夜郎非遗生态博物馆“蝴蝶妈妈”专区之贵州省级非遗保护名录织金苗族蜡染
（夜郎非遗生态博物馆——蜡染文化传承）
说到织金苗族蜡染，在其创新理念中，有一个故事。
（织金苗族蜡染鱼纹壁挂饰品）
织金苗族蜡染甚至苗族手工艺中的“鱼纹”，在一次民族文化创新研讨活动中，某设计师特别表明自我观点：“织金蜡染如此精细，可惜只是自己做给自己用而已。苗族蜡染的‘鱼纹’图案就是一种吉祥符号，就是‘连年有鱼’的意思，‘连年有鱼’就是希望有多余的钱财，装钱的物件就是钱包嘛，鱼纹就可以放在钱包上面做成产品，这就是最直接的创意，把民族文化应用于日常生活用品进入市场······”
说实话，从“创意嫁接放于合适位置”这个角度来看，该设计师创意思路是完全可行的。但创意更好，如果最基本的含义搞错了，也就没太大的价值和意义了。用汉族吉祥图案含义去解读并非同一意蕴的苗族纹样，这本身就存在问题。苗族的鱼纹是希望“多子多孙、人丁兴旺”，就是一种生殖崇拜符号，与“连年有余”是不同的观点表达。笔者按照“创意嫁接放于合适位置”的思路当场创意：“既然是生殖崇拜符号，日常生活中相关连功能定位的可选物件有床上用品类，用蜡染鱼纹作此床单、被罩、枕套图案，借织金精细如发丝蜡染鱼纹加以苗族刺绣在抽象鱼眼处着色‘画龙点睛’，再借汉语婚姻用词‘天作之合’之‘天作’，作为此床上用品套件命名，向市场进行解读宣扬，可能更为恰当一些。”此即为笔者“天然居染工坊”“天字号”系列创意设计第一号作品“天作”的由来。
文章合为时而著，作品策划如何做到有的放矢，创意设计之重要，对于苗族蜡染作品怎样进入市场，毋庸讳言，这是最关键的灵魂步骤。
诸多国内外游客，一提到“蜡染”产品，必然联想到“贵州”联想到“苗族蜡染”，而且往往把苗族植物染色制品均称其为“蜡染”，蜡染已然成为苗族的标签苗族的IP甚至一定范围内“植物染”的代名词。而织金蜡染精细之最也因此而享誉世界，走进设计大师工作室，异彩纷呈。
(织金苗族蜡染百褶裙片)
因为虽然发展相对滞后但同时也在这相对闭塞的自然环境中相对保护完好的原生态苗族文化蜡染制作品，一经面世，略显浮躁的市场经济之中，必然独树一帜。
其实，“蜡染”只是苗族植物染系列之一种，并不能涵盖苗族植物染全部。为更正世传一些模糊概念，有必要简介一下染色常识。
（织金苗族扎染围腰蝴蝶花纹局部）
1、染色分类及天然染料的必然复兴
染色，是世界各族人民在长期的生产劳动实践中，取之于自然、用之于缀饰物质与精神文化生活的必然产物。
染色按材质来源为标准划分，可分为矿物性染色（如朱砂染色）、动物性染色（如牛血染色）、植物性染色（蓝靛染色）和化学染色（此为1856年，英国18岁的有机化学家帕金进行制取治疟疾的特效药奎宁的试验中，失败而无意获取的紫色溶液人工合成染料一苯胺紫。在1857年正式投入生产，标志着合成染料工业的开端）。其中矿物性染色、动物性染色和植物性染色材质称为天然材料，化学染色材质称为合成染料。
天然染料中，矿物染料和动物染料或稀少或昂贵或腥臭或不稳定或不易存放或操作繁琐等等因素逐渐淡出人们视野，只在很少地区较窄范围内零星使用。植物染料因环保、健康、易取等特色一直被人们所沿用，直到1857年合成染料工业开始，由于合成染料相对天然染料具有色泽鲜艳、耐洗、耐晒、操作简单、经济实惠、能大量生产的优点，加上合成染料品种的逐渐增多，到20世纪，合成染料染色成品产量剧增，基本取代了天然染料。
但在相对闭塞未受到外来合成染料较大冲击的地方，仍一直沿袭植物染色方法。因为历史原因大多偏居一隅的苗族地区便是其中之一，由于其史诗般的服饰点缀花纹历史记忆传统方式，更是超越染色本身具无上灵性、令人神往。
而今，在市场经济冲击下，贪欲膨胀现状基于绿色、环保、低碳、生态、节能、可持续发展的呼声中，时尚健康、回归自然，植物染色再度复兴，广受青睐。
2、植物染色法分类
（1）从染色温度而言，可分为冷染和热染两种，冷染及常温下直接侵染（如蓝靛、红花），而热染需加到一定温度萃取染料再煮染用布（其它植物染彩色染料大多用到此方法）。
（2）从染色技术划分，可分为直接侵染和防染技法两种，直接侵染不用赘述，防染技法即是采用某种方法防止被染料染上保持原色得到不同色样的方法，有分为蜡染、扎染、夹染、枫香染、印花染等等（这里需要强调的是只要扎染和夹染才可进行热染，其它蜡染、枫香染、印花染等只能作冷染）。其中冷染、扎染、夹染即古称三大印染技法“蜡缬”、“绞缬”、“夹缬”。
1）蜡染（蜡缬）：藉木柄金属刀具（多用善保温的铜制）蘸加热蜂蜡，在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上绘制图案、侵染后（蜡液侵入纤维有防水作用，染液不能进入）在烧水到一定温度融化、脱掉布上蜂蜡并尽取其渣（可循环使用），晾干而成许多自然裂纹、不同色彩的图样。都又发展成为各种色料之蜡画，直接裱装成品不再侵染或去蜡。
（织金苗族蜡染鱼纹上衣袖片）
（为苗族老大姐定名且保护下版权的蜡画作品《牛鼓图腾》）
2）扎染（绞缬）：按照一定的花纹图案，采用针扎、绞布、线捆等方法扎紧欲侵染面料不想让染上颜色的地方，染色时织物皱拢重叠处不易上染，而未扎结部分则容易着色，侵染后晾干拆线，从而形成别有风味的晕染效果。
扎染花样上可称为世界之最的当属国内云南大理州白族扎染。
（云南大理州白族扎染国家级代表性传承人张仕绅作品）
3）夹染（夹缬）：夹缬是一种流行于东亚地区的传统雕版镂空印花防染工艺。用两块雕镂相同的图案花板，将布帛夹在中间，然后入染。夹缬的图案对称、均衡。但花版制作工序复杂，有的要求细到极致。
进入元、明朝以后，工艺相对简单的油纸镂花印染风行中原，夹缬因花版制作繁琐逐渐淡出人们视线。一般认为已经绝迹，但它并没有完全根绝，而是又回到民间顽强的生存下来。目前浙江温州的蓝夹缬已经列入国家非物质文化遗产名录。
在日本“夹缬”称为“板缔”，也是已经极其少见，属于日本的国有文化遗产。
（夹染作品）
（夹染花版）
（夹染产品）
4）枫香染：用枫香脂融入牛油制作而成，勿需加热。，基本上常温下直接用软制如毛笔类工具点绘而成。惠水一带布依族使用较为广泛。
（枫香刀刻绘枫香染作品）
5）型染：型染有夹染发展而来，有时也用两块相同花板夹压织物染色，这一种方式可以说是一种简易化的夹染。型染是将雕刻好的镂空型纸板，平整固定在待染的织物上，再将糯米或米糠或黄豆浆和生石灰水制成的防染浆糊，用刮刀附着于型纸上，揭取型纸后，织物上自然留下糊状纹样。稍许晾干、入染液中侵染后，洗去防染浆糊，显露出布底本色即可。
由于无需加热，尤其适宜常温中的蓝靛染。
中国的蓝印花布也使用到型染技法，也有称之为印花染。
（笔者根据传统纹样绘制作的型染作品）
（3）从染色效果划分，可分为素染、彩染两种方法
1)素染即不作为防染直接入缸侵染，为加深颜色而多次侵染又有另分为“复染”说法。此即为色谱制作之法。
（蓝色粗棉布色谱）
2)彩染即采用防染技法、冷染染甚至蜡画方式进行多次叠加，达到彩色效果。因多次套取其色，故而又称其法为“套染”。贵州省风景名胜区斯拉河畔省级文物保护单位桃花棺葬洞1987年首次挖掘出一千多年还灿然如新的苗族染料褶丝裙就是彩染作品。
（桃花棺葬洞首次发掘一千多年前灿烂如新的彩染作品）
上述为先织好布后染色，也有先染好线再织成布甚至各色线交叉织编成为各式“织棉”。
（苗族织棉）
天然染色是世界民族说拥有，只是因为棺葬相对闭塞、没有较早受到外来文化冲击，保持那一份天然传统原生态工艺，因为旅游市场开启而昭然于世，在近乎失却自我的市场冲击中，贵州植物染特别是蜡染一下子受到广大青睐，理所当然，而其史诗般承载的独特迁徒文化更是一时掀起的股股热潮依然方兴未艾。
话题似乎展开太多有些偏离主题了，但不展开又无法讲得清楚，再回到织金苗族蜡染来。
3、织金苗族蜡染特色
（1）染料制作
（夜郎非遗生态博物馆九染缸染液制作）
同所有苗族染料大体一致，织金苗族传统染缸均是蓝靛染料，仅在局部兴起彩染。但大多凭经验无基本量化，或用嘴尝液体辛辣否，或用手测试液体润滑不，或搅缸时看是否有紫色泡沫（打靛时也是用此办法）等等。
而最神圣的是织金苗族民众视缸如生命，换缸时不得一下子倾倒，否则伤及其“肠胃”；每逢节日，都要祭祀靛神，保佑缸体良好；每每染事，必先请其帮忙每染必好；每每饲喂，必喊其名号，告知吃饱了好做事······不一而足。
笔者搜集近二十配方，经过几年试验，用科学手段基本实现量化且实践成功，以纪念九黎族意而制作九缸染液以供夜郎非遗生态博物馆染色所用。
（2）染色方法
（蓝靛染液氧化还原染色法）
染色方法同样如此，仅凭经验明白必须要让染物见空气才能上色，织金苗族西部方言蓝染俗语“drout ngangx yuadbof juat”（意为“蓝染要见空气”）。其实蓝靛属氧化还原反应染色，让侵入染料织物与空气中的氧气充分接触，产生氧化反应，还原出蓝色素附着于染物。
所以染色并非让织物侵入染料中多少时间，而是入缸侵染后反复提起在空气中停留的次数而决定上色深浅。
当然，织物染前、染后须处理，方能最大可能织物上色效果及控制褪色。
（3）工艺精细
（织金苗族蜡染半成品）
织金苗族蜡染精细，这几乎在业界是无人不知。堪称“世界之最”。
蜡刀细小之外，仅用蜡烛烧烤在蘸蜡即绘制，纹路细如发丝不说，蜡温必须保证恰到好处，否则“过”或“不及”均无法达到预定效果。绘制过程中连呼吸都得调到细、柔、慢、长、匀，往往一块半成品出来，有人过誉为“直接心力交瘁”，真不为过。还有人笑说：“怪不得织金苗族姑娘都会吹芦笙，原来是长期调息的缘故。”虽不全对，但也有一定道理。
当然，织金苗族蜡染也有视作品需求而决定蜡线大小之别。
（4）文化记忆
（织金苗族蜡染作品中的鱼纹生殖崇拜和鸟纹图腾）
织金苗族蜡染同全国各地苗族一样，一脉相承德并非仅仅是手工技艺，而是史诗般的迁徒文化底蕴的记忆沉淀，有农耕文化的印迹、也有图腾崇拜的宗教、更有几千年迁徒史中的遗痕······文化内涵上更是独具特色。
只是目前大多数民间绣娘秀郎无法全面解读其中意蕴，有待苗学研究者们集思广益、给予诠释，方可从中得出创意创新灵感，变仅仅是自制自用而成进入寻常百姓家日常生活用品，真正走进市场、反哺民族文化传承。
4、织金苗族蜡染创意尝试
织金苗族蜡染成功名列贵州省级非遗保护名录，笔者尝试十多年经验，科学量化，譬如PH试纸、譬如试布条、譬如植物中草药固色。对于纹样解读、至于创意创新，整合可见植物染技术、推“三观”融入其中文创产品，欲藉此影响身围周遭等等。
针对有人说“织金苗族蜡染再好，也是自己做自己用而已”。笔者认为苗族各地蜡染技法各具特色，视创作作品大可借鉴使用，不必拘泥。毕竟任何事物都是发展的，我们应该用发展的眼光去看待苗族蜡染。也许，N多年后的今天，早已融入其它兄弟民族技法于其身的苗族蜡染也不会叫其它蜡染，只是技法变化了、发展了而已。是故也曾经尝试创作一组蜡染作品在“贵州与重庆对话”的“非遗在社区”活动中参展，略加表达织金苗族蜡染人之观点、态度。
（天成）
苗族蜡染如能与其它优秀传统手工艺如青花瓷等相结合，也许会走得更远更好······恰如佳偶，谓之“天成”。
（心海）
蓝，大海之象征色，心有多宽，也许可以做到多大，也就能容纳多少些人难以容纳之物件······特名“心海”。
（战神）
苗族先祖蚩尤率先发明铜铁冶炼之术，用之于农耕生产、生活娱乐、狩猎围捕直至御敌战争，驰骋沙场自当骁勇无比，举世皆惊为神人，因此而获取“战神”“兵主”称号，其精神之凝聚力成为苗族民众几千年迁徒期望寄托、而今仍持续不断的敬祖祭祀情怀。
（担）
打工经济导致“空巢老人”、“土地荒芜”、“文化濒危”、“人文自然景观杂草丛生”特别是“留守儿童”，如图般背起弟弟，挑不了水桶只能用温水壶担起家庭的些许责任。“但”之释义为：是担负生活抑或将来成为社会负担？
（坚守）
虽然在市场经济冲击下，很多评判一个人成功与否的标准似乎都有意无意地指向“钱”。但同时也要七八十岁的苗族老年人一直在坚守，还振振有词“这是祖先传下来的，做不好最少不能丢。”时下游多少人能有这么一个底气？
（小艾伦科迪）
2015年9月2日世界反法西斯战争中国抗日胜利70周年的前一天、被发现美叙枪炮战争中死于土耳其海滩上之《小艾伦·科迪》······是孩子玩水枪累了，蓝色形似美国国旗的星空下进入梦乡，北斗星指向遥遥在望。人类战争与和平，应该何去何从？
（无题）
“非遗”并非濒危，只是人们在市场经济中追求物欲膨胀的同时被人为丢弃，“非遗”一直默默注视着······有朝一日，生态“非遗”犹如代表健康、环保、天然的手工编织麻布，人人都会视自己需要启用······谈到发展中宜保护“非遗”，其实最应保护的是——人心！
（“梦之蓝”无声论坛）
上述非遗观，以“守望者”虚拟主持，从“天成”、“心海”、“战神”、“坚守”、“担”、“小艾伦科迪”、“无题”等组合中形成一个“无声的论坛”，旨在以比较突出的蓝染为核心的“梦之蓝”表达民族植物染得现状观、发展观、时事观、文化观等等。
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