全本《火牛阵》是马连良先生在20世纪20年代以京剧传统剧目《黄金台》为基础，增首益尾创作而成的，后来有近六十年未在北京完整上演。前些年整理挖掘传统剧目，迟金声先生对原剧本进行了梳理调整，由北京京剧院马派老生朱强联合小生李宏图、花脸陈俊杰于2013年将其重新呈现在舞台上，可谓“为往圣继绝学”。时隔八年，逢辛丑牛年，北京京剧院又重新排演这出“牛”戏，公演于长安大戏院，在春节之后为首都京剧舞台献上了一份大餐。朱强在演出头一天发微博：“辛丑年唱牛，应时应令，一辈子就一回，明天长安《火牛阵》，来在你，不来也在你，反正我唱了。”
朱强演出《火牛阵》
因为马连良的戏班以行当齐全著称，马先生在艺术理念上也追求“完整”，本戏多是马派一大特色。《火牛阵》也是一出群戏，讲战国时乐毅伐齐、田单复国的故事。1954年马先生邀郝寿臣、姜妙香、萧长华、马富禄、张君秋、林秋雯、黄元庆等录过音，就是后来京剧音配像《火牛阵》的音源。
1954年录制《火牛阵》留影
（从左至右）姜妙香、郝寿臣、林秋雯、萧长华、李慕良、马连良、黄元庆、马富禄
和音配像版本比，朱强的版本有些删减：宫女娥云未出现，所以娥云给田法章送信并自尽一场戏也就剪掉了；楚国大将淖齿未出现，所以淖齿晒死齐湣王，王孙贾灭淖齿一场戏也就剪掉了。
最后君臣团圆一场，田单和殷尚的对话比音配像版本更丰富，用的可能是马先生在新中国成立以前的演出版本。殷尚说，“男女授受不亲，苟合而就，岂不无耻。”田单援引《孟子》说，“男女授受不亲，乃礼也；嫂溺援之以手，乃权也。礼能行之，权亦能行之。苟合而就，不为无耻。”
说点题外话，这位太史殷尚的原型为太史敫，历史上实有其人，戏班艺人讹“敫”为“殷”。太史敫的女儿确实在太子落难时与之苟合而就，太子复国封她为王后，把老头气得够呛，说“女无谋（通‘媒’）而嫁者，非吾种也，污吾世矣！”当即宣布脱离父女关系，终身不见君王后。后世王魁负桂英戏的地点在莱州，和太史敫的莒地都在胶东一带，敫桂英大概率是太史敫的后代；三国东吴名将太史慈也是东莱人士，八成也是太史敫的后代。
朱强扮田单，成套的二黄唱腔马味十足，那段碰板三眼“千岁爷休得要大放悲声”唱得尤其俏皮动听。田单巡城遇世子，有个“踢灯”，这次表演干净利落，朱强处理方式是脚不落地，顺水推舟拉小生下场，十分别致。此处“踢灯”的圆满完成，一半功劳在朱强，一半功劳在“灯笼杆儿”——提灯笼的衙役。这“踢灯”有个门道，“灯笼杆儿”需要在【八达仓】接【丝边】的锣鼓中，慢慢提升灯笼高度，到田单“踢灯”时抡圆了膀子，把灯笼用力扔向下场门。所以演这出戏若想出彩，必须有一个好“灯笼杆儿”，从前戏班会单给这位演员一点赏钱，表演者应该有名姓。
这次演出大概准备仓促，没印戏单，我看戏较多，认出来是武丑演员张青松。我认为，台上“一棵菜”，从头牌到龙套都应该有姓名，希望北京京剧院保持印发戏单的传统，演员表里尽量把从主演到“旗锣伞报”全部贴清，台上每一位演员都应得到尊重。
说到此处，想起当年马连良先生每贴这出戏，专门有一位来灯笼杆儿的，好像叫高连登，富连成社与马先生同科，工丑行。我有位忘年交黄老，解放前曾与高家住同院，曾和我谈起，说高家住东房，老两口生活很苦，马先生没戏时，夫妻俩顿顿都是啃窝头熬白菜；马先生有戏了，他有了包银，老两口才能改善点儿生活，吃顿白面。高马二位踢灯配合默契，每演必获满堂彩。
名小生李宏图扮小王子（梨园行习惯“子”念轻声）田法章，男扮女装，反串青衣唱了一段流水，又甜又亮还有水音儿，获得满堂彩声。期待宏图老师退休以后不妨多唱唱青衣戏，开辟出一片艺术新天地。名花脸陈俊杰是退休的老演员，这次扮大太监伊立，念京白。搜府时田单与伊立一生一净、阴阳怪气、斗智斗勇，朱陈二位的盖口不够严密，达不到听马连良、郝寿臣录音那种享受。名丑角黄柏雪、孙震分饰皂隶、侯栾，盘关时田单与两位丑角的玩笑戏也让人怀想马连良、萧长华、马富禄录音的字字珠玑。达不到前辈的水平，能够把前辈创造的经典重现在舞台上，让后辈戏迷怀念遥想，不造魔，不糟改，我认为这是京剧行业的最低要求，今天的京剧演员能做到这一点，有这个觉悟，已属难能可贵了。
文|刘昂
编辑|于静
摄影|刘昂
本文刊载于北京青年报2021年3月12日B6版《青舞台》
