艺术创作，不管是灵感源泉还是创作的形式与内容，它都来自于生活当中，而且艺术创作它是时代发展的阶段性的文化表现，这在传世的经典名作上都得以体现。
正如梵高的《星空》和《麦田里的守望者》、莫奈的《睡莲》、毕加索的《亚维农的少女》、达芬奇《蒙娜丽莎》以及国内的张择端《清明上河图》、周舫的《簪花仕女图》，再到齐白石的花鸟系列与徐悲鸿的奔马系列，他们的作品形式和内容都来自于他们的所见所想和所有，以高于生活的艺术理解和技法表达，将自己的思想、情感和生活过的印记留在作品中，恰恰又是这种对生活事物的艺术化表达，又成了他们对时代的反应，造就了这些作品成为不朽的传世经典。
今日，有不少画家沉迷于技法，他们精通于各类画派技法，对某个事物的画法了然于胸，遗憾的是他们所创作的作品或表达情感与思想脱离于实际，虽然他们生活在当代，但是创作表达却是上个世纪或者古代，内容和形式让人难以理解。或是单纯炫技，没有真实的生活经历，没有真实的情感融入，像是为创作而创作。
当然，艺术市场对于这类作品的作品也给出了答案，或几百或几千，在各种艺术商店或者艺术区都能寻得。
对于艺术创作应当需要知道的是“艺术来源于生活”，不管是体制内外的艺术人，其创作是不能脱离于生活和时代发展，正如香港艺术收藏家林顿先生在其《探秘艺术市场》中写道：“无论如何，成功的作品一定是和社会人文环境有密切相关的作品”。
如果对于艺术有莫大的兴趣，可以看看《探秘艺术市场》，通俗明了的语言和丰富的事例，可以帮助人揭开艺术市场神秘的面纱。
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