每一次香港影坛只要折腾出某一项新的关于“几十年、几十大的电影评比”，《英雄本色》大概率会荣登榜首，几无意外。
整个香港影坛对《英雄本色》的痴迷程度已经达到了近乎神话的极致，无论是黄百鸣、王晶，还是陈可辛，这些各个分支的顶尖导演对吴宇森与徐克的这部联手之作，或满足、或赞叹、或艳羡……这种喜爱，他们不加掩饰、不吝词汇、不分场合。
作为电影出品公司“新艺城”的老板，黄百鸣对《英雄本色》的夸赞容易理解，但作为“同行是冤家”的王晶和陈可辛能够放下傲骨，极力推崇《英雄本色》，一定有其背后的原因，而这个原因便是下面要说的“打破了二分天下的局面”。
1973年李小龙去世以后的十余年间，香港影坛的票房基本被两股势力一分为二。
许氏兄弟（以许冠杰、许冠文为主）的喜剧在1974年-1976年实现了三连冠，成龙则在1979年-1980年实现了两连冠，其后1981年-1984年许氏兄弟再次四连冠，1985年则是成龙与洪金宝包揽了票房前四，并且首次将票房成绩拉到了3000万这个新的平台。
许氏兄弟赖以生存的法宝是“喜剧”，成、洪二人的生存法宝则是“功夫” “喜剧”。
10余年的时间里，整个香港影坛基本没有第三种电影风格可以突破这两种的围堵和压顶，倒是林正英1985年上映的《僵尸先生》有过一次不大不小的冲击。
彼时的《僵尸先生》拿到了2009万港币的票房，位居第五，而在隔海相望的台湾省则拿下了4600万的新台币票房，位居当年台湾票房榜首。
对于一部“恐怖”类型的电影可以拿下这样的电影，着实不容易。
当年电影的导演刘观伟，与主演林正英在拍完电影以后，就再也不敢出门，这二位仁兄拿着何冠昌（嘉禾创始人之一）给的850万港币，在香港的荒郊野外一待就是几个月，回来以后何冠昌一看成片气的要懵。
他与林正英的老板洪金宝（林正英先是李小龙的武行员工，后来李小龙去世以后又进了洪家班，成为洪家班一员）核算一番后，得出结论预计要亏损200-300万，同时刘观伟耗费的近两月拍摄时间，同样让何冠昌气到无语，毕竟与当年的香港电影时代快速成品相比，刘观伟的速度简直不可理喻。
但谁也没有想到，本以为导演生涯就此终止的刘观伟却迎来逆袭，2009万港币的票房创了同类型的记录，其后1986年开始，嘉禾大力投资恐怖电影，但再也没有哪一部可以打破《僵尸先生》的2009万。
故而《僵尸先生》更像是流星，虽然绚烂，但远不够可以打破“喜剧”与“功夫”二分天下的局面，直到《英雄本色》。
03：1985年以后，成龙与洪金宝成了彼时香港影坛的最大巨星，同时他们也精准的预判到了“功夫 喜剧”才是这个时代的主旋律，于是1986年洪金宝再次拍了《富贵列车》与《最佳福星》，另一边的成龙则因为短暂去了好莱坞，未能在1986年发力。
此时大哥洪金宝环顾左右，大笑两声，因为再无敌手，当他正思考，包揽冠亚以后如何庆祝时。
8月2号《英雄本色》正式公映，3465万港币的成绩打破了香港影史的票房纪录，同时压过了排名第二的《富贵列车》近一千万。
（洪金宝的另一部《最佳福星》也只拿到了第4，第三则被徐文杰的“最佳拍档”系列拿到。）
《英雄本色》如同一个炸雷平地升云，从此香港电影的天空上笼罩着的再也不只是功夫与喜剧这两朵大云，另一朵黑漆漆的小云就这样慢慢的爬升，更是在90年代-2000年达到了极致，这朵小云便是我们俗称的“黑帮类型”电影。
其后的1987年周润发疯狂的拍了11部电影，最终6部进入了前十，其中黑帮风格的《监狱风云》拿到第二，《英雄本色续集》拿到第六，两部加在一起总票房5434万港币。
香港影坛的黑帮电影界流传着这么一句话：“黑帮电影”始于《英雄本色》，终于《无间道》。
相较于后半句的尚有争议，前半句则在10年、20年以后的今天慢慢的变成了“公理”。
吴宇森的慢镜头枪战、周润发的牙签与风衣、张国荣与狄龙的兄弟情、总会适时响起的《当年情》……
这些都在其后成了香港黑帮电影的标配，无数的后来者在变着法的模仿这些，于是总有人感慨：“这一幕似乎有些似曾相识”，然后恍然间的想起原来是《英雄本色》，比如陈浩南、山鸡等人的义气和吊儿郎当来源于小马哥，蒋天生（任达华）这样的大哥则继承于宋子豪，而《友情岁月》的灵感也大抵取自于《当年情》。
1986年的这部《英雄本色》除了拿到了那一年的票房冠军，打破香港的票房纪录外，隔年的金马、金像上又拿到了共计20项提名，最终获奖6项……
亮眼的成绩背后，有三个人颇为得意，因为他们背负了多年的压抑和短暂失意，就此一扫而去，并且终于走上大途。
06：狄龙1985年拍了《教头发威》，上映以后票房117万，排在了当年香港票房的83位，这是狄龙18年邵氏生涯的最低，不济的成绩背后迎来的便是风雨如山倒，39岁的狄龙在《教头发威》之后便拿到了邵氏高层发放的辞职书。
当年的翩翩少年、俊朗硬汉，如今已经开始了发髻退后，慢慢秃了。
被动辞职后，狄龙举目四望，然而天大地大，何处是归宿？
但就在这时黄百鸣邀请了狄龙来自己的新艺城，先是尝试性的拍了一部《英雄正传》，然后才拍了《英雄本色》，就这样狄龙再次大火了几年，而识英雄重英雄的黄百鸣也就此与落寞的狄龙成了好友、搭档。
吴宇森在刚拍电影的初期，过的并不开心，从邵氏到嘉禾，他兜兜转转了十四年，拍着一些自己不喜欢也不那么擅长的喜剧片，日子过的好一时、坏一时，如果要说有什么成就，恐怕十四年的打工生涯，也最终抵不过他把徐克推荐给新艺城的那次无心之举。
1980年黄百鸣与朋友组建了新艺城电影公司，拍了第一部电影《滑稽时代》（取材于卓别林的《摩登时代》），而这部电影的导演正是吴宇森，但彼时的吴宇森还隶属嘉禾，所以吴宇森用了假名：吴尚飞，尚飞这两个字大抵也有吴宇森的某些心气和怨念被蕴含在了其中。
但弹丸之地的香港哪有什么秘密，被嘉禾高层一顿训斥的吴宇森就此断了赚点外快、拍点自己喜欢的电影这种小心思，老老实实的为嘉禾打工，但正是《滑稽时代》让黄百鸣看到了吴宇森的执导老辣（当年《滑稽时代》投资两百万不到，票房却收报518万，排行年度第七）。
面对黄百鸣的极力邀请，吴宇森犹豫了，他望着家里刚刚诞生的二女儿，再想想新艺城与嘉禾的江湖地位，然后想了想彼时混乱的香港黑道……然后对黄百鸣说：这事还是算了吧！
最终没有去新艺城的吴宇森，却把自己的好友徐克推荐了过去，彼时的徐克还是个二流导演，黄百鸣并未看上，如果不是吴宇森的力荐，徐克能否有如今的地位，尚不好说。
时光一转，3年以后新艺城已经成了另一个江湖大佬，而吴宇森则在嘉禾日渐萧条，经费有限、不被重视，1983年与嘉禾的合约到期以后，是被辞还是主动辞已经不那么重要，总之兜兜转转之后，吴宇森终于去到了新艺城。
但锦上添花与雪中送炭终究是不一样的，面对已经长成庞然大物的新艺城，吴宇森再次郁郁不得志，偌大的香港影坛，我吴宇森究竟何时才能出人头地？
在两年多的台湾外派后，1986年徐克打电话喊吴宇森速速从台湾飞回，说自己监制的一部电影，缺一个导演，而这个人选非吴宇森莫属。
当年的一送，换来如今的一报，《英雄本色》之后，吴宇森就此平步青云，终成香港导演界的天级大师，更是在好莱坞占据了一席之地。
08：周润发1976年拍了生涯的第一部电影《投胎人》，票房惨淡，其后又在1976年接连拍了三部电影，票房更是惨淡，然后又是1977电影《入册》成绩惨淡、1978电影《爱欲狂潮》成绩惨淡……
相比于电影成绩的惨淡，1980年周润发主演的电视剧《上海滩》倒是火了，伴随着“浪奔、浪流”的歌声，周润发（许文强）成了彼时中华大地上最出名的三个字。
然而出了名，就会有改变么？
周润发在《上海滩》之后的第一部电影《懵女大贼傻侦探》，当年票房76万，排名87位，就此“毒药发”成了公论，周润发也对自己是否需要再拍电影持有了莫大的犹豫。
直到1986年《英雄本色》上映，“毒药发”才变成了“票房发”！
从狄龙到吴宇森再到周润发，三个男人的多年抑郁，都在这一部电影里得到了释放和浴火重生。
09：然而作为电影中的另一主角张国荣，在此时看起来是他们所有人里过的最滋润的一个，1984年张国荣凭借《Monica》首夺“十大劲歌金曲”，1985年红馆十场演唱会，创了香港音乐圈的新纪录，1986年的“十大劲歌金曲”中张国荣独占7首。
这三年里的每一分、每一秒，张国荣都在蜕变，都在极速攀登，但无论他在音乐圈多么风光，但电影圈他终究才刚刚起步，对于张国荣进入剧组，不少人都是明确反对的，他们认为这样的一个公子哥，柔柔弱弱的能够演好一个黑道大哥的弟弟？
没错，张国荣是柔柔弱弱，但那些人忘记了“柔弱有柔弱的演法”，其后让张国荣大红大紫、备受认可的《倩女幽魂》、《阿飞正传》，都延续了《英雄本色》的部分人物风格，也正是《英雄本色》的出名，才有了张国荣其后被人请着去拍戏的可能。
张国荣能够凭借《阿飞正传》拿到第一个影帝称号，也与《英雄本色》有着直接关联，作为《阿飞正传》的投资人邓光荣，正是在当年看到了《英雄本色》的大火才眼红启用了张国荣，但他怎么也没料到，问题不是出在张国荣，而是出在了王家卫。
这部电影除了票房不好，啥都好！但对于投资人来说“没有票房，说其他的又有什么用！”，当然这是另一个故事，今天不说。
故而《英雄本色》就是张国荣的启蒙作，在张国荣的告别演唱会上，张国荣特别的缅怀了这一切，他对发哥深情的说：ok，接下来这一首歌，是跟发哥很有关联的，理由是：我从影以来，我最喜欢的一部电影，也是我从影以来，最喜欢的偶像的一部电影，它就是英雄本色的主题曲《当年情》，然后歌声响起：“轻轻笑声，在为我送温暖，你为我注入快乐强电”。
（文/大娃）
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