文/羊城晚报记者 朱绍杰 通讯员 曾睿洁（除署名外）
10月15日，《天地生灵：方楚雄的艺术世界》在广东美术馆拉开帷幕，展出广东著名画家方楚雄作品120多件，包括各个时期代表作品、手稿等。
据悉，本次展览此前在中国美术馆展出，为其作品在北京的首次全面亮相，而方楚雄上一次在广东美术馆举办个展，已经是11年前。展览将持续至11月3日。
近年来，生态文明与生物多样性越来越受到重视。广东美术馆馆长王绍强表示，方楚雄通过对花鸟所处的广阔环境气氛的渲染，营造出一种诗意盎然的意境，使后工业时代的人们意识到，健康美好的生态环境，是人类获得浪漫与诗意的精神世界的珍贵源泉。
更加写实 更加深沉
方楚雄是当今花鸟画坛上具有代表性的画家，他的作品题材丰富、风格清丽、秀润，在当代花鸟画坛上独树一帜。方楚雄早年师从岭东名家王兰若、刘昌潮，后在广州美术学院接受系统训练。
他成功地融汇了岭南派长于状物的写实技巧和海派充满书卷气息的笔墨语言，并注入了对大自然的真切感受，使得他的作品不仅富有传统花鸟画的雅致之风，同时具有浓厚的自然气息。
在美院期间，方楚雄得到了黎雄才、杨之光、陈金章等前辈的教导，以及岭南画派重视生活、重视写生、兼容创新的精神，这一切均对方楚雄的艺术人生产生了深远影响。
方楚雄多次深入林区和农村。广东肇庆的鼎湖山、从化的梅林,海南的霸王岭、五指山，西双版纳的热带雨林，等等。古树苍藤、老干新芽、寄生野卉、山涧小溪，源源不断地给他提供了创作的灵感和源泉。
回顾多年艺术经历，方楚雄在接受采访时表示，当下自己的艺术题材更加开拓、丰富、多样，艺术风格上更加写实、丰富、充实，更强调画面的视觉张力，而在精神境界上更加深沉、含蓄。
他强调：“作品必须源于生活，有感而发，只有自己感动了，才能感动观众。现在有些画技法不错，但始终难以感人。我坚守的是广大人民群众所喜闻乐见的艺术。”
本次展览分为“灵秀之歌”“天地壮阔”“生灵温情”这三个单元，对方楚雄从艺六十余载、从教四十载的艺术历程进行阶段性总结。
本次展出作品中有不少大尺幅作品，在中国美术馆馆长吴为山看来，方楚雄突破花鸟画多为卷册小幅、置陈布势难现大境的传统，画面中的物象丰富繁杂却安排得当，体现出极强的控制力。
拥抱现实 歌颂生命
“灵秀之歌”单元展出方楚雄创作于各个阶段的作品，观众可以从中品读他从艺六十余年来的历程，体会他对绘画、对生命、对人与自然的不断思索，感受他笔下世界的丰饶以及其中愈加深厚的蕴含。
作品展示了方楚雄的花鸟画中的生活的诗意。闲置的农具、石磨映出时光的痕迹，田间的南瓜、棚上的豆角律动着生机，塘边的狮头鹅、柴禾下的猫、犬，安闲而宁静。
广东美术馆馆长王绍强认为，方楚雄传承了中国古典文艺作品中含蓄的“比兴”构思方法，在同一件作品中将花果树木和禽鸟畜兽作为一个整体结合在一起。
在作品中，方楚雄以线条柔韧的芦苇草丛掩映造型优美的黑白天鹅，在构图繁密的松枝中隐藏一对工笔精描的小鸟，或者以设色清雅的芙蓉花叶映衬笔法精绝的亲密群兔，从而通过描绘风花雪月中温情脉脉的珍禽瑞兽使观者自然联想到人的丰富情感。
“天地壮阔”单元的作品不再迷恋一枝一叶的写意抒怀，方楚雄尝试以现实主义态度拥抱现实、歌颂生命，在这些生态花鸟的描绘中，他发展了传统工写结合的艺术语言，将鲜活生动的自然景观提炼为隽永清新的笔墨世界；
“生灵温情”单元的作品则强调对自然的礼赞，对人性的颂歌，方楚雄画的走兽从来都不是表现其凶猛险恶的一面，而是表现其亲情、稚拙、嬉戏的可爱，如同人类之间的友好亲情。
近年来，生态文明与生物多样性受到世界各国重视。王绍强表示，方楚雄扩展了传统花鸟画的表现容量，通过对花鸟所处的广阔环境气氛的渲染，营造出一种诗意盎然的意境，使后工业时代的人们意识到，健康美好的生态环境，是人类获得浪漫与诗意的精神世界的珍贵源泉。
【评论】
石广生：《天地生灵》画展的几个看点
在观众热热闹闹到广东美术馆争相观看近日在该馆举办的《天地生灵：方楚雄的艺术世界》之时，如何通过欣赏方楚雄老师的画作？本人结合自己在老师身边的耳濡目染，从五个看点与您共同探索方楚雄老师的艺术秘境。
看情怀：怜子如何不丈夫
方老师是个热爱生活、热爱大自然的热心人。他不拘一格，无所不画，题材广泛，雅俗共赏。在他的笔下，农具家什，石磨竹帚、田头小鸭，荷塘肥鹅，农舍鸡犬、柴堆草垛、小花小草乃至案头清供，皆可入画，并让人陡生怀旧的情怀，倍感亲切。
在他的动物世界里，不论是彪悍强狠的动物，还是幼小的小虫，都是那样的顾盼生辉，平静温和，享受着大千世界的静美，寄托着“草莽之间情意绵”的情趣。
在《山中虎》画作中，他题写了鲁迅先生的诗作《答客诮》：无情并非真豪杰，怜子如何不丈夫。
看构图：制造矛盾解决矛盾
方楚雄老师作品的构图，打破了传统花鸟画多以折枝为构图的局限，把画面扩大到全景式的构图来。在构图上强调时空的可感性和多层性，摆脱了利用留白突出花鸟主体的旧程式，才用了全景式的山水画构图和处理方法，把只画局部的传统的花鸟画还原到原生态的自然景象。
他甚至还神不知鬼不觉地把西画的光影明暗关系、透视关系应用到他的作品中，增加了画面的光源感、体积感、空间感和时代感。
“乱中取胜”也是方楚雄老师的一记绝招。无论是《晨曦》、《岁月》、《雨林象群》的作品，还是表现密林、老藤、野梅、柳荫的作品，都有“密、野、乱”的原生态。
在方楚雄老师的画作上，你还可以领略到画家在构图过程中，如何造势及制造矛盾解决矛盾。绘画的过程，就是矛盾对立法则在纸上的运用和体现。
宾主关系、黑白关系、疏密关系、虚实关系、轻重关系、大小关系，粗拙和细微关系、聚散关系、争让、松紧、远近、夷险、奇正等诸多关系的矛盾对立统一，在他的画作中都有充分的体现。
看笔墨：有工有写有粗有细
笔墨酣畅，变化自如，兼工带写，细中有粗，巧里藏拙，是方楚雄老师的用笔特点。方老师向我们演示技法或者修改画作时，豪迈时大笔蘸满水墨，潇洒一挥，颇有“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”的气势，但收拾精致的飞禽走兽、鸣虫彩蝶时，却细如牵丝，丝丝入扣，“明察秋毫”，栩栩如生。
方老师喜欢用会吸水性强、会晕化的“生宣”作画，把水墨墨韵的变化运用到淋漓尽致，使画面的用笔、线条和墨韵充满变化的天趣，避免线条僵硬和造型死板。
著名的美术教育家、画家孙其峰说：“楚雄的画，既不是纯工笔，也不是纯小写意，更不是大写意。他的画，在表现方法上是很自由的。有工有写，有粗有细，在运用中，各得其所，浑然一体，没有强硬拼凑的毛病。他运用传统古法而不困于古法，不由于旧论，信手拈来生动自然，可谓善学传统者矣。”
看文脉：融合古今中西
文脉的传承与拓展，是方楚雄艺术能量长盛不衰的源泉。在方楚雄众多的作品中，我们可以看到晋唐雄浑的气派、两宋院风花鸟的遗风，但他不是机械地照套这种传统的模式。
他秉承着前人的文化积淀和自己开阔的艺术视野和扎实的学院绘画功底，在继承的基础上，把海派艺术和岭南画派的优点结合起来，开辟岭南画鸟画的崭新面貌，形成了融合古今中西自成一派的“细密体”的新画法。
在他的作品上，我们可以看到宋代“体制清澹”“笔致工细”，善于描绘更多地取大自然野逸生趣的物象，寄托文人高雅清隽的情怀，又可以看到齐白石、刘奎龄等前辈在他身上的影子。
他吸取西方古典绘画的写实技巧，但却有所取舍地消化成自己的艺术营养，无声无息地滲透在自己的笔墨造型中，形成具有新时代风貌的画风。
看修为：耐得起寂寞折腾
今天的方楚雄，虽然已经名成功就，但他仍然不放弃一切的学习机会，年届七旬的他，一有时间，便背着画夹，翻山越岭，踏遍名山大川，甚至远足海外，到达非洲、美洲、欧洲和大洋洲，四处写生，广收素材。
这种从年轻时就形成的良好习惯，使得他的作品摆脱了因陈守旧的概念化和程式化，显得不落俗套，生动有趣。我们今天看到的展品，都是源于自然、源于生活，对物写生而得的，仿佛一次原生态的旅行。
我不由想起林墉对方楚雄的评价：“方楚雄作画，能如他快者莫如他精，能如他精者莫如他博，能如他博者莫如他谦，能如他谦者莫如他灵。”
我还要斗胆加上三句句：“能如他灵者莫如他稳，能如他稳者莫如他有耐心，能有他耐心者莫如他拼。”稳得住，耐得起寂寞、折腾和煎熬，是方楚雄突破重围，杀出一片新天地的“必杀技”。
来源 | 羊城晚报•羊城派
责编 | 李 力
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