阿桔知道，对于很多学钢琴的孩子来说，对于学钢琴这件事其实并没有太深刻的概念，可能就单纯地跟着老师练习，一点一点考级，包括很多琴童的家长也并不知道，关于孩子学习钢琴这件事的整体规划应该是什么样子的。
今天阿桔就来给大家简单介绍一下学习钢琴的四个阶段，和对应不同学习阶段的学习重点和注意事项，希望对大家有所帮助~
入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段，学习时间大约在1年左右，练习后可以达到考级的1—2级，初步但是奠定孩子学琴基础的重要阶段。
主要教学目的：识谱和会弹
调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。
涉及教材：
入门时期一般会使用《汤普森浅易钢琴教程》和《拜厄钢琴基本教程》，其他入门教材包括以中国作品为主的教材，如李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》等，可以作为补充教材。
《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础。
《小汤》之后进入《拜厄》的学习。《拜厄》的学习目的是：在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域，重点加深中、高音区的认谱记忆，进行初步的以连奏为主的流畅练习，为《车尔尼》的学习打基础。
注意事项：
1、越是在前面的学习阶段，越要注重培养孩子对钢琴的学习兴趣和正确的用手习惯，为后续学习打下基础。
2、入门阶段上课周期不宜太长，可考虑每周上2次课，要格外重视和加强陪练，养成孩子良好的练琴习惯和练琴心态。
3、入门阶段进度能太慢；如果5岁多开始学琴，入门时期的学习应该在一年之内结束，时间过长，容易把学生拖疲。但要注意的是，也不必因为在意入门阶段的时长而未打实基础就匆匆进入下一阶段，一切要以孩子的实际情况为主。
进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，学习时间大约需要2—4年，练习过程相当于攻克考级的2—7级。
主要教学目的：手指能力提升
在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。
涉及教材：
《车尔尼》599、299部或者大部、849、718、748，《莱蒙》、巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》以及各类中外乐曲等。
注意事项：
由于本阶段以较为不易弹熟的《车尔尼》教材为主线（毕竟弹熟的过程就是手指综合能力提升的过程），需要静下心反复练习，加之教材的音乐形象较为单调，很多孩子都容易在这个时候感到没有兴趣而中途放弃。
为了避免这种情况，建议：
1、这个时期可以多给孩子看一些钢琴大师的资料或书籍，为孩子培养一位偶像，或是大量及时得鼓励孩子，及时给孩子练琴的阶段性成果一些正向奖励，让孩子学琴热度不减。
2、重视音阶、琶音等基本练习的学习与训练，养成记谱的习惯。音阶和琶音是很重要的基本练习，很多正确的弹奏方法是在这些基本练习中掌握的，另外现在的许多考级和比赛都要求背谱，所以鼓励孩子尽可能记谱背谱并不是坏事。
3、《巴赫》作品不要上太早，避免复调的难度与《车尔尼》的难度叠加。上《巴赫》时，学生应该感到不难，才能喜欢巴赫，才容易学好。同时学习的教材不宜过多，每次回课1—3本书就够了，如果太多容易分散注意力，进步并不顺利。
4、加深孩子正确用手的习惯，为后面可以演绎更多作品打下基础，另外一定要抓住孩子的练琴计划，培养好的练琴方式会让后面的学习更加水到渠成。
中级阶段与初级阶段并没有明显的界限。在初级阶段打下一个良好的基础之后，逐渐进入中级阶段的学习，程度大约相当于业余考级的7—10级或者更高些。
主要教学目的：背奏、精练一定量的作品
这个阶段是巩固前一时期的手指训练与声部训练，同时开始注重音乐素养的培养，比如了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识。
涉及教材：
《车尔尼》299，《克拉莫练习曲》，《车尔尼》740，《莫斯柯夫斯基练习曲》，《巴赫二、三部创意曲集》以及其它中级程度作品；海顿、莫扎特、贝多芬等的相应程度作品；肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品以及印象派，民族乐派的作品等。
注意事项：这时孩子的手指已经具备相当的；灵活度和爆发能力，可以流畅地完成演奏和演绎很多高难度复杂技巧。孩子可以独立流畅地完成较高难度作品的演奏，也拥有了一些表演性，建议这时候：
1、这时孩子应该已经面临小升初等阶段，需要把更多精力放在学业上，所以在练琴一事上，可根据自己的具体情况重新制订计划和目标，做到虽少不停。
2、更加注意练琴弹琴的目标性，分析自己的长短板，在精练中补一补前面所留下的弹奏短板，顺便强化一下音阶、琶音等基本功。
3、在了解音乐史的基础上，认识不同时期和流派的音乐作品，感受它们的魅力，选择具有代表性的作品，有计划、有步骤、有目的地尝试弹奏。
高级阶段与中级阶段可以有一个大约的分水岭：
《车尔尼》299高质量学习完毕；考过10级良好以上成绩；
《车尔尼》740高质量学习15条以上；
双手达到《莫斯科夫斯基练习曲》所要求的协调能力与灵活性，同时，对音乐表现力也有了进一步要求。
达到《肖邦练习曲》初级程度，对音乐的理解和演绎基本达到音乐学院专业基础水准。
这时业余学琴可以理解为进入高级阶段，学生应该已经具备了走专业道路的条件（并不是达到了专业水平）。本阶段可以作为将来是否走专业的分水岭，以便在时间与精力的分配上有所区别。本阶段要接触学习广泛的高级作品、大型作品。
主要教学目的：精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学习作品分析。
注意事项：
1、家长还是需要对孩子的学琴做到尽心护航，不能觉得达到10级了，责任尽到了，不用像之前那样督促孩子了。
2、不要将考级看得太重，考级是为了给予考级者一个检测和肯定其学习成果的平台、一个展现自我的平台，而至于钢琴弹奏的“最高等级”，实际上是无法用某个“级别”来判定的。每一个孩子的演奏最终追求的都应该是把握每一个细节的力度、速度、对比度、音色等因素，将它们综合运用并融合各种复杂的弹奏法来创造一种让自己感到“好听”的满足感和愉悦感。
3、依旧要注意积累更多的音乐知识，欣赏并尝试演奏大量的高级、大型作品，通过积累产生新的感悟和体会，从而不断迭代孩子对音乐的理解。
其实学习任何一种乐器不仅仅是让孩子有一技之长——能弹会奏，掌握一定的器乐演奏技能和知识，还有让孩子通过乐器的学习逐步培养正确的审美观，以及培养良好的学习习惯。
通过学习，培养其坚忍顽强、精益求精的学习品质。如何持之以恒，如何日复一日、年复一年地坚持“精雕细刻”甚至“吹毛求疵”，如何靠孩子自己独立发现问题，分析并解决问题，如何从全局和长期规划自己的学琴之路，并将目标切分为不同阶段的小目标去逐个击破...这都是学习乐器时，比一纸证书更要紧也更值得探索答案的命题，也印证着孩子的出色成长。
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