近两年，有一个独特的品牌多次进入大众视野，热度居高不下。
譬如，《嘉人Marie Claire》金九刊封面的章子怡，一身立体花卉将“夏之热烈”展现得淋漓尽致。
无独有偶，大魔王Cate Blanchett在今年的威尼斯电影节开幕也是一身立体花卉连体裤，胸口的花朵娇艳盛放、簇拥而出。
类似的花卉设计 黑色底色，这两套衣服其实是出自一个品牌、一个系列——Schiaparelli 2022秋冬高定系列。
能够让国内和国外的两位一线女星不约而同地穿上身，品牌是有点实力在的，魅力不容小觑。
娱乐圈嘛，总是在追潮流，国际章和大魔王才不是第一个“吃螃蟹”的人，Schiaparelli从去年起就引发过几次讨论浪潮。
去年的戛纳红毯上，超模Bella Hadid穿了一身“黄金肺叶”装，顿时成为全场焦点，胸口的毛细血管精细得让人震惊。
Lady Gaga在美国总统就职仪式上献唱，穿的是深蓝色上衣 红色裙摆，胸口的金色和平鸽直接刷屏美国各大媒体。
有话题，自然少不了宇宙网红Kim Kardashian，给她独家定制的圣诞节“绿巨人”礼服，在一夜之间又一次引爆流量。
还有性感歌姬Dua Lipa，在单曲《SWEETEST PIE》MV中将Schiaparelli穿出了新高度，美艳而神秘，仿佛古希腊神话里的女妖。
Schiaparelli出圈的造型还有很多，这两年还真是被名人们争着穿。
“古一法师”Tilda Swinton选择了较简单的款式，简约中带点“抓马”的设计点缀，风格很适合她
小花吴宣仪撞衫Hailey Bieber，气势差了点，磨皮和美白可不差
说唱歌手Cardi B在AMA现场戴上了金属“法老面具”，被调侃防疫太到位，穿上这一套还有人认得出是她吗？
从影坛到歌坛，从国际巨星到新生代小花，有各界顶流带货，Schiaparelli知名度蹭蹭上升。
不过再来看一眼品牌名，Schiaparelli，难记还有点拗口，估计大部分人都会问“这是哪个年轻的小众品牌？”。
我想说，这误解太大了！
Schiaparelli可是曾经和Chanel齐名的老牌法国高定品牌，可以说是时装界的鼻祖之一。
早在20世纪30年代，创始人Elsa Schiaparelli就被称为“天才设计师”，Coco Chanel则视她为头号天敌。两人水火不容，Chanel甚至还亲自下手“谋杀”。
左：Coco Chanel；右：Elsa Schiaparelli
今天就来说说Schiaparelli的故事。
一、Elsa Schiaparelli
和品牌同名的艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）是创始人，也是凭一己之力让品牌走向巅峰，成为香奈儿死对头的那个女人。
不同于Coco Chanel的人生逆袭，从寄人篱下的生活一路活成传奇，Elsa从一出生，就非同凡响。
她生于1890年，母亲是意大利贵族，父亲是教授，家里既有权又有声望，当然还有万能之源——钱，就是妥妥的白富美。
年轻时的Elsa Schiaparelli，真的好美
不仅如此，她还有一个天文学家叔叔Giovanni Schiaparelli，电影《火星救援》里面的“Schiaparelli环形山”就是她叔叔发现的。
Elsa打小就不和父母亲，反倒是和叔叔走得很近，她喜欢听叔叔给她讲宇宙的故事，因为宇宙神秘、充满无尽的想象。
Schiaparelli环形山
小时候，她看到同为贵族的Marchessa Casati用镶满钻石的皮带牵着一只豹子，她觉得这是“Casati magic（魔法）”，既大胆又夸张。
她想学“Casati magic”，但她不敢！
往后几年，Elsa做着“乖乖女”。遵循父母意愿在大学期间选择了哲学系，而院长就是她保守的父亲。可想而知，她的大学生活一点也不自由。
但是被束缚久了，Elsa当然也会想要打破常规，她开始违背父母，做一些出格的事情。
少女时期的Elsa Schiaparelli，一脸叛逆
她写了一本极富情欲的诗集《Arethusia》而被父母送进修道院，借此来约束她的想法。
仔细想想，情窦初开的她哪里懂得什么情爱，要真懂得后面也不至于被神棍骗婚，不过是为了反抗父母而做的挣扎罢了，青春期总是叛逆的。
不过她也没这么容易妥协，靠着绝食抗议，父母终究还是心软了，她暂时得以离开修道院，但舒服自在的生活过不了多久。
眼看女儿到了该出嫁的年纪，父母开始给她挑选“乘龙快婿”，挨个上门见面。
有钱人家讲究“门当户对”，不管爱不爱，匹配就是硬道理，这观念在如今自由开放的21世纪都还存在，何况当时那个年代。
这些“乘龙快婿”，Elsa真是烦透了，彼时22岁的她已经有了独立生活的能力，一咬牙就离家出走，坐上了前往伦敦的船只。
在伦敦，她听了一次William de Wendt伯爵的神智学讲座，就爱上了他，甚至痴迷于他。与其说是痴迷，不如说是洗脑，跟传销没什么区别。
被爱情冲昏了头脑的Elsa不顾父母反对，第二天就和Wendt订了婚。
Elsa和William de Wendt伯爵
在周围人看来，她是冲动，但在她自己看来，这是灵魂切合，纵使谁也拆散不了。恋爱脑上头，当然谁也管不了。
没过多久两人就闪婚，定居在法国南部。
这时二战即将爆发，法国对德宣战，这对新婚夫妇而后乘船移居纽约。
这趟旅途可不亏，在船上，她结识了权威艺术家Marcel Duchamp和超现实摄影师Man Ray，两人在后期都成了她的好帮手。更重要的是，她在这儿第一次认识到了超现实主义。
左：Marcel Duchamp；右：Man Ray
在纽约的一段日子里，Elsa过得并不好，她的丈夫就是一个神棍，花光了她带来的嫁妆就跑路了，留下她和患有小儿麻痹的女儿。
所以，不要试图去改变富家女嫁给凤凰男的想法，让她们认清现实，反正即便踩了火坑，还有家里和好友兜底。
Elsa Schiaparelli和女儿Gogo
Elsa带着女儿只能回到欧洲，但她不能哭着鼻子回家找父母，毕竟在当初非神棍不嫁的时候就已经和家里决裂了，她可拉不下脸。
没了父母，不还有好友呢嘛。20多年的名媛可不是白当的，早在她离家之前就攒下了丰富的社会资源。
她开始在好友位于巴黎的时装屋打工，同样是打工人，她和我们当代的打工人可不一样。人家毕竟是名媛，凭着厚实的家底，出入酒馆吃喝玩乐是常有的事。
其中有一家名为“屋顶上的牛”的酒馆，她经常去。据悉，这家酒馆曾经是巴黎艺术家的聚集地，毕加索、马蒂斯等后世名人都是酒馆的座上宾。
“屋顶上的牛”广告
这不，在酒馆里她结识了一群艺术家，天天谈天说地，时间久了，她的品味自然也就提升了，她在打工的同时开始着手尝试设计。
Elsa的时装生涯应该是从她与Paul Poiret 的一次偶然会面开始的，Paul Poiret 是当时法国最有影响力的时装设计师，设计极富超前意识。
时装设计师Paul Poiret
当时，Elsa陪好友看展时看上了一件天鹅绒大衣，好友劝她买下，但她因为钱不够拒绝了，一旁的设计师Paul看到后便把衣服送给了她。
这剧情要在电视剧里，下一集就是两人互生好感、轰轰烈烈爱一场了吧。不过这想多了，Paul爱的是青梅竹马的妻子，这两人只是单纯的互相欣赏而已。
Paul后来也成为了Elsa的蓝颜知己，在他鼓励下，Elsa于1927年创立了自己的同名时装品牌——Schiaparelli。
品牌成立不久，Elsa设计的一件领线下带有蝴蝶结装饰、有着错位视觉效果的黑白套衫让她一夜成名。
这种设计在今天看起来稀疏平常，可放到100年前再看，这无异于天才的超人设计。
《Vogue》12月刊称之为“艺术杰作”，而后美国高尔夫冠军Glenna Collett Vare上身穿着，有顶流带货，套衫顿时被抢购一空。不管哪个年代，idol效应都是最好的带货方式。
Glenna Collett Vare穿着蝴蝶结套衫
随后她又推出了运动系列（Schiaparelli-Pour le Sport），这一系列主打产品包括针织衫、泳衣、沙滩睡衣等。
值得一提的是，她设计了一套一体式文胸的泳衣，被称为“Falsies”，内置文胸设计史无前例。
Agneta Fischer 穿着手工编织连体泳衣
在那个对女性着装有着严格要求的年代，Elsa的设计是超前的，也是叛逆的。
她想要把自己在纽约看到的舒适又自由的女性着装风格引入欧洲，以至于后来又设计出了“裙裤”。
西班牙温网女选手Lili de Alvarez穿着裙裤
女性穿着裤子打网球？这在当时是非常可笑的。要知道，法国2013年才废除女性穿裤子的禁令，在8、90年前，那可是疯狂在法律边缘试探。
在穿衣自由的今天，我们可能体会不到“穿裤子”有多难。但在当时，裤子代表男性，裙子代表女性，这两件服装有着强烈的性别定义。
Coco Chanel 之所以能成为潮流，正是因为她解放了女性的穿衣思想，设计出第一条真正意义上的女裤，让中性风影响一个时代。
Chanel条纹衫和女裤
在这一点上，Elsa和Coco Chanel的理念一致。怪不得香奈儿这么讨厌她，毕竟两人的理念不相上下，Elsa甚至还快她一步。
而时尚总是在轮回，有些潮流在当时虽然没有“裙裤”轰动，但也深入人心。
比如图上这款沙滩睡衣，宽大的裤腿设计像极了如今受热捧的女士阔腿裤，谁衣柜里没有挂着几条。
Schiaparelli沙滩睡衣
Elsa给时尚界带来的杰作可不局限于此，Schiaparelli随后推出的作品更是展示了她的“野心”，这个叛逆的女人把她的叛逆从生活带到了时尚界。
1.经典龙虾裙
龙虾裙是Schiaparelli最具标志性的设计。
关于龙虾裙的诞生还要提到一个人——萨尔瓦多·达利（Salvadore Dali）。
Elsa Schiaparelli和达利在法国
达利的成名我们之前写过，但今年更出圈的是他在周杰伦的MV重生。
“达利的翘胡是谁给他的思索，弯了汤匙借你灵感不用还我，融化的是墙上时钟还是乳酪，龙虾电话那头你都不回我。”——《最伟大的作品》
这位超现实主义画家与Elsa有多次跨界合作，最初的龙虾图案就是出自达利之手。
单看龙虾礼裙似乎并没有什么特别的，但是结合达利的作品《龙虾电话》，那就多了一层含义。
龙虾在达利作品中象征性与神秘感，在那个含蓄的年代，将代表性的龙虾穿上身，无疑是禁忌。
龙虾裙突破了当时人们的认知界限，也就只有Elsa这么大胆，把龙虾往裙上一放，图案大到生怕别人看不清。
龙虾裙推出时正赶上温莎公爵与夫人瓦利斯·辛普森（Wallis Simpson）的婚礼。温莎公爵为迎娶夫人，放弃英国王位，一时间“不爱江山爱美人”的话题传遍整个欧洲。
热度有了，模特也有了，就差一把“火”。
当温莎公爵夫人穿上龙虾裙拍摄新婚照片，这条裙子彻底地火了！长裙上的龙虾图案散发出诱人的情欲气息，与纯洁莹白的蝉翼纱形成鲜明对比。
即使半个世纪过后，龙虾裙的风潮依然未消失，被多个顶级时尚品牌反复致敬。
时尚女魔头Anna Wintour穿着Prada的定珠版龙虾裙
刘亦菲、赵丽颖穿着Dior的龙虾裙
2.鞋帽
在介绍达利的文章里，我提到过这款“鞋帽”，达利把帽子戴在了以Gala为原型的雕像上，而一旁坐的，正是Elsa。
我看这款帽子的感觉就是一个字——怪，正常人谁会把“高跟鞋”戴在头上，但出自Elsa和达利之手，也就不奇怪了。
要知道达利深爱妻子Gala，不少画作都与Gala有关，这张也不例外，灵感就来源于他的一张头上戴着Gala拖鞋的照片。
鞋帽看着出格、另类，一般人不穿，但总有人喜欢。
毕加索，那个达到“神”一般创作境界的画家就以鞋帽为原型画了一幅画。所以说，时尚源于艺术，时尚最终也会回归艺术。
再往近点说，天后王菲在演唱会上，头顶也曾有过类似装饰，我不确定她是不是真把高跟鞋顶头上了，但灵感肯定源于鞋帽，要的就是这种夸张而张扬的效果。
只能说，Elsa的设计更适合出现在画作里、在舞台上，甚至在电影里，好莱坞的一众女星都是她的忠实粉丝。
Elsa总能找到女明星来演绎她的作品，顶流效应反复被应用，idol穿多了谁不想要试一试，自然而然就带动了销量。
穿着Schiaparelli的好莱坞女星Marlene Dietrich
这也是为什么Schiaparelli的风头一度盖过Chanel，人红遭人妒，Coco Chanel恨透了她。
3.骨骼裙、抽屉裙
达利的妻子Gala是他的灵感“缪斯”，而Elsa的灵感绝大部分源于达利。
两人时常一块创作，由于达利绘画时经常需要研究人体骨骼形态，Elsa看到后又蹦出一个新的想法——骨骼裙。
Schiaparelli在1938年推出了一款以骨架为灵感的晚礼服长裙，晦暗的色调、几近原始的哥特风格，特别之处在于以褶皱填充手法营造出的3D骨骼形态。
这又是一个颠覆传统的创作，还是名副其实的“露骨”。当超现实主义画家遇上能让时尚界颠覆的女人，碰撞出的火花跨越百年也是潮流。
这两人可是“联名合作”的鼻祖，龙虾裙、鞋帽、骨骼裙…联名款是一件接着一件。
达利和她的合作还不止这些。
达利的画作里经常出现抽屉，他把抽屉理解为一种自制，也就是对原始的、潜藏的、四溢的情欲的克制。
有一次，他将一幅抽屉画作送给Elsa，而Elsa第二年就将抽屉裙搬上了时装秀，裙子以五个抽屉式口袋为装饰，同时配有黑色塑料拉手。
现在想想，我们如今穿的多口袋服饰，没准就是以她这款抽屉裙为灵感设计的。
Elsa和达利合作了这么久，称得上是达利人生中第二重要的女人，知己遇上知己，不掺杂过多的情愫，两人彼此相互成就。
4.Zodiac系列
1938年，Schiaparelli还推出了Zodiac系列，主要采用天体和星座元素。
Elsa为什么会研究天体，在讲她家庭的时候我提到过，她有一个天文学家叔叔，从小耳濡目染，兴趣就培养起来了。
而且她异于常人的想法，通过神秘的宇宙更能表达，毕竟没有人知道宇宙是什么样的，也不会有人去责备她的想法不对。
她能够“异想天开”，尽情地发挥自己的创想。
在她看来，宇宙是深蓝色的，宇宙中充斥着无尽的星辰。她则以蓝色天鹅绒为底，金丝线刺绣为装饰，在衣服上画出了她脑海中的宇宙。
她觉得，太阳神阿波罗是耀眼的、是璀璨的，一切事物在阿波罗面前都黯淡无光。那么，她就用闪片、亮珠叠加，描绘出太阳神的模样。
与其说她是设计师，不如说她是画家、是艺术家，一个会在衣服上作画的女人。
Coco Chanel评价她是“做衣服的艺术家”，虽然有点讽刺她不会做衣服的意思，但也肯定了她作为艺术家的天赋与成就。
5.昆虫系列
除此之外，Elsa还喜欢将昆虫元素运用到服装中。昆虫简直就是女性的天敌，她却反其道而行，把昆虫穿在身上。
毛呢的面料上附上金属一样质感的昆虫装饰
她就是想通过这些另类的设计传递给人们一个信息——这就是Schiaparelli，一个充满叛逆的女人。
6.让时代震惊的“Shocking Pink”
就像Elsa突破时尚界限一样，她是首批采用标志色的设计师之一。
在芭比粉出现之前，Schiaparelli 就推出了一种称为“Shocking Pink”的粉色，并成为了品牌的代名词。
在30和40年代末，“Shocking Pink”成为时装界的流行色，在当时的好莱坞大受欢迎。
Zsa Zsa Gabor 在 1952 年的电影《红磨坊》中穿着“Shocking Pink”
玛丽莲梦露在 1953 年的标志性电影《绅士爱美人》中穿着“Shocking Pink”无肩带礼服震惊了观众
而同时期的Coco Chanel爱用黑色，黑色和粉色，一个沉闷、高贵，一个热烈、张扬，也正符合两人的个性。
高贵优雅的香奈儿遇上放纵不羁的夏帕瑞丽，谁看谁也不会顺眼，争斗一触即发。
二、Schiaparelli和Chanel
同一个时代出现两位“天才设计师”，大家不免会进行一番比较，那么谁才是20世纪最成功的女性设计师呢？
Coco Chanel被冠上推广小黑裙（LBD）、并用宽松剪裁解放女性身体的“时尚先行者”之名。
Elsa Schiaparelli则是史上首位大胆造梦、将时尚与艺术完美结合的“超现实主义设计师”。
其实对于时尚界的贡献，Schiaparelli和Chanel是不相上下的，但是风头正盛的两人必定听不惯旁人的评论。
香奈儿称呼夏帕瑞丽为“That Italian artist who makes clothes”（那个做衣服的意大利艺术家），暗讽她不会剪裁、不是制衣专业科班出身，只是一个艺术家。
夏帕瑞丽也曾不甘示弱地形容香奈儿仅是一位“The hat maker”（做帽子的人），暗指她除了做帽子，没有其他本事。
当年两人都经常去一家酒吧，和她们的艺术家朋友聚会，但是其中一位刚从前门进来，另一位必定就会立刻从后门离开，这“互不相见”的举动一时间成了朋友们打趣的话题。
据说有一次晚宴，两人破天荒地成为了“好朋友”，香奈儿还邀请夏帕瑞丽做舞伴，这八卦可比不久前海莉和傻脸娜（比伯前任与现任）贴脸合照还要劲爆。
不过这两是真的“塑料姐妹情”，香奈儿甩手就点燃了夏帕瑞丽的裙子，好在旁边的宾客机灵，立刻用苏打水把火浇灭了。
这是有多恨，才能做到“谋杀”的地步，要在现代不得判一个故意杀人未遂。
两人的明争暗斗可真是精彩，但是抛开她们的是非过节，回到品牌本身来看，Schiaparelli和Chanel其实完全是两种不同的风格。
擅长简约设计的Chanel为不同阶级的广大女性提供摩登化衣橱，而Schiaparelli则以天马行空的华丽衣着装扮好莱坞一众女星。
Chanel简约优雅，Schiaparelli华丽夸张
此外，媒体还将Schiaparelli和Chanel分别称为“The Pink”和“The Black”。
Chanel让黑色从丧礼走上时尚舞台。
Schiaparelli将鲜艳的粉色发扬光大。
夏帕瑞丽和香奈儿相互暗斗、相互制衡的局面一直持续到二战爆发，夏帕瑞丽被迫逃往美国躲避战争。
等她再次回到巴黎时，Dior已经占领了市场，加上超现实主义的失宠和战争带来的财务问题，Schiaparelli 品牌不堪重负，1954年正式宣布关闭。
三、Daniel Roseberry
直到2006年，Schiaparelli被Tod's集团收购，才重新回到大众视野。
不过面对网络时代来临、快速时尚兴起、时尚领域快速变化等种种外来因素，始终未能重现当年的辉煌。
直到2019年4月，33岁的Daniel Roseberry被任命为品牌设计总监，Schiaparelli才再次重获新生。
Daniel Roseberry出生于美国得克萨斯州，与时尚中心巴黎相距甚远。他从纽约时装技术学院毕业后便加入了Thom Browne，并在那里一待就是11年。
Daniel在Thom Browne工作期间
他早期的作品就很鬼马，经常把自己拼接到各种场景里。
或者直接把自己变成怪物。
同样的爱胡思乱想，同样的敢于打破常规，也就是这样一个幽默又有想法的小伙，才能被选中成为Schiaparelli的继任设计师。
其实半个世纪前，Schiaparelli输给Chanel，倒不是Elsa本人输了，而是后续难以有一个像老佛爷Karl这样的核心去让品牌起死回生。
Coco Chanel死后，Chanel这个品牌也一度落寞到被卖，只是Karl救活了。
Karl救活的原因，就是因为他保留了一部分香奈儿的设计，又融入了自己的创新。
而这一点，目前Daniel也做到了。
就拿他为妹妹设计的婚纱来说，就是以Elsa Schiaparelli的骨骼裙为灵感创作的。
还记得1938年那件骨骼裙，色调晦暗，完全不适合在婚礼上穿。
但是经过Daniel改造后，简直就是“梦中情纱”，把死亡美学发挥得淋漓尽致。
他将主色调换成了象征纯洁美好的白色，配以金属和异形珍珠打造的肋骨纹路，既没有丢失“骨骼”这一经典元素，又完美贴合了梦幻的婚礼场景。
配套的装饰也带有超现实主义的色彩，金属和异形珍珠再一次应用在了植物和花朵上，交缠出眼罩和耳环。
他还将婚纱设计成可穿脱、长短款随时切换的款式，有这样一个贴心的哥哥，是上辈子拯救世界了吧。
其实这不是Daniel第一次用“人体金属术”，眼睛、耳朵、指甲、牙齿……他都改造过。
被讨论最多的，要数前面提到，超模Bella Hadid穿的“黄金肺叶”礼服。
他是一个把人体构造美学精准拿捏的设计师，人身上的每一个部位在他眼里都是艺术，他毫不吝啬地通过夸张的形式展现出来。
说到经典，前面介绍Elsa Schiaparelli时我特意写了她和达利合作设计的鞋帽、抽屉裙。
再来看看Daniel的设计。
鞋帽变得更加夸张、更具抽象美感，仿佛和头发融为一体，完全分不出是头发还是帽子。
而“抽屉”元素仍然保留，只是把抽屉裙变成了人头手袋，在额部和唇部做成抽屉的形式。
在当今年代再做一套抽屉裙显然是过时的，某宝上都能淘到一堆多口袋上衣或是裤子，跟抽屉形状大差不差。
但是Daniel的想法总比普通人更超前、更大胆，他的这一套设计的确让Schiaparelli重新活了起来。
再说到Schiaparelli的经典天体、昆虫元素，他怎么肯放过。当他把“人体金属术”玩到极致，那就不局限于人体了。
人可以是行星。
可以是植物。
也可以是神话里走出的美杜莎。
在致敬Elsa Schiaparelli的同时，Daniel在设计上加入了自己的思考与理解。他创造的超现实主义，仿佛是弗洛伊德的梦境，在现实的服装之上展开。
兜兜转转过去将近百年，Coco Chanel和Elsa Schiaparelli两个女人的战争还在继续。
没想到接过他们接力棒的，竟然是两个男人。
而如今，老佛爷Karl已离世，Daniel正在发力。未来究竟是Chanel在高定上更胜一筹，还是Schiaparelli重新焕发新生。
这一场仗还得接着打，而我们都是见证人。
卢璐说，
沉沦近百年，Schiaparelli再次重生。看看目前的趋势，从国际影星Cate Blanchett、章子怡、Tilda Swinton，到歌坛天后Gardi B、Dua Lipa、再到超模Bella Hadid，真是在时尚圈引发了一场“地震”。
虽然Schiaparelli的超现实主义风格一般人不敢轻易尝试，但是并不影响大家跳出平静的现实，去欣赏美，去找寻一种突破界限的视觉刺激。
既致敬经典，又加入创新，是品牌传承下去的关键。Schiaparelli和Chanel这场仗，谁赢谁输，还真不一定！
,
