“你说的是食雕啊，就在马路那头，那个黄色的门牌隔壁就是。”
工作室并不醒目，但是，向周围的人一打听，说出“食雕”二字，即便数百米开外的小区保安也是脱口而出，帮忙指路。
这也不奇怪，只要走进这个两层楼的屋子，立刻就能被高悬在墙上的一条条“龙”吸引。它们盘踞在“云霄”之上，张牙舞爪，雷霆震撼，身上鳞片羽毛、触须龙角，纤毫毕现。若是不告诉你，你是断然不会想到这么精致的雕塑，居然是用泡沫雕成的。
除此之外，还有灵动的花鸟、轩昂的神兽、奔腾的骏马、矫健的青牛，个个样貌栩栩如生，就像是一尊尊来自于远古的艺术品。“游龙惊凤”四个字自然出现在脑海中，这个叫尹步辉的食雕师傅复活了一种摄人心魄的美。
“我只是一名做食雕的，这些都是我教学用的教具。”尹步辉言语不多、神色略微腼腆，但一说起食雕，他两眼放光，说着说着，就拿起手中的刻刀，为我们演示起来。
拜师学艺
出生于1984年的尹步辉，老家在安徽，但他的人生岁月多半和路桥牵连在一起。时间进入二十一世纪，年仅17岁的尹步辉，就随着在吉利集团工作的哥哥来到路桥，感受东部沿海新城迎面扑来的蓬勃气息。
尹步辉先是到鑫都大酒店找了一份工作，但当酒店安排他做服务生时，他拒绝了。直觉告诉他，要做一门相对有点技术的工作，才能为今后的发展积累“资本”。最终，他选择在鑫都会议室做场务。
那时，鑫都大酒店的会议室也会安排一些宴会，尹步辉就是在这里，第一次接触到食雕。
“那是一只鸡，晶莹剔透，表面水分充足，当时还滴着水珠。”尹步辉至今清晰记得那个食雕的模样。他就问身边的领导：这是用什么做的，这么漂亮。得到的答案是：这是酒店的一位师傅用南瓜、萝卜等雕刻成的食雕，寓意“锦绣前程”。
也不知为什么，尹步辉一下子就被这种美丽的雕刻吸引了，看得入神。尹步辉暗暗下定决心，要学习这门久远而鲜活的技艺，并以此作为自己谋生的手段。
就这样，尹步辉通过酒店领导找到了食雕师傅王子海，向他求学，开启了学徒生涯。
那时正值炎炎盛夏，尹步辉常常一雕就是一整个晚上，实在困极了就在操作台上眯一会儿。有一次，值班经理看到尹步辉浑身被汗水浸透，睡在操作台上，便悄悄给他送来一个小风扇。尹步辉对经理心生感激。
平均一天睡觉不到4小时，无论在什么地方看到尹步辉，他几乎都在雕刻。尹步辉的父亲是一名细木匠，或许是因为从小耳濡目染父亲在家具上雕刻花鸟鱼虫，尹步辉学得很快。短短两年时间，就学会了王子海的全部技艺。
“你去百度，看看哪里有好的食雕师傅，不管多远，都要去学。”王子海鼓励他，广拜名师，求得技艺更上一层楼。
于是，尹步辉离开路桥，开始了求艺之路。他先是到苏州的一家星级酒店应聘雕刻师。为了不被其他事情打扰，也为了能攒下拜师学艺的费用，尹步辉主动要求每月只领50元的生活费，剩余的工资都留到年底一次性领取。
两年后，尹步辉带着所有的积蓄，只身来到北京，学习神兽和龙凤的食雕技巧。又两年后，他离开北京，来到大连，在那里专攻人物食雕。就这样，尹步辉通过不断学习，终于掌握了南北派的各种技巧，花鸟鱼虫、神兽龙凤以及各类人物的食雕均信手拈来，还学习掌握了面塑、糖艺等食雕技艺。
2005年，学得一身技艺的尹步辉回到台州，独立门户，闯荡江湖。
崭露头角
“根据这个南瓜本身的样子，最适合雕刻一只飞鹅。”在工作室里，尹步辉向我们展示了一次食雕技艺——用半个小时雕刻完成一只飞鹅。
只见他成足于胸，频繁使用一旁的锉刀、拉刻刀以及一把主刀，手势飞舞，刀光剑影，从头部开始逐渐往下，一只鹅的身体大致模样就显现了出来。
但尹步辉绝不马虎，即便时间短暂，也抓取每个细节，赋予一只南瓜不曾想过的“飞鹅灵魂”。体现鹅嘴角的弧度、脖子的力度的线条都要细细刻画，做到精益求精。上半部分雕成鹅身，下半部分则雕成海浪。在尹步辉的巧手之下，层层浪花翻滚起来，仿佛就是水花四溅，令人感受到惊心动魄的气势。之后他再用另一个南瓜给鹅雕上了翅膀，并配上爪子，一只意欲展翅翱翔、与海浪搏击的飞鹅就完美呈现在眼前，鲜活灵动，栩栩如生。
“食雕作品可快可慢，看顾客的需要来定。快的话，一个中午就能雕出一个寿星，有时甚至10分钟就要出摆盘的作品，而慢的话，三天也刻不完。”尹步辉说，但这并不意味着刻得快就粗糙，刻得慢就精细，“快有快的刻法，慢有慢的刀工，就如同绘画有写意和工笔之分，相比之下，在短时间内刻出神形俱佳的作品，更考验一名食雕师的功力。”
做好食雕离不开传统文化底蕴和创意能力。尹步辉介绍，一个食雕作品首先要符合宴席或者活动的主题，譬如雕刻一个老寿星，可以用于寿宴，代表福如东海、寿比南山；雕刻鸳鸯戏莲、龙凤呈祥则可以用于喜宴，代表着百年好合；雕刻麒麟送子可以用于满月酒等等。后来，尹步辉又被请到一些美食节和啤酒节的现场，做主题雕塑，这就不仅需要雕刻技术，更需要设计和创作能力。
除了用食物作为原料，尹步辉也精于使用泡沫等材料为酒店大堂做装饰雕塑。“印象最深的是四年前，在杭州临平大酒店，为他们雕了一幅高一米五、宽四米的巨龙浮雕，花了十天时间，一单就赚了三万多。”尹步辉说。
花鸟鱼虫、建筑生肖、神兽龙凤、人物故事，随着时间的推移，尹步辉的食雕技艺愈发臻于成熟，浮雕、整雕、镂空雕、套环雕等各种雕刻技艺也都了然于胸，各种荣誉和奖项也就纷至沓来。2005年，尹步辉荣获了浙江省“橘都杯”食雕比赛大奖；2007年参加北京国际名厨争霸赛，荣获特等奖；当年参加青岛国际啤酒节国际烹饪大赛暨第二届中国食品雕刻艺术节食雕争霸赛，荣获金奖，同时获得了“中华雕刻名师”的称号。
2009年，尹步辉在路桥创办自己的工作室，开始收徒授课。之后，他带着徒弟参加比赛，也常常是满载而归。2018年，尹步辉率领众弟子参加湖南省烹饪大赛，一举囊括了所有的食雕奖项。
至此，尹步辉已从一名食雕学徒，成长为一位全国知名的食雕大师。
勤耕不辍
如今你要问尹步辉食雕艺术最难在于什么，尹步辉会回答：“比例。”也可能是从小就有的绘画天赋吧，尹步辉刚开始学习食雕，就对这门艺术有了自己的理解。
“当时师傅叫我买一些食雕的书来看，可是到了书店，翻了翻那些食雕书籍，就感觉那不是我要看的东西，反而是去买了一大堆有关美术的书。”尹步辉说。
随着雕刻技术的进一步提升，尹步辉已经不满足于只是雕刻一些有固定形式的作品，而是开始进行艺术创作。越往前，就越感觉自己走的这条路是对的。
“以前雕的东西往往不讲比例，我觉得这不行，只有符合比例的东西才是美的，这是所有艺术的一个基础。”尹步辉说，为了能够达到随心所欲就能雕出符合现代美术比例要求的食雕作品，他不断练习，手上也不知挨了多少刀。“用‘千刀万剐’形容也不为过。”尹步辉不只是打趣自己，他的一双手足以说明他的付出。
同时，尹步辉开始跟着当地的艺术家学习绘画，从工笔的上色和形体的解剖，一点一点去体会、去揣摩、去提升。“一开始是追求像，然后再到很像，到现在就是要摆脱固有形象的束缚，自由地开展艺术创作。”尹步辉说，自己看自己的作品，就感觉现在的比过去的好，今年的比去年的好，最新的比旧了的好，“食雕和其他艺术一样，永无止境”。
他还运用自己学来的知识，融会贯通开展创新。他把雕刻的造型用到了绘画纸上，画出了不同于寻常的动物形象。他把绘画的上色技巧用在了雕塑上，独创了“喷枪工笔上色法”，一个泡沫雕塑用喷枪一层一层上色，就像画画一样，最后呈现出明暗对比、深浅错落的色彩效果，让雕塑更具有灵动性、观赏性，就像是在画一幅体现高超技艺的工笔画。这种技法是尹步辉自己的创作，在全国食雕界也是独一无二。
然而，尹步辉清楚地意识到，若要再有所突破，就不能囿于自己的一方天地。这时，他把目光投向了中国美术学院这所以传统艺术闻名于世的大学，开始在中国美术学院专门学习花鸟画。
又只用了半年时间，尹步辉还是凭借他惯有的吃苦耐劳，从从未接触过花鸟画，到基本掌握花鸟画的临摹方法，再到现在已能用变体临摹的方法创作花鸟作品。
如今，尹步辉的个人食雕作品集就要正式刊印出版了。“十年前我就有这个想法，但是我一直不满意，其中的照片换了又换，现在总算可以拿出手了。”尹步辉说，自己是用绘画和雕刻艺术的眼光审视自己的每一件作品，以求达到一个理想中的状态。
手记
《庄子·养生主》里有一篇“庖丁解牛”的故事，说的是一位技艺高超的厨师，把他的牛刀用得出神入化，让在场的人无不为之折服，从此也给我们留下了“游刃有余”这个成语。
但是回到文本仔细想想，庖丁其实只是一位厨师，用现在的俗话讲，就是一位“牛肉切割师傅”。庖丁并不是什么了不起的人物，“解牛”也不是什么了不起的职业，但是却给中华民族留下了深刻的文化记忆。从这个意义上来说，技艺不分高低、职业不分贵贱，无论是从事哪一行哪一业，只要技艺到达某个高度，并且能够从中体悟到某种“道理”，那么，他所从事的这个职业或许会被人忽略，而他谈论的“道”却可久久流传，绵延不息。
看看当今世界的厨艺大师，他们有的要把烹饪时间以“秒”作单位计时；有的反复试验，在确保食物已经熟了的同时，温度却和人体的体温保持一致；有的为了保证味道恰到好处，用盐时要用刀把一粒细细的海盐切成三粒更细的颗粒；也有的中国厨师为了突破传统，变着法子到各大餐馆学习顶级菜系的独门绝活，只是为了能够综合运用、灵活创新，创造出完全不一样的味觉体验。这些，都和尹步辉的求学、坚持、创新历程遵循着同一个道理。
真正学有所成的人无不经过千锤百炼，其中的甘苦唯有自知。如今，尹步辉在食雕行业可谓是小有所成，那把小小的主刀在他手里有如神助，就像是庄子所说的“游刃有余”。正所谓，三百六十行，行行出状元，尹步辉在自己的领域努力深耕，也一定能参悟出自己的“道”，从而领悟艺术的真谛，抵达更高的人生境界。
来源：中国台州网
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