《4分33秒》，是约翰凯奇在1952年创作的，他事业中最冒险的一部作品。因为这部作品的首演，约翰凯奇的一位朋友甚至写信给他，求他不要把他的事业变成一个笑话，而评论家们，则更是拒绝称它为“音乐”。
那么，这部名为《4分33秒》的曲子，到底是一部什么样的曲子？人们为何又拒绝称它为“音乐”呢？
约翰凯奇，是一位极具影响力的艺术家。他创作的音乐，影响了各种类型的艺术家，从先锋音乐到现代舞，到流行音乐。但是尽管如此，人们对约翰凯奇1952年创作的作品《4分33秒》，还是非常难以接受，某些评论家甚至直接拒绝称它为“音乐”。因为在《4分33秒》这首曲子中，表演者从头到尾什么都没演奏。所以从技术上讲，表演者其实在弹休止符。但是对于观众来说，就好像什么都没发生一样。
约翰凯奇这部《4分33秒》，首演是在1952年夏天，在纽约伍德斯托克的小牛音乐厅举行的。当时的演奏过程是，演奏者走上舞台，坐到钢琴前，合上钢琴盖，静静地坐着。只在三个乐章的间隙，演奏者会打开钢琴盖，然后再合上。时间到了，演奏者就站起身，径直走下了舞台。所有的观众无不一头雾水，不知道发生了什么。
因为《4分33秒》的首演，人们严重怀疑约翰凯奇是否有严肃的对待他的事业。所以他的一位朋友写信给他，求他不要把他的事业变成一个笑话。而评论家们，更是拒绝称它为“音乐”。因为《4分33秒》这部作品，着实挑战了一些约定俗成的作曲理念。
那么，一位极具影响力的艺术家，为什么会创作一曲难以被世人理解的作品呢？
时间回到约翰凯奇创作这部《4分33秒》作品的时间。当时，一家电梯背景音乐公司成立，并一下子火了起来。不久之后，几乎每一处都能听到它的背景音乐，避无可避。
这个时候，约翰凯奇意识到，人们开始越来越无法选择关闭世俗的背景音乐了，同时他也担心那些音乐会让人们无法再享受到静默。所以他想创作一曲时长约为4分半的曲子给那家背景音乐公司。一开始，人们都把这样的想法当做开玩笑，然而对于约翰凯奇来说，他却真的被这个想法触动到了，所以他开始对静默进行了更深刻的思考。
直到他访问了一个真正安静的地方，他才得到了一个触目惊心的发现。当时，约翰凯奇访问的地方正是哈佛大学的一个消音室，在消音室里，所有的声音都会被屏蔽，音量几乎为0分贝。
但是当约翰凯奇想得到一个真正的静默时，他却发现他无法做到，因为他还是听到了“声音”，他自己血液流动（脉搏）的声音。那一瞬间，约翰凯奇意识到，无论我们在哪里，声音都是不能被隔绝的，因为就连我们的身体都在发声，所以绝对的静默是不存在的。
所以，约翰凯奇对这种静默的“声音”的兴趣，与他对声音随机性的兴趣，达到了一个完美的融合。所以他认为，创造一个毫无干扰的环境，并不意味着绝对的静默，也与控制噪音无关。因为当你专心聆听时，会突然第一次听到，那些早已存在的声音。所以那部《4分33秒》作品的真谛就是，你能听到什么，取决于你在哪里演奏。而约翰凯奇真正想让我们听到的是，我们周围这个有声世界的美。
所以《4分33秒》这部曲子，它不是让我们去聆听演奏者的乐声，而是给我们一个专注的体验，教会我们学会聆听来自于自己内心的声音，而这完全是因人而异的切身感受。这首曲子也提醒我们，值得我们倾听的声音，不只有音乐，还有很多其它的东西，包括我们自己身体的声音。这些都是我们应该学会聆听的。
《4分33秒》曲子的乐谱如下：第一乐章，静默，时长30秒；第二乐章，静默，时长2分23秒；第三乐章，静默，时长1分40秒。
所以，在了解过《4分33秒》这首曲子的演奏方式与创作初衷后，你认为《4分33秒》算是一部音乐作品吗？欢迎留言讨论！
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