宋代插花，没有明代插花那么多专著，不为世人所熟知，但是宋代插花的历史地位不容小视。
“宋代插花集中国插花之大成。不论在造型的多样性、参与阶层的广泛性、普及度、市场成熟度、专业匠人的水平、器材的发展以及文化的发展都达到了极高的水平。可以说宋代是中国插花的鼎盛时期。”
宋（传姚月华）《胆瓶花卉图》
在花店花艺大讲堂上，易花道创始人万宏老师的一场《从“清平乐”到宋代插花》讲座，第一次系统性讲述宋代插花，传统插花的文化魅力，在这一夜征服了所有观众的心。
宋代是中国古典美学思想的高峰，宋代优雅的生活方式，代表着中国传统生活方式的独特审美，对后世有着深远影响。抚琴、作画、博古、书法，无不追求高雅。制瓷、造园无不追求极致。点茶、焚香、插花、挂画，更是成为 “生活四艺”，被后世文人奉为典范，加以效仿。
宋徽宗《听琴图》（局部）
宋代的花事十分兴旺，除了前朝已有的花朝节、牡丹花会等重要活动之外，一些节日插花更是成为习俗。南宋《西湖老人繁胜录》记载：“（五月）初一日，城内外家家供养，都插菖蒲、石榴、蜀葵花、栀子花之类……寻常无花供养，却不相笑，惟重午不可无花供养。”插花已成节日不可或缺之物，足见插花之普及。
宋代花卉行业已经有了高度发展，除了重要花事活动中有花市，日常集市之中也少不了卖花郎，《清明上河图》中，就有两处绘有他们的身影。《东京梦华录》还记载，杭州有专业的花店“齐家、归家花朵铺”。
《清明上河图》中的卖花郎
《清平乐》里有哪些是宋代插花？宋代插花可以分为几类？宋代插花有什么特点？宋代插花使用哪些花材与容器？宋代插花具有什么样的历史地位？
直播一开始，备受关注的热播剧《清平乐》中的兰花插花被全面解析：
插花这场戏，讲述未来的“皇后”曹丹姝，以插花的名义与姐妹们聚会的情景。如用宋代富丽堂皇的礼俗插花，怕会喧宾夺主，影响镜头对美女们的表现，因此选择了兰花作花材，运用源于宋代宫廷雅事插花的易花道“一元式”花型，来表现“曹皇后”的蕙质兰心。在插制时使用了传统的剑山来固定，还特意用鹅卵石遮挡了宋代还没有发明的剑山。
剧中其他的作品也不能随意为之。根据北宋已经出现的插花形式，以源自民间的三才式为主，每个作品尽量根据人物身份气质来调配，这样可以更加突剧中人物。
兰从春秋战国时期，就被称为“王者香”，具有崇高的地位。万宏坦诚地表示，有人问，这是中国插花吗？像日本插花啊。其实，日本插花恰恰是传承了宋代插花的清雅。
宋代插花主要分为宗教插花、宫廷插花、文人插花和世俗插花。
从创作的形式、使用的花材、盛放的器皿以及创作的意境方面，各有特色。宗教插花完美地体现了庄重的仪式感，宫廷插花则以华丽、大气取胜，文人插花清雅脱俗、有不与世人争之态，世俗插花则就是当今人们最爱表达的接地气儿了。
民间的插花虽然不能像皇家宫廷中般奢靡，但也还是很讲究的。在北宋董祥绘制《初韶萃庆图》中，两三种花卉植物插制的三主枝造型插花已经出现，显示民间插花创造出了雅俗共赏的新花型。这类形式，后来成为中国插花最重要的形式。
《听琴图》到《岁朝清供》，从一元式到三主枝插花，中国从宋代开始，就形成了完善的插花形式。它的插花形式与审美趣味，也影响到日本花道的发展。在图文并茂的讲座中，万宏展示了大量珍贵的古典插花绘画，深入分析其所体现的插花精神。
讲座中，因为涉及到丰富的知识，例如插花经典著作、宗教插花、器皿、中日插花的关系，讨论区气氛热烈。
有观众问，在宗教插花中，作品最美的一面是展示给神，还是展示给拜神的人？万宏：“是展示给拜神的人。在佛的眼里，没有美丑那么严格的界限，插花在宗教里更多的是引起观者，或者说拜佛的人的发心，这才是最重要的作用。所以，宗教插花虽由供佛的人献上，但实际是启发拜佛的人。”
此外，对于“宋代有没有禅花？”“传统插花有没有类似《茶经》这样的专著？”“钱选的《端午图》是收藏在哪里？”等问题，万宏也一一作了清楚的讲解。
在备受喜爱的文人插花中，宋代的文人插花是一种极简的风格。诸多宋代文人，都有重要的花文化论述。他还特意说明，宋代文人插花，来自皇家雅士插花的带领。
有网友在“纠结”清平乐的读音。这个乐（lè）的读音，经万宏老师确认，参考《光明日报》文章——《《清平乐》的“乐”，到底怎么念？》，这里与大家共同学习。
中国传统插花艺术源远流长，但因为时代的变迁，很多年轻人认为它们离现代生活很遥远，对传统插花抱有陈旧艳俗的刻板印象。还有人一看到简洁素雅的插花，就以为是日本花道作品，不知宋代的雅事插花早已走在前面。虽然还有很多遗憾，但借助时尚效应、明星效应，透过热门剧宣传传统插花艺术，是很好的文化推广方式。
希望其他历史剧也能像《清平乐》一样，推动中国传统艺术的恢复和发展。
（本报记者霍丽洁撰稿，图片来自易花道）
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