从专业性向娱乐性过渡的趋势，音乐形式只是作为节目的载体，但实质上的节目形态则是以娱乐化内容为核心。
如同市场对于音乐节目口味的变化，大众对于明星的消费需求也发生着翻天覆地的改变。从最早的神化偶像化，到如今的人格化、生活化，明星们已经不在满足于成为某个单一领域的特定形象与娱乐符号，而是更期待以一种完美的人格代表进入公众的视野。《跨界歌王》的出现，则是应运这种双向需求的产物——既满足明星跨界展现的需求，也满足了公众多角度的窥视需求。这也就解释了《跨界歌王》对于第三层空间——真我绽放空间的设计，节目意图通过真人秀的方式作为辅助和补充，丰满嘉宾在节目中的精彩表现。重点全景呈现这些明星对于音乐、对于生活，对于生命的感悟。而非仅仅只是一场单纯的音乐竞技，更是明星嘉宾们对真我的释放，对梦想的表达。
譬如在最近一期最终获胜晋级的“大胆哥”潘粤明就很有代表性，从他一路走来的选歌便会发现他的内心性格其实并不是如同他外表呈现的乖乖仔的形象。他戏称自己每次都给自己挖深坑，每次却都义无反顾的跳坑，从最早的《快让我在雪地上撒点儿野》到《带我去山顶》，从《Young Man 年轻人》到《悟空》，他的选歌似乎都不完全是以市场喜好、曲风难度为考量，更像是自我真实心境的借曲发挥。像这一期中的《给自己的歌》中的歌词，“爱意在夜里翻墙是空空荡荡，却嗡嗡作响。谁在你心里放冷枪，旧爱的誓言像极了一个巴掌，每当你记起一句就挨一个耳光，然后好几年都闻不得，闻不得女人香。”如果结合他的感情过往，这段歌词似乎更接近于他内心的独白。就像捞仔在接受采访时也表示的那样：“其实也是他自己内心的一种独白，文如其人嘛，字里行间都代表了他在这个阶段的一种情绪。我觉得潘粤明在《跨界歌王》的舞台上，很好地表达了自己的情感。”
值得注意的是，在过往被较多诟病存在意义尴尬的试音间作用也发生着悄然的变化。在往期节目中，试音间的作品或许仅是为了挖掘与二层舞台的惊艳亮相的反差和嘉宾备赛情况的展示。从这一期节目中来看，试音间的作用变成了评委评析明星的选曲风格，引导出选曲的目的，以及根据试唱表现提出建议。同样是潘粤明在试唱间的表现就很有代表性：
……
潘：我觉得只有经历过，或者说对生活悟透的人可能才能写出这么好的词来。
巫：看起来这粤明在生活上真的是被蹂躏了一下。你最喜欢那句歌词。
潘：爱恋不过是一场高烧，思念是紧跟着的好不了的咳
丁：这首歌是一种自白，更是一种自嘲，这种悲哀是不流眼泪的
潘：我能够读懂这首歌其实对过往幸福的一种惦念，然后甚至有一点点醋意在里面对自己。
巫：其实他在这首歌里找到共鸣和安慰。
丁：我给个建设性建议，第一，你要忘掉这是李宗盛的歌。你要把这些词当做你想要说的话，这样你在驾驭这首歌的时候你是自信的。第二，别去数拍子，在台上你就是leader，乐队是跟着你的。你想喘口气的时候就喘，你想停下来的时候就停，他们会跟着你的。
……
可以说，正是丁薇这番实用的建议，帮潘粤明终于找到了正确的节奏，乃至最后的问鼎也与此不无关系。更为难得的是，节目组对于这些明星主动跳坑的行为也没有过多的加以干涉，也没有要求明星在选曲上选择更加贴近大众化、市场化的口水歌，而是支持他们在歌曲风格和内容的选择是真正能够展现出情怀与真我。像这次补位的小沈阳，完全可以选择他自己广为流传的单曲《我叫小沈阳》或者是《大笑江湖》，亦或者是飙高音的《大海》，但他的选择则是一首96版电视剧《胡雪岩》的片尾曲《情怨》。这首有些年代感的歌曲或许对现在许多年轻观众来说并不熟悉，但它却因为把现代流行乐手法完美地结合了中国传统戏曲元素，创造出一种几近全新的音乐风格而备受肯定。歌词中讲述的爱情悲剧故事带有着强烈的画面感和叙述性，配合以值得点三十二个赞的舞美，呈现出如诗如画如歌如泣的舞台效果。加上这些跨界明星本身多是影视剧演员，情境表演的能力极强，配合以丰满的画面感营造出的视觉效果让人赞叹。
《跨界歌王》在原创模式的逻辑上的确存在一定的bug毋庸讳言，但在节目舞台舞美、音乐编排以及明星参与度上都是可圈可点的。据纳兰了解到的情况是，节目在半决赛的时候赛制会在修正BUG的原则下有比较明显的改变，还是值得期待下这档玩的好、玩的真的跨界音乐真人秀会有新的火花。（nljmshow）
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