提到范伟，很多人难忘的是在春晚舞台上他是赵本山的搭档。
他给观众的印象是这样的：
引用《卖拐》里的一句话：“头大脖子粗，不是大款就是伙夫。”
可实际上那些年范伟没演过大款，倒是塑造了很多伙夫式平凡憨厚的形象。
身材圆润，又总是带着人畜无害的表情，慢吞吞说话，可不就是老实人本人嘛。
当中国社会迅猛发展，比起老实人，更为讨巧为中国男性代言的是中层知识分子，他们有学识，时不时在公共空间高谈阔论，可信度高。
在最新上映的电影《长安道》中，范伟“摇身一变”成了一位高知。
范伟演教授，能像吗？
也就是在“卖拐”系列同一时期，中国影视剧市场有一股“海岩风”正劲，他的三部曲《拿什么拯救你，我的爱人》《永不瞑目》《玉观音》火爆程度与造星力量不亚于当今于正的清宫剧。
和于正相似，海岩喜欢聚焦人与人之间的情感博弈，用剧情讲故事，实际是在说人在爱与恨、利与失的冲突中怎样把握内心平衡。
不同的是，军人出身的海岩最擅长题材是“犯罪故事”，从早期作品《便衣警察》到13年写成的《长安道》，主角之一一定是警察，必然有情与法的较量。
2019，海岩风还好使吗？
这里还得说说同年代正走上升路的女演员陈数，她在《暗算》里饰演的“黄依依”很好诠释了美丽智慧的女性形象。这以后，陈数接的角色一直保持知性美。
人美心善是天使，脸美心恶叫蛇蝎美人，天使惹人爱，蛇蝎美人叫人怕，在《长安道》中，陈数的任务是如何不让蛇蝎美人的风情与算计显而不露。
离开舒适区，陈数稳吗？
这么一瞅，这几位都已不是“最得意”的光景，年龄40 起步，拼流量是短板，能不能行就靠质量取胜。
如果硬从“中老年剧组”里拉出一个能吸引年轻观众的脸，那么短发女孩焦俊艳无疑得负责。
事实上，焦俊艳比陈数的戏份更多，与范伟组成“父女”，又要演正义凛然的女警，又要演小混混，她这个人物立得住才能使观众看得动情。
在《法医秦明》里焦俊艳就演过类似“假小子”，把外冷内热的感觉拿到《长安道》里行不行？
上映当日，我买票看戏，左口袋期待，右口袋担心。
电影《长安道》取材于一起真实发生过的盗墓案，剧本改编自海岩所写的同名小说。
一开篇，万正纲（范伟饰演）抱着浑身是血的赵红雨（焦俊艳饰演）急匆匆往医院冲，边跑边喊，“救救我的女儿。”
接着用很快的节奏交待出赵红雨死了，同时死的另一个人是万正纲的现任妻子—林白燕（陈数饰演）。
对观众来说，这是一场事先预知的谋杀案。悲剧性的结局一上来就摆在眼前。
等等，前面不是说好是盗墓案，怎么成了杀人案？
前面说过，海岩的特色是以案件做引子，重点在于犯罪行为背后的人与情。是谁犯罪，为什么？
影片着眼于对打击文物倒卖案件侦破，但轻悬疑气氛，侧重于亲情、夫妻情的讨论。
作为一个对唐史颇有研究的大学教授，万正纲对唐代文物古董也精通，还认识不少海外关系，有能力成为盗墓安的中间商，所以万正纲属于可疑人物。
警方派到万正纲身边卧底的是从缉毒大队借调过来的女警赵红雨，她的另一个身份是万正纲的女儿。
让女儿假装小混混去监视亲爹不新鲜，让十几年不相见的父女久别重逢一见就吵那就有趣了。
赵红雨不认爹，是因为万正纲当年背叛婚姻，和当红电视台主持人林白燕“乱搞”，深深伤了为女的心。
因此，赵红雨对万正纲有“敌意”，恨不得坐实他罪犯的身份。
但几番试探下来，赵红雨不但没抓到证据，反而不知不觉被万正纲感化了。
也就是说，影片的前半段，万正纲所代表的形象是一个心怀愧疚的父亲形象。
他左右为难，又想和女儿重归于好，又怕惹恼了现任妻子。他对谁都是一副笑眯眯温吞吞的样子，迁就女儿，顺着娇妻，看起来老实得很。
甚至你会忍不住同情他，这样一个憋着活的男人突然丧妻失女够可怜了，怎么还能有人怀疑他做贼啊？
如果故事仅是讲述父女冰释前嫌，那就是温情戏，但这好歹是个犯罪题材，真相岂能这么简单。
以万正纲的另一种侧写“渣男”来看，故事又有另一种色彩。
一个不得志的读书人，若守得住寂寞能自愿隐于市，若不甘清贫则表现为抓住任何机会高攀。
万正纲属于后者，按照他的说辞，抛弃原配和林白燕在一起是因灵魂相恰，实际上却是为满足了自己社会地位的欲望罢了。
因为林白燕有人脉，能助他成名，助他拥有在电视节目里表现自我、受人仰慕的机会。
这种选择豪不高尚，纯粹利己。
再婚之后，万正纲人前风光，关起门当高级软饭男。豪宅是林白燕的，一举一动被掐得死死的。
然而表面软绵绵老实人一旦被踩了痛处，转眼就能变成披着羊皮的狼。
当万正纲发现林白燕与他人私通，一顶“绿帽子”在他手里策划成“一石二鸟”的暗黑计划。
假装与警方合作，一方面欲把“奸夫淫妇”一举拿下，另一方面洗白自己。
如果说他对林白燕的报复是源于男人的面子问题，那么眼睁睁看着女儿死而不救则彻底暴露了虚伪本质。
赵红雨中枪，做父亲的第一反应不是救人，而是求自己罪行不曝光。
比起女儿的命，万正纲更爱惜的是自己。说到底，他是精致利已主义者。
扔掉糟糠之妻是为自己，设套现任妻子是替自己出气，见死不救女儿怕罪行败露。
有的盗墓者美化犯罪，称盗亦有道拿死人的东西不算偷，可万正纲瞒天过海盗墓取利连起码的亲情与人性都扔了。
最悲哀的是，直到最后他仍在为自己诡辩，眼里唯有自己得与失。
有句话说，“不能直视的除了太阳，还有人心。”
那一段赵红雨在亲爹万正纲面前失血丧命的镜头，让我们看到了人性最暗面。为爹，他不合格，为夫，他渣前渣后，为人，精致利己者，造成无人生还。
就几位演员的表现来说，我之前的担心是多余的，几位都献出了各自水平线上的发挥。
年近六十的范伟老师，脸上多了一种慈祥感。毕竟是国家队选手，节奏沉稳诠释了“斯文败类”的角色。
起初惹恼了林白燕时，万正纲应对的方式是“笑着哄”，他说“你生气都美的不可方物”。
这么油腻的话由范伟慢条斯理说出来，真是不声不响地反讽。
待到夫妻撕破脸，万正纲狠狠掐住林白燕的脖子，很多演员会把恼羞成怒处理成青筋爆裂的生理反应，但范伟能守住人物而表现。
兔子急了还咬人，可万正纲总归是装怂装了大半辈子的文人，一是力量上他真敌不过运动员出身的林白燕，二是比起你死我活，他更在意义正言辞为自己说理。
在赵红雨面前，万正纲一直是笑面虎式的慈父，只有在触及自己致命利益时才露出獠牙。而范伟老师仍是往慢里演，你看他坐在门槛上不慌不忙甚至略显呆滞说着话，却做了最残忍的事。
总体而言，范伟用沉稳可信的表演诠释了角色身上的多面、复杂性，大胆对某些知识分子型男性道貌岸然的内里进行了反讽解构。
陈数饰演的“蛇蝎美人”也算合格，她本人的气质是很符合林白燕都市御姐的形象，看起来靓丽有涵养。
稍显可惜的是，似乎不够丰满。陈数从一出场就展现林白燕强势控制欲强的一面，有种大女主架势。
但林白燕之所以能强，是因为她是工于心计，力图将男性玩弄于股掌之间的类型。
既要风情以色拉拢，又要八面玲珑。床笫上推背近景能表现林白燕的魅，猎枪在手分明是悍，缺了点藏起来的心机劲。
也许是受限于时长原因，影片中陈数饰演的这个坏女人坏得直白了些，急功近利都在脸上了。
至于焦俊艳的表演，可以用直接有效概括。在人设方面赵红雨可与《法医秦明》里“大宝”类比，假小子性格，行事干脆爽快，这类角色焦俊艳演起来不费劲，举止言谈贴合人设。
在死亡逼近时，叫出一声“爸爸”可以映衬求生欲，而后半句“我想吃糖”是一个警察对职责最后的守卫。看透虚假亲情，凛然达正义，其实不好演，焦俊艳做到不矫情，没出错，值得鼓励。
其实一部电影成功与否，或者说演员表现都是依托于剧本与导演能力。
作为一部小成本制作电影，又没有流量引粉丝应援，遇上同期上映的爱情片和经典片双双夹击，《长安道》单日票房排名第十，确实惨了点。
海岩风再难造《玉观音》那样的神话，也是无奈，那时谢霆锋、赵薇可都是倍受关注自带人气的。
从故事构架上说，《玉观音》明显更曲折多变戏剧张力强一些，而《长安道》的底露有些突兀。
《玉观音》是一个女人的抉择，许鞍华又是位懂女人心的导演，能把主人公“安心”为妻、为情人不同角度的爱与恨安排得清晰、妥帖、动情。
《长安道》是男性话语权的道场，要讲父女情，又要讲夫妻情，还要论人间正道，男人很忙，女性角色是为男性反转服务而已。
导演李骏在电视剧圈里已经经验丰富了，悬疑谍战拍过，都市情感也拍过，《北上广不相信眼泪》就是他的作品。
此次大银幕之作《长安道》像是杂糅了悬疑都市情感剧场版，故事算讲明白了，非说哪不好，大概是电影质感弱了些。视听语言都是冲着交待性质去的，如何能再追究点艺术性，它本可以成为黑马，可惜了。
好了，挑刺完毕，还是会推荐大家去影院支持。因为中老年实力派太难了，更因为现实主义题材需要给个机会。
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