音乐平台排行榜是评判歌曲热度的重要参考。虽然如今的音乐平台上有诸如歌单、私人FM之类的歌曲选择方式。但在传统听众眼里，排行榜的公信力之强，使得他们在听音乐时，会更加倾向选择音乐排行榜听歌。
“排行”一词，本就有着一种奇妙的吸引力，这是一种从“比较观”延伸出的符合大众心理的事物。然而，从如今各大平台的歌曲排行榜来看，音乐廉价而快销；口水歌肆虐华语乐坛；直播平台中质量堪忧的音乐爆火；华语乐坛形势相比以往显得更加严峻。
90年代在内地歌坛大杀四方的郑均作客《今晚九点半》，与主持人华少谈论起华语乐坛的现状。华少问其为什么从不参加音乐节目，郑钧则无奈又愤怒的表示：现在的音乐排行榜公信力都崩了，上榜的歌曲“都是屎”。周围的人告诉你这个东西很火，但是他一听，并不觉得。人可以走无数条道路，并非要以“吃屎”为自己的事业。几句话道出了对如今排行榜公信力丢失的愤慨，以及对华语乐坛未来走向的担忧。
在时代的大环境里下，很多东西都在悄然发生着改变。流量这个词，逐渐变成了衡量一切的标准。人人都追求快、更快。衍生出了许多外在丰盈内在空洞的事物。碎片化、娱乐化、低龄化、重口味，一切能吸引人眼球的事物成为第一追求，而对于真正的内容，却少了份认真执着的态度。文学如此、电影如此，音乐亦是如此。划时代作品的出现显得越来越困难。
曾几何时，华语乐坛是如此的蓬勃而充满力量，经典层出不穷，歌曲经久不衰。十多年前的周杰伦、林俊杰、王力宏所作歌曲，放在今天也并不过时。甚至周杰伦还大放豪言称：为什么我很少听别人的歌，因为我的歌在十多年后的今天还在流行。
周杰伦拥有着个人独特的音乐标志，作为一名音乐创作人，其写歌、编曲、rap虽然都敌不过在此领域专业的人，却胜在了他的全才和独特，以及方文山的加持。作为编曲人，周杰伦是大胆的，他开创性得将电子音乐、古典音乐、拉丁舞曲，爵士乐和中国风融入到个人音乐中。在这之前，极少有音乐人这么突破过，即使突破，传唱度也不够高。而周杰伦却做出火爆而又同时具有突破性的歌曲。
作为作词人，周杰伦总能抓住生活的本质和细碎的生活体验，给予歌曲留白的美感；不得不说，周杰伦为华语乐坛开拓了新的天地，大大拓宽了华语乐坛原有的格局。
在巴黎演唱会上，现场观众向周杰伦点了一首《学猫叫》，有粉丝直言，若放在二十年前的演唱会，周杰伦可能会现场把吉他砸了也不唱。
以及殿堂级别的Beyond乐队，他们开创了自己创作的先河，提倡原创，大胆的打破了港台翻唱音乐的潮流。坚持原创的精神以及他们的高产无不显示出他们的才华与原创。1989年创作的《大地》这首歌曲，则打破了当时情歌当道的乐坛环境，将家国情怀置于歌曲中，并流传广泛。
林俊杰、王力宏亦是如此，如今40多岁的王力宏依旧在坚持每天练习乐器，打磨自己。在王力宏看来，无论技术手段多么先进，都不应该忽略音乐本身，并坦言“不管以后音乐形式会变成什么，但说故事的本质不会变。”出道二十二年至今，可以说，王力宏从未停止过对最新音乐元素的尝试和创新。
反观如今的华语乐坛，似乎有些被音乐平台洗劫的趋势。作为短视频自媒体，歌曲需要立马抓住听众胃口，这是毋庸置疑的。某些视频也确实需要类似的歌曲作为衬托才能构成完整丰富的视听体验。然而，遗憾的是，民众似乎开始习惯这类“洗脑神曲”了，并产生了一种依赖性。从《爱情买卖》到《小苹果》，从《沙漠骆驼》到《学猫叫》，口水歌在近几年似乎风头不减，还更有愈演愈烈的倾向。由于制作模式快速而简单，得到的回报率又高，这类音乐的流行只会愈演愈烈。
虽说如此，华语乐坛的未来就真的如此无望吗？并不是的。真正的音乐人依旧在坚挺、努力的做着抗衡。他们学着慢下来悉心打磨，希望将好音乐带给听众，并尝试着突破自己。郭顶便是这样一位音乐人。
很少有人像郭顶这样，用七年打磨一张专辑，《飞行器的执行周期》带郭顶登上了新的事业巅峰，整张专辑用了复古的曲风和传统的录音方式，十首歌讲述着一个故事，使这张专辑显得独特而有性格。如同专辑里的音乐一样，郭顶不希望自己做那种用高低频率刺激人耳的东西，而是想做平衡的、持久的作品。“时隔七年才出一张专辑，因为我不想创作一些不痛不痒的东西。”郭顶如是说道。
真正的音乐人还在顽强的与华语乐坛糟糕的环境做着抗衡。不仅是郭顶、还有毛不易、梁博、李荣浩等人。此外，就算在口水歌肆虐的环境下，听众依然保有个人的审美能力，在听着诸如《学猫叫》歌的同时，也同样听着、唱着、感悟着《凡人歌》里的“你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦，一刻不得闲，既然不是仙，难免有杂念。”
而未来如何，或许仅需要我们给音乐人更多的支持，给华语乐坛多一点时间。
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