导语：都说秦淮八艳是以色事人的风尘女子，在那重重烟花掩盖之下，她们的才艺堪比专业书画家、音乐人。她们或曾是官宦之家的千金，本来可以承欢膝下，享一世繁华；或命运凄惨，自小就学艺傍身，怎奈世事弄人，流落秦淮。也正因她们的盛名，才得以看到她们的才能，而在画史中留名。
晚明的江南，沉浸在一片旖旎风光之中。桨声灯影里的秦淮河边，一侧是江南贡院，另一侧则是秦楼楚馆。
其中最为人熟知的，便是秦淮八艳。
秦淮八艳虽然沦落风尘，但各有所擅，留下了许多文艺作品。
马守真因善画兰花而号湘兰。薛素素则有十艺之长，也善画兰竹。
她们如唐代红拂女一样，都颇具侠气，重义轻利。她们笔下的兰竹正如其人一样，纷纷其馨，扬扬其香，声名远播。
马湘兰、薛素素画兰合璧卷
马守真用文气又柔美的笔墨韵味展现自己豪迈的风流气韵，薛素素则是用潇洒不羁、独具一格的笔墨技巧，展示出她坚韧的生命力与出尘世而不染的孤高之情。
马守真和世人对青楼女子的想象不同，她既不美，也不艳，既不袅娜，也不柔婉。她行侠仗义，慷慨豪气。孤苦无依的老人，失意落魄的文人，钱囊空空的旅人，都感受过她的女侠风范。
当年马守真名气很大，其扇面不惟为风雅者所珍，且名闻海外。就连暹罗国使者，亦知购其画扇藏之。马守真，因为最擅长画兰花，亦名马湘兰，常以淡墨没骨写兰竹，点苔随意而自然，画面浓淡深浅巧得相衬，充满文人绘画的审美意趣。
薛素素则是才貌双全，能书善画，善以武艺“驰马挾弹”在酒会助兴，陆弼曾在观后赋诗《观素素挟弹歌》：“酒酣请为挟弹戏，结束单衫聊一试。微缠红袖袒半鞲，侧度云鬟引双臂。侍儿拈丸著发端，回身中之丸并坠。言迟更疾却应手，欲发未停偏有致。”足见其风姿。
但是未到秦淮前，薛素素遇到了当时还在私塾教书的董其昌，得他教导而爱上了诗、书、画。可以说，薛素素是董其昌的女弟子，在他的指点下，薛素素画山水兰竹，都能落笔而就，且无不意态入神；后又兼擅白描大士、花卉、草虫。
可见才艺是风尘女子手中的一张王牌。才艺在身，一颦一笑才饱含韵味，才能让名士们神魂颠倒。
据说她们二人是因王穉登而产生交集的。那个时代名士多如过江之鲫，而奇女子却少之又少。而像王穉登这样多吃多占，必然引起其他名士的忌恨。他从沈德符手里抢走了薛素素，又把马湘兰撩得神魂颠倒，真是艳福不浅！
薛素素、马湘兰二人年龄相近，且都擅长画兰。藏于上海博物馆的《兰花图》便是一幅马守真与薛素素的合订兰花图卷，她们选择了不同的笔墨技法，清晰展示了各自的绘画风格特点。
画卷中薛素素所绘兰花较早，四丛无土兰花以墨笔画成，两两一组互不相触。两丛墨兰笔墨顿挫明确，用笔洒脱，墨迹鲜明，对兰叶松散飘逸的形态把握高于对兰叶外貌细节的关注，重点展现出笔墨的潇洒韵味。
马守真所绘兰花较晚，亦是马守真生命的最后一年。 两丛兰花分别以墨笔与白描绘成，展现了马守真对两种不同技法的掌握。其中墨兰笔墨流畅，浓淡适宜，兰叶飘逸秀美；白描兰用笔遒劲，杂而不乱，独具清气。丛兰兼具野逸与柔美之情，表现出马守真成熟的创作风格。
薛素素的兰花笔墨粗细不均，枯笔与墨点明显，符合胡应麟在《甲乙剩言》中对薛素素画作“下笔迅扫，各具意态”的评价。马守真的兰花则流畅飘逸，笔墨更为精致细腻。
一个享受潇洒，一个善于创作，得一位的真迹已属不易，何况是两位？不知这两位画兰美人，有没有想过有一天自己的作品和另一位会成为合卷，让后人可以一次看到秦淮八艳两位的作品。
薛素素绘兰迅扫强盛潇洒不羁
薛素素的画风，早期用笔洒脱，墨迹淋漓，有着一代名妓的潇洒之气，嫁为人妇后，笔墨风格更为精致，但也并未完全改变她迅扫，强盛的笔墨气韵。
嫁人前的薛素素画中以饱含书意的笔墨展现兰竹的优雅姿态。
如其作于万历二十六年的《兰石图》，画中一前一后生长着两丛萧疏的幽兰，兰叶以墨笔画成，笔力得当，线条流畅，秀美飘逸，细竹点缀在丛兰之间，与兰叶互相牵绕，兰叶优美婉转但不失挺拔向上的盛气。
硬朗的笔墨，简练的侧锋以及粗犷的点染，无不体现出薛素素潇洒的笔墨与高雅的气韵。
嫁与沈德符后，随着身份由名妓转向闺阁转变，画作的风格大为改变，以精致文雅的笔墨、温婉的笔意代替曾经潇洒不羁的笔墨韵味。
如作于万历四十二年的《兰花图》，与万历二十六年的《兰石图》相较，布局相近，以墨笔画石间的丛兰与细竹，细竹环与兰花互相缠绕，兰叶婉转，粗细均匀。
但《兰花图》有刻意减弱前作中潇洒恣意的笔墨韵味，增添了嫁作人妇后的温婉笔意，兰叶的顿挫更显圆润飘逸，竹叶以流畅的侧锋用笔画成，生动自然，顽石未有施墨也不加皴染，仅以劲炼不失顿挫变化的墨笔线条一气呵成。
画面笔墨雅致，整体气韵秀美而不失空灵，虽有向闺阁画家的笔墨风格学习的倾向，但画面中饱含逸气的墨线，萧疏空灵的气韵，以及下方仍以粗笔浓墨简练点画的草叶，皆可看出青楼名妓时期的学习对薛素素笔墨气韵的深刻影响。
马守真兰花潇洒恬雅极有风韵
马守真的一生，吐芳于世，却又遗世独立，她爱慕江南才子王稚登，痴守一生却独孤终老。 她画的兰花有白描双勾和没骨法两种，承袭元代文人赵孟坚的笔墨风格，于劲利流畅之中更显女性的温婉秀雅。
马守真笔下的兰花，有很多独创性，比如她只画一叶兰，并且画里有香气。这种创新，让她的兰花达到了一画千金的地步。
名满秦淮时她的画作已经有了个人风貌，兰叶、兰花的行笔较粗放些，提按轻重变化明显，但不失流畅，丛兰飘逸而不紊乱；墨竹的穿插自然得当，用笔娴熟；石头的画法基本是简单勾勒皴擦加点成湖石状，飘逸的丛兰衬以竹石，相得益彰 。
如《兰竹石图》扇面，画中兰竹随势而生，险夷互映，翻转有秩，富有力度，彼此间承迎有情，互为衬托。可以感受到马湘兰的墨笔一挥而就，深浅有别，枯润有致，张扬了兰飘逸洒脱的物性，同时诠释了她的品格和个性。
而在她生命的最后几年，画风虽有转变，却也能看出与《兰竹石图》扇面风格的连续性，所不同的是，用笔更加娴熟劲练，画面气韵生动洒脱。
如《兰竹图卷》，用淡墨双钩兰花，运用毛笔圆转自如的特性，兰叶轻盈飘逸，花片纷披自然。画中的竹子，竹竿挺健、竹叶用硬劲的短笔写出，稀疏之竹叶显得格外秀劲，与画面情势相配，气象洽合。笔墨不多的立石，姿态玲珑。画中的小草随意勾抹，亦感生动自然。整个画面虚实相生，相互呼应，兰竹之风骨，传神如画，给人以清新俏丽之感。
结语：
古人以画梅兰竹来自喻风骨，女子画兰者也不在少数，但是有特色的凤毛麟角。即便画的出彩，也很难被重视，这些擅长书画的女子多被艳名强了风头。一句女子无才便是德，淹了多少女子的辛酸泪啊。
薛素素和马守真，一个得董其昌指点，一个生性善于创作，谁说女子不如男？可惜生不逢时，在浩瀚的历史中，能被后人记住的太少太少。
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