说到线性素描，给大家的印象就是用线条，描绘人物的形体。的确，线性素描不像调子素描那样黑白关系的对比强，所以线性素描对形体特征的要求比调子素描高一些。那我们在绘画线性素描是应该知道些什么知识呢，那在这儿告诉你。
线性素描范画
绘画一站觉得线性素描应该掌握这些关键词，并且将它熟记于心才能更好的绘画哦：素描、头像、线性、观察、阶梯。
线性素描范画
线性素描简介：线性素描作为一种新颖又回归本质的绘画形式越来越多的出现于各大院校的考试之中，什么是线性素描，怎么才能画出一幅优秀的线性素描作品，是各位考生最关心的问题。
首先观察方法很重要。
线性素描范画
实事求是的观察态度，朴实的表达手法是线性素描最核心的内涵所在。对于人物的客观性做出最好的诠释也是线性素描的准则之一。随着近年靠前美术培训行业的不断壮大，出现越来越多的基础薄弱的考生。培训机构为了保证升学率，而出现的产品化、流水线式的教学模式使得考卷中趋同性越加明显，从而缺少了实事求是的观察。线性素描则正好弥补了这种对于客观存在观察的缺失和表达。
线性素描范画
优秀作品在形体认识、表达方式和当时光源环境方向都是尊重客观对象的。首先要培养观察力，美院基础教学教授于振平曾说过：“与其说在画，不如说在看。观察得越透彻，才能画得有穿透力。”所以直白的说，画面是作者观察对象方式记录的过程和结果。其实道理很简单，在同学们学画的过程中，有很多地方老师都让我们去概括，到考试还不明白那些为什么要概括。对于那些地方到底长什么样子则更是不清楚。
线性素描范画
作品主要通过对形体意识的表达来感受和理解它的块面转折，并通过平面测量准确描绘各个部位形体的倾斜度和面的各种宽窄变化。那么我们在画线性素描的时候也要结合到人体骨点和肌肉的基础知识来绘画，对人体的面部肌肉一定要掌握透彻。很多新手，在画人物的时候人物特征是拿捏不准的，这个时候我们只能，通过长期的训练才能达到自己想要的效果，毕竟素描绘画绘画一站觉得不是一两天的事。
线性素描范画
大多数考前美术培训班在教学中过多的是教如何概括形体，如何整体作画，而往往忽略了学生在观察力上的培养。学生应尽最大努力去观察对象的形象特征，观察对象每个起伏转折，做到不放过任何一个微小的转折，然后再比较每个起伏转折的特质。先能看到再主动提炼、取舍。
对于形体和转折的归纳理解
图（1）
这里的观察方法和调子素描的观察方法比较雷同。如图1所示，面部主要分为三个阶梯状。第一个阶梯构成面部最高的区域，分别包括额头和鼻梁。第二个阶段包括，嘴和正面的脸。第三个阶段包括下巴和人面部得侧面。
图（2）
如图2所示。人物头部起伏，各种各样，对其进行分类理解主观处理每一种分类的转折，与其面部的特征。举个例子，我们可以把人的鼻子比作高峰，甚至高原。然后我们可以把眉弓底部比喻峡谷，眉弓骨处比喻峭壁。总之，一定要在心目中理解到人体特征和骨骼的变化。这样才能更好的。在画面当中表现出，人物的神态、特征、面貌等。
线性素描范画
总之，线性素描的塑型过程，很多大师都是从，局部开始塑型的。线性素描基本特征就是多线条、少明暗，多形体结构，就是运用线条表现形体结构，少素描光影调子的表现形式。主要是靠点、线、面的绘画表现形式来塑型，既要有很强的观察能力和分析能力，又要从形式美的角度去分析艺术的魅力。
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