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听优秀学长讲文史哲
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林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
南京城，六朝古都，历史上诞生了三位有名的“后主”——孙后主、陈后主、李后主。这三位都是亡国之君，在政治上他们都没有建树，但在文艺上他们都有拿的出手的作品。孙后主孙皓擅长书法，陈后主陈叔宝创作得《玉树后庭花》尽管成为了亡国之音的代名词，但光从文学角度来看也是一篇有艺术价值的宫体诗。
当然，这三位中文学成就最高的，还是南唐后主李煜。那位生错了年代，入错了行当的文艺青年，在政治上没有任何成就，但在文学史上留下了不可磨灭的一笔。
·相见欢·
词牌名相见欢，又名“乌夜啼”“忆真妃”“月上瓜州”等，是唐代的教坊曲名，以薛昭蕴《相见欢·罗襦绣袂香红》为正体。这个词牌的声调极富变化，流畅优美，音乐性很高。曲调本不是用于写“愁”的，但调的声韵效果非常适合用于写愁，所以很多词人都用这个词牌名来写“愁”。代表作有李煜《相见欢·无言独上西楼》、朱敦儒《相见欢·金陵城上西楼》、纳兰性德《相见欢·落花如梦凄迷》等。
·创作背景·
这首词写于公元975年，当时李煜已经被俘北上，留居北宋都城两年有余了。南唐已经灭亡，李煜自己也被人称为亡国之君。他软禁在北宋的都城，回想自己前半生歌舞升平的宫廷生活，与现在失去自由、成为阶下囚形成了鲜明的对比。李煜的内心是崩溃的、绝望的，他唯有将自己满腔的烦闷、痛苦用文字表达出来，在字里行间中都能感受到李煜的痛苦。
·赏析·
这首词虽然字数不多，但借景抒情，融情于景，细品则“别是一般滋味”。
“林花谢了春红”，全词开篇第一句便是景物的描写。树林中的花凋谢了，这是春末的标志。文人都是敏感的，伤春悲秋。美丽的花谢了，美好的事物没有了。花开花谢是自然现象，但词人将自己的情感融入其中，花开花谢就有了更多的含义。花期是一定的，但在词人眼中，美好的事物总是短暂的，花一开就谢了，所以“太匆匆”。人的心境不同，对客观事物就会有不同的感受。将无情之景变成了有情之物。除了花期短暂，花儿还要忍受白天的寒雨，晚上的冷风。环境恶劣，风雨来得频繁，花儿凋零，词人心碎。
词人由景联想到自己，自己的前半生在宫廷中享受极致的奢华生活，享受人间最顶级的欢乐。可是这样的欢乐是非常短暂的，国家覆灭，荣华不再，自己成为了阶下囚。自己就犹如春天里的花一样，鲜艳绽放的时间很短，却要遭受周遭恶劣的生存环境。这不是单纯得写景，在写景的基础上对自己做了主观的评价——无奈，这就是词人对自己现实处境的感慨。
词的下阙紧接着词的上阙而来。花败了，花瓣散落在地上，经过雨水浸泡，花瓣的颜色更加浓艳。“胭脂泪”本是指女子的眼泪，这里沾着雨水的花瓣就像女子的眼泪，虽然艳丽，但更不长久，转瞬即逝。如此短暂的景象是令人沉醉的，也让人依依不舍。词人见此情景不禁感慨“胭脂泪，相留醉”。这样的景象可遇而不可求，下一次在看到这样的景色是什么时候呢？这正如词人的一生，曾经的繁华已是昨日黄花，什么时候才能重现往日的荣耀呢？词人不禁唏嘘不已。
词人此时由看景转而对人生进行思考。什么是人生？人生包含着许许多多的怨恨，不会减少，不会消散，就像江水向东流淌，源源不断，无法停歇。怨恨是无形的，我们是看不见的，词人在此化抽象为具体，化无形为有形，将词人的情感更加具体和饱满，他的恨同江河一般，长得没有尽头。他的愁、他的恨，“恰似一江春水向东流”。
李煜生活在宫廷之中，他的生活面很狭窄，作品中也以“春风”、“秋月”、“流水”、“落花”为多，但他能用这些平常的词组成素雅的语言，咏叹自己的哀愁，刻画委婉缠绵的情致，开拓了新的境界。整首词是即景抒情的典范之作，它将人生失意的无限怅恨寄寓在暮春残景的描绘中，表面上是伤春咏别，实质上是抒写“人生长恨水长东”的深切悲慨。
