俗话说：“朽木不可雕也”，但如果把原料换一换，改为“朽石”呢？
“一露甘甜”。秋荷波动，露珠滚滚，谁能相信这是又硬又重的翡翠石头雕出来的？
一个拥有高超技艺水平的玉雕师，完全有能力让一块平平无奇的石头焕发新的生命力，以完美的姿态展现在世人面前。
王俊懿
当代翡翠艺术家王俊懿，被国际媒体盛誉为“中国当代艺术与传统文化完美结合的划时代人物”、“中国当代翡翠艺术第一人”。早在2006年，他获得了【中国玉石雕刻大师】称号，成为最年轻的国家级玉雕大师。2008年，又获【亚洲珠宝工艺美术大师】称号，其作品在北京、澳门、东京等城市均做过展出，收获好评无数。他打破了原有的玉雕艺术的技艺、空间与时间的界限，创造出非凡的翡翠艺术生命体悟。
药师琉璃光宝宝佛
他创作的“药师琉璃光宝宝佛”，在佛造像度量标准的基础上，佛以婴儿宝宝的形象出现，以通透纯净的琉璃质感，体现了艺术家心里“佛”的形象：天庭饱满，面如满月，凝神无语，合目聆听，仿佛一切了然于心，神情微妙，耐人寻味。在北京保利2013秋季拍卖会上，此原料仅有80万元的作品，最终创下1380万人民币的成交记录，真是厉害了word哥！
二十余载玉雕之路
王俊懿出生在“山水甲天下”的桂林，从小就在艺术上显露出天赋的他，17岁时就被破格选入当时桂林最大的珠宝设计集团的设计部。19岁那年，因为一个偶然的机会，王俊懿接触到了玉石雕刻。然后，厉害的就来了，王俊懿的第一件作品就被拿去卖了钱！！！而且据他回忆，还卖了不少钱....这就是有天赋（第一件就能卖钱）和没天赋（第一件作品通常落得报废的凄惨下场）的区别吧~
蜜
来个细节图，看蜜蜂的翅膀做的多么精细！
“蜜”的原型竟然介么丑！真的是“化腐朽为神奇”！
1997年，当时王俊懿年仅23岁，凭借一股子闯劲儿，带着借来的2000元钱和玉雕手艺，只身前往有着“东方珠宝城”之称的云南瑞丽。因为没有本钱购买玉石原料，王俊懿只能给当地老板做代加工养活自己。他刻苦认真，又能沉下心来研究摸索，只用了短短4个月时间就征服了瑞丽市场，他的工钱也从每天200元一下子飙升到每天1000元。
凤宫
细节图，大家随意感受下...
2002年，王俊懿到了上海，原本想在这里创立属于自己的品牌，可不幸的是遭遇了人生中第一次滑铁卢。市场的不成熟和非典的影响，导致了整个行业的不景气。王俊懿的店面开张没多久就倒闭了，离开时更是悲催地负债80万。在这个困难时刻，王俊懿收入微薄的父亲毫不犹豫地拿出了仅有的6万元积蓄，支持儿子走出人生低谷。
尼罗河
知子莫若父，王俊懿的父亲深知自己的儿子存在着“眼高手低”的毛病，于是毫不留情地指出来，父亲的激将法，把王俊懿的心气激发出来，并下定决心要“手高眼高”。2004年，王俊懿来到北京，他多年的艺术积累，终于在这里迸发出来。
仙螺王
依旧是丑丑的原料...
经过大师的巧手改造，初具形状
雕刻如此精细，到底是怎么做到的？
2004年11月，王俊懿的作品“翡翠三彩仙螺王”获得了“天工奖”金奖，他也成为历届获奖者中最年轻的一位。他的另一件玉雕作品“翡翠傲龙出海”，同时获得“天工奖最佳创意奖”。
傲龙出海
2005年，香港佳士得春拍首次以介绍翡翠艺术家的形式，将王俊懿设计的8件翡翠艺术作品全部拍出，打破了翡翠历来以原料定贵贱的惯例！他雕琢之前的原石，不过也就几万到十几万的价格而已...经过他的手，翡翠身价竟能暴涨100倍！
《报（豹）平安》 2011天工奖金奖作品
线条如行云流水，妥妥大师级别的工艺
令人意想不到的是，正处于事业辉煌期的王俊懿却突然急流勇退，神秘地消失在公众的视野中。他深知翡翠雕刻决不能故步自封、局限于中国传统工艺，于是他在吸取西方现代雕刻理念的同时，坚持自我创新，在闭关的日子里，王俊懿开始采用金属和翡翠作为创作的原材料来创作玉雕作品，将传统与现代、东方和西方有机结合起来。
爬客
颤抖吧骚年！
2011年，王俊懿将创作基地从北京迁往家乡桂林。2012年，王俊懿将翡翠艺术研究中心设在桂林创意产业园内，翡翠作品的研发、设计等陆续在这里展开。二十余载玉雕之路，无论世事如何变迁，王俊懿始终致力于为玉文化注入新的表现形式，是翡翠玉雕行业当之无愧的大师！
材无良莠工有高下
生生不息
古人有句老话——“玉不琢不成器”。雕琢的对象并不总是完美的，也可能是有浆、裂等严重瑕疵的玉。但是 ，虽有瑕疵，经过雕琢之后的艺术的附加值，其实才能体现出玉的真正价值。所谓“材无良莠工有高下”，就是这个道理。
荷塘月色
在世人旧有的观念中，一件玉雕作品，它的综合价值可以分为原料九成、工艺一成。对于一些雕工上乘的艺术作品，有时甚至会因为原料的不够完美而使艺术价值得不到认可，这无疑是可悲的。
化蝶。表达世间之人追求理想所面对的现实思考：“挣扎”、“蜕变”、“升华”！
这竟然是辣么美的蝴蝶的原型？？？
设计图很重要...
请收下小喵的膝盖！
幸好，我们还有王俊懿这样坚持翡翠艺术探索和钻研的匠人，走着一条别人都不愿意走的路，始终坚守着翡翠艺术的方向。经过这许多年的磨难坎坷、起起伏伏，王俊懿都把它们看作一笔巨大的财富。
“
人必须经过历练，才懂得思考人生。这也印证了我们这行里的一些老话：“做玉先做人”“人磨玉、玉磨人”。
”
唯我独尊
在王俊懿看来，玉的价值在于灵性和情感，而现在某些人的眼中，翡翠却成了一种金融货币，他们片面强调翡翠的稀缺性，而丢失了玉本身的魅力。尤其是一些收藏者一味追求原料的品质，却忽略了雕工的优劣及设计的文化内涵。
洪福齐天
对于自己的雕刻作品，王俊懿并不在乎玉料的好坏，这个任性boy主要还是“看感觉”，用他的话说，就是“看老天有没有给我发短信”。这才是真正的玉雕大师，不会一味追求原料的优劣，即使面对不够完美的料子，依然可以雕刻出令人叹为观止的作品，这才是真功夫呢！
“
其实真正的功力在于化腐朽为神奇，那是最有成就感的。
”
致敬佛学表达哲思
大鹏金翅鸟
王俊懿崇尚佛教，深刻领悟了“有舍才有得”的真理，并将其运用到翡翠雕刻中。美玉天然而成，但最终的命运还需要看制玉人的用心修为，也就是说 ，玉石从落入制玉人手中的那一刻起，命运的齿轮就开始转动了。
新生
新生-金蝉脱壳，这..真是鬼斧神工！
新生-展翅高飞，好似真的要飞起来一般栩栩如生！
王俊懿将翡翠艺术看作中国“天人合一”的传统思想最直接的表述，而“和谐”是翡翠艺术创作过程中的至高境界，需要创作者始终保持平和的心态和思想境界不断提高和完善。在王俊懿的玉雕之路中，我们经常能看到佛教题材的作品，其中蕴含的哲理值得我们深深回味。
白度母
瞻仰下大师的功力...
《白度母》是王俊懿佛教题材的典型作品之一。度母安详平和的心态散发神圣的光芒，以流动的绿雕刻成缠枝莲，顺势环绕的婀娜多姿、月牙形的金黄雕成的莲花台衬托度母，温润丰满的法身，刀法精微细密，堪称佳作。
极乐
可曾想过“极乐”的原型是酱婶儿的？？
佛教题材也让王俊懿深刻领悟到一些哲理。与玉结缘，然后玉玲珑；与佛结缘，然后心境空。眼见的一切事物中，没有比这更虔诚更安心的了，所以我们眼中见到的王俊懿的佛教题材玉雕作品，无不透露出丝丝不可言传的禅意，令人回味无穷。
“
太过执着，就是偏离纯粹。
”
一叶如来
王俊懿在二十余载玉的修行中，进入了佛的世界，学到了最具积极意义的佛家理念——“ 随缘”。一块原料适合做什么本由天定，王俊懿会随其本性，用功至精至微，尽力视线它所能呈现出的最完美的样子。若是有缘得见世间的上好翡翠，便好好珍惜，还以它最好的模样，这便是王俊懿贯穿雕刻生涯始终不变的“初心”。对于那些没有缘分的，见过就已经是一件幸事了，正所谓“ 见即拥有”。
“不以材质论英雄”
二十余载玉雕之路
王俊懿将翡翠雕刻工艺
发挥到了极致
他身上所体现出的“匠心”精神
对于各行各业的人们来说
都是值得学习的
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