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2019年4月27日，魏立刚大型回顾展《万物》正式开幕。展览共展出58件作品，跨越艺术家30多年的从汉字出发、从书法出发的创作历程，涵盖书法、水墨及多媒材绘画、雕塑、装置等多种创作形式此次展览，探讨东方美学的当代语境。知美术馆的建筑结构和魏立刚的作品相交呼应，流淌出“天人合一”的气质，让人为之惊叹。
书者，汉字书法之矿藏，
其域可拓至世间诸地、
诸氏族之文字、符咒、术图；
象者，宇宙万有之量场，
其际属无穷无止，
深邃浩瀚，万物同居、万种共盟。
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汉字是一种资源 稟赋龙族 荫翳裂合；
汉字是一座桥梁 摆渡中外 嫁接视觉；
汉字是一个立场 葡匐其壕 蠡测诸邻；
汉字是一洞时空 藏天贮地 同构万有。
—— 节选自 魏立刚《书象赋》
BE小编在魏立刚作品《龙山艋，凤箫曲》作品前
在人文世界中，介于人与自然之间的视觉物，基本有两种：一为引起我们思考意识的文字，一为吸引我们视觉的物象，而两者也有密不可分的关系。物象令人产生文字的符号概念，所以视觉绘画艺术的物象形式皆存在于文字性概念中。
抽象是与具象看似两个对立的概念，可是要给具象或抽象个明确定义倒也不容易。西方的抽象，核心意义是对自然物象的超越，反对对一切模仿自然物象的方法。
上世纪30年代的中国接受西方现代艺术之时，对于抽象的理解也进入到中国的艺术中。可是，中国对于西方抽象艺术的理解始终从线条的形式出发来理解抽象审美的概念。其中最认可的是书法本身所具有的抽象性。
中国书法艺术是书写汉文字的视觉艺术，
但是汉文字不是自然物象。
那么书法的本质是什么？
带着这个疑问，我们走进《万物》的展览。
01.万物从地底开始，
始于黑暗走向光明
展览入口/知美术馆地下车库
刚进入到知美术馆，我们就被引到车库里一条漆黑的小道上，馆长告诉我们：看《万物》这场展览一定要从美术馆的地下负一层开始，就像从地下“洞穴”，一层层地走向更加明亮、宽敞的地面和空中，这也是知美术馆的建筑师隈研吾在建造师时初衷。
负一层的展厅以“太原时期”和“魏氏魔块”为起点，重构古汉字，施以色彩，是寻找东方抽象之路的开端。1964年出生于山西大同的魏立刚，成长在这座被云冈石窟环绕的古都，永远是他的神坛，在带着汉唐雄风的古物中耳濡目染，逐渐形成了他对汉唐雄浑美学的钟爱。
《红罗霄》宣纸、墨、国画色 103.5x102.2cm 1993
《蝶谷1》宣纸、墨、丙烯 68x135cm 2007 BAO 私人收藏
“魏氏魔块”是魏立刚独创的艺术语言，也是其最早被认可的艺术作品。在魏立刚看来，甲骨、金文、汉隶、楷书、行草，瑰丽而各具千秋，他便一一打破，重构，用各种文字、图像、符图，营造类方块字。“魏氏魔块”对汉字进行解构又融入图像元素，回溯象形文字本源，为中国当代艺术中最早的个人视觉语言之一。
解构/重组似乎是魏老师的关键词。他甚至将依稀可辨的文字全都删去，用缠绕的圆圈替代，就如连绵的书法，这些圆圈也相互缠绕，互生关系，最终形成绚烂富丽的《孔雀》系列。
《白孔雀》宣纸、丙烯 122.5×245cm 2009
《白孔雀》宣纸、墨、丙烯 180×96cm 2014
02.一呼一吸，
极简中的宇宙
魏立刚的艺术从书法与汉字出发，把自己的终生课题定在由书法而来的线条及其交织，他的创作，也一直交织在传统与革新的矛盾和对立之间。对世界的观察和认知，都能归结到他对中国书法的理解和解读中。
他的作品看似远离书法、远离传统，但背后却蕴涵多年书法实践所得的传统技能。在极具抽象性和形式感的《龙翔凤翥 鸟官人皇》中，每一处局部和细节，都是书写和笔墨。
《龙翔凤翥 鸟官人皇》宣纸、墨、丙烯
360×145×4cm 2007 亚洲私人收藏
《龙翔凤翥 鸟官人皇》局部
在魏立刚看来，现在出现的中国抽象，都是建立在西方抽象艺术理论基础之上的，他认为，汉字和书法是达到本土抽象的唯一途径，借此建立中国、东方的抽象艺术，贡献给世界新的抽象艺术。
「我很有野心，相信在30年以后，会出现传统性书法的高峰，也会出现属于中国的抽象绘画。」
你可能也会和我们一样，从迷迷糊糊看不懂到模模糊糊地开始看懂：单纯地感受作品——揣摩艺术家的用意——看看作品的名称——重新观察作品。
03.吞吐万物，
山中见字
魏立刚在这次回顾展中更带来了大型的书法作品《欧阳修辞抄狂草》、《伟大的苍蝇帝国》、《龙山艋；凤箫曲》等等，观赏震撼不只在于作品尺寸之大，因其描绘内容极其丰富，远近观察有不一样的观感，有很多细节值得仔细观察和琢磨。
魏立刚的作品融合了符号、诗词、书法和图像，在字符无法识别的小尺寸之内，能看见的风景也会因人而异，在展览当中一定要仔细观察，观察藏在于每件艺术作品当中的灵感。
《欧阳修辞抄狂草 》宣纸、墨 2016
BE小编在三楼的展厅
04.求天下奇闻壮观,
以“知”天地之广大
除了魏立刚老师的作品以外，知美术馆本身的建筑设计也是非常值得一看的，此次《万物》展与知美术馆相融相合，融于画融于景，静谧、瑰丽、古拙的相得益彰。从这次展览的动线流程到布展细节再到作品本身，无处不在展现一种生生不息的万物「量场」。
魏立刚老师甚至为知美术馆量身打造的巨幅泼墨作品《龙啸-天柱山》，自顶而下横跨三层楼的展厅，其观感之惊奇你一定要到现场来体验。
“瀑布“之前的黑色玻璃台之上，你会发现一个造型为“干枯烧焦的树根“的金属水晶装置，这是本次展览中最小的一个作品，它与“瀑布“相呼应，在激荡的水浪冲击下，“枯树根“似乎也有“发芽“的闪光，象征着新生命的孕育。
《龙翔凤翥 鸟官人皇》局部为知美术馆的量身定做
魏立刚在知美术馆展出的50多个作品，三十多年来多样的艺术风格和多种新鲜的尝试，可浓可淡，风格难以预测。但魏立刚的艺术成就远远不只是时间所沉淀下来的作品，更是其大胆探索东方抽象艺术，引领中国当代艺术对话国际的勇气。
由象形的汉字出发 ，魏立刚将东方哲学思想融合在笔墨、符号与线条之间，创造出万物生生不息、流变莫测的自然概念——这是艺术的本质，也是生命的本质。
大部分图文来自美术馆和艺术家，
由BE编辑整理编辑而成。
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知美术馆
位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。
知美术馆旨在当代艺术的国际化语境中，探讨东方美学的过去、现在与未来。与此同时，“知”完全是一个开放的系统，从已知朝向未知，从眼前朝向无限。因而，知美术馆还将探索人自身的灵感与高科技的融合，在新媒体艺术领域进行前沿的可能性探知。建立对艺术史的完整度和开放性具有建设性意义的收藏及策展系统。
“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。
花样年·知美术馆
知美术馆是经成都市民政局依法登记，并由花样年控股集团有限公司（香港联交所主板上市，股票代码1777.HK）资助的民办非企业。
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