近日，好莱坞电影《沉默的夜晚》开机，而这部电影的导演，正是75岁的香港导演吴宇森。另外吴宇森似乎是想在这部电影里追求动作片的极致，全片没有一句台词，网友直呼：太狠了！
说起吴宇森，也是香港电影界的一位传奇人物，坊间对于他褒贬不一，他的成就也非常具有代表性，他的电影生涯的浮沉似乎就是香港电影历史的写照。
吴宇森小时候随父母到香港生活，然而因为父亲长期重病在身，一家人只能居住在贫民窟。后来吴宇森有机会到台湾念艺术，并且有机会拍摄一些实验性电影。
1971年吴宇森签约邵氏，这是他导演生涯的重要转折点，在这里他遇到了邵氏四大导演之一的张彻，跟随他学习拍摄电影。
有人说，吴宇森的暴力美学其实是从张彻那里学来的，只是他的师傅拍摄的是古装电影的暴力美学，而吴宇森拍的是现代暴力美学。
张彻最有代表性的“暴力美学作品”，个人认为是《马永贞》和《刺马》，里面的很多打斗场面及血腥镜头，视觉冲击力拉满。
也许就是在张彻的影响下，吴宇森拍摄了自己的电影处女作《过客》，然而也是因为过于暴力，这部电影被禁映。
但是这并没有阻止吴宇森在这条路上继续探索，以至于后来，他成功打造了自己的吴氏风格的暴力美学。
70年代，跟随自己的师傅，吴宇森也拍摄了不少的功夫片，比如《女子跆拳道群英会》《少林门》《豪侠》等等。但是功夫片的时代已经过去了，邵氏的方逸华女士当年都说过，张彻这样的大导演去拍武侠片都扑街，别说其他人了。
在《英雄本色》之前，吴宇森其实已经摸到了自己的“风格特征”，他拍摄了《英雄无泪》，兼任编剧和导演。可惜世事弄人，吴宇森大胆启用了实弹做道具，在片场发生中枪事件，导致影片和他本人都遭受邵氏的雪藏。
随着不断地试错，吴宇森也慢慢成了市场上有名的票房毒药，后来他离开了邵氏，来到了新艺城。新艺城喜欢拍喜剧，这不是吴宇森喜欢的领域，尽管他也拍了一些代表作，比如《滑稽时代》《摩登天师》《两只老虎》等等，但是新艺城也未能成功把他带回上坡路。
有人劝吴宇森退休，他的时代似乎已经过去了，那一年他35岁。
就在吴宇森对未来非常迷茫的时候，他的好朋友徐克找到了他，让他执导了著名的香港动作片《英雄本色》，电影一炮而红，创造了香港票房纪录，吴宇森也重回一线名导的行列。
《英雄本色》在香港电影史上具有非常重要的地位，某个角度上看，是这部电影奠定了后来的香港现代动作电影的基调。在那之前，香港的动作电影还是以武打片为主，从《英雄本色》开始，大家发现“枪”也能像功夫一样，让观众的荷尔蒙上升。
随后就进入了吴宇森最黄金的7年，从1986年到1992年，他陆续拍摄了《英雄本色》《英雄本色2》《喋血双雄》《喋血街头》《纵横四海》《辣手神探》等经典动作电影，一举奠定自己在香港动作电影领域的地位。
其中凭借《喋血双雄》他获得金像奖最佳导演，而在电影《辣手神探》里，他更是给观众呈现了一段长达45分钟的医院枪战，堪称经典。
就吴宇森1992年之前的作品而言，大部分人都会竖起大拇指，给他点个赞。
然而1993年，吴宇森有机会进军好莱坞，这位香港动作电影大师的作品似乎没有了原来的味道。
到了好莱坞以后，吴宇森很快就入乡随俗，学会了好莱坞的那一套，
他拍摄的《终极标靶》《断箭》《变脸》等等都取得不俗的成绩，其中《变脸》更是成了其中的佼佼者，豆瓣评分高达8.5分。然而他到了好莱坞以后的电影，风格逐渐被同化，似乎已经越来越难找到吴氏风格的暴力美学，如果导演栏的名字换成一位外国导演，似乎也毫无违和感。
即使后来他拍摄的《碟中谍2》票房成绩依然不错，但是已经很难再找到吴宇森身上独有的东西了。
随后《风语者》和《记忆裂痕》遭遇滑铁卢，吴宇森的好莱坞之旅，告一段落。
《赤壁》是吴宇森回归华语片市场的回归之作，然而，他身上的好莱坞的一些东西已经挥之不去，这让电影《赤壁》成了外国人眼里的《赤壁》，台词十分之尴尬，在众多大咖明星的领衔之下，票房再次大卖。
但吴宇森的口碑却彻底败了，有人评价这是一部雷片，豆瓣6.4，勉强及格。
后来吴宇森又执导了《太平轮》《追捕》，可能在《赤壁》尝到了启用国际演员的甜头，能在海外市场收割票房，所以在这两部电影里，吴宇森都选用了一些他国演员。
很明显走到这一步，电影的味道已经变了，为了票房而套路化，必然会受到市场的反噬，《太平轮》6分，《追捕》彻底跌穿至4.4分。
《追捕》是2016年拍的，已经过去6年了，吴宇森没有再次拍摄华语电影。
让人意外的是，他这次重回好莱坞，拍摄的却是他最初所追求的东西，一部没有对白的动作电影，追求暴力美学的极致，单单这个噱头，就让人热血沸腾，想一睹为快。
不过坦率地说，这个东西风险挺高的，要不就成“神作”，要不就成“雷作”，看吴宇森大导演怎么拍了，如果能重回《英雄本色》的精髓，估计就赢了。
对于75岁的吴宇森再战好莱坞，要拍摄一部没有对白的动作电影《沉默的夜晚》，你期待吗？欢迎在评论区里一起聊聊。
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