前言
从最开始的象形文字或图画文字，渐渐出现甲骨文、金文、秦篆、隶书、草书、楷书、行书。
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
书法及其发展演变过程
书法，是世界上少数⼏种⽂字所有的艺术形式。其中，“中国书法”是汉字特有的⼀种艺术表现形式，被誉为：⽆⾔的诗，⽆⾏的舞，⽆图的画，⽆声的乐。
书法的涵义
从⼴义讲，书法是指语⾔符号的书写法则。换⾔之，书法是指按照⽂字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
⽣活中，书法⼀词另具备以下含义。第⼀，某幅书写作品的代称，或者所有书写作品的统称；第⼆，⼀种艺术类别，⼀般指书写汉字的艺术。
书法的起源
中国的书法艺术来开始于汉字的产⽣阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎⽂字⽣。⽂字者，所以为意与声之迹。”因此，产⽣了⽂字。书法艺术的第⼀批作品不是⽂字，⽽是⼀些刻画符号--象形⽂字或图画⽂字。
点画结构美的构建方式主要有两种：
一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。
二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。
中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
第一，笔法三理
一、笔法之理
执笔虚宽且活焉，全身力气注毫端。勿涂勿扫成于写，有按有提有方圆。千古中锋神至上，八方使转意为先。求形求质毋飘滑，讲法讲规讲自然。笔法之理有两个方面：
一是执笔之理：执笔之理在势法之理之中；
二是运笔之理：运笔之理主要有逆起、回收，中锋用笔及提按使转等。
1、笔法之理之执笔
势法是讲书写的姿势和握笔的方法。不论是身法，站、坐、蹲，还是腕法，枕、提、悬，还是指法，二指、撮管、拨镫、五指法。这些法的产生，基本都是约定俗成的。其势法之理就是一条，一切都是根据人体生理条件为便于运笔和发力而定的。如执笔法，一般都用“五指执笔法” 。
擫、押、钩、格、抵，就是根据人的手有五个指头及其生理条件而产生的，说白了，就是执笔中的五个指头的分工。各干什么，各担任什么任务，使得笔在手中便于运转，便于发力，便于书写，写出所需求之美的书法艺术来。
（1）擫：用大拇指上节端按捺住笔管；
（2）押：用食指第一节端压住笔管，使之与大拇指之力齐等抗衡，捏住笔杆，并能搓转其管
（3）钩：用中指上节端钩住笔管，能使笔管朝内（下）运动；
（4）格：用无名指指端紧贴笔管，顶住中指向内（下）的钩力，使其笔管能向外（上）运动；
（5）抵：用小指抵住无名指，起其辅助作用。这样，五指分工明确、合理，在运笔过程中各司其职，五指合力使得笔杆在手中能上下左右运动自如。
2、运笔之理
（1）逆起回收，藏锋之理。
这体现着中国人一种传统的含蓄之美。在书法技法中有句名言，“无往不复，无垂不收”， 此谓“八字真言”。为何要“逆起”？为何要“回收”？实质这是一种“折回运动”。
a、力学原理所至。
如向上抛物，则要先下（蓄力）然后向上抛（发力）；又如打拳，要先缩（蓄力）然后向外伸打（发力）；再如转身，右转，须先左然后右，左转，要先右然后左。只有这样，才会有力量；
b、中国人的传统性格修养所至。
中国人讲究含蓄、持重，而禁忌锋芒毕露，火气过胜。含蓄的性格，必然是含蓄的审美观念。逆起回收的用笔，带来了“藏头护尾” 的含蓄之美。
（2）中锋用笔，毛笔锥形之理。
显示一种立体美感。关于中锋用笔，也有一句名言，“中锋用笔，千古不易”。写字为什么要用中锋呢？一是毛笔的构造所至。毛笔为圆锥形，其毛是一层一层卷起而成，当醮墨后，中间、锋尖含墨就多、就浓，边缘、副毫含墨就少、就淡；二是宣纸性质所至。写字一般都用宣纸，其主要特性是化水性好，如写字用中锋，则笔画中间的墨色最浓最黑，两边边缘的墨色就淡就浅。这样的中间黑边缘淡的笔画，就显示了一种立体感之美。
为了使在行笔中保持中锋不变，在写横折时，在转折处须提笔调锋，在写弧形转弯时则须笔杆自转调锋。这种提笔调锋、自转调锋转折，和人走路拐弯是一样的道理，人拐弯，人身必须随之扭转调向而行，始终保持面部朝前而前进。
（3）提按使转，调锋之理。显示着一种节奏之美。在运笔写字过程中，是笔笔有提，笔笔有按，有提就有按，有按就有提。有提、有按、有节奏地运笔谓之“写”。这是我对“写” 下的定义。这也是“写” 与“画”、“ 划”、“ 刷”、“涂” 的区别。
在写的过程中为何要提、要按呢？
a、转折调锋的需要。
转折时要将笔提起来，调锋后再按下去而行笔。否则笔锋就调转不过来，保持不了中锋行笔；
b、逆起回收的需要。
横画逆起时，笔锋先向左入纸后即折转笔锋下按而后向右行笔，横画回收时，先提笔，然后下按回锋收笔。不提不按是无法做到“逆起回收” 的；
c、行笔中“一波三折” 的需要。
这个“一波三折” 是中国传统文化艺术的特征, 也是中国书法富有节奏、韵律感的特征。如诗的起、承、转、合，从文字内容到平仄格律都是“一波三折”。歌曲也是如此，词也好、曲也好，都是“一波三折” 的。在书法方面，这个“一波三折” 在美学意义上，从一点一画到一字，从一字一行到一篇，都体现着这个封闭世界内部的循环往复活生生的形象，尤其在运笔之中，有提有按有韵律就美不可言，无提无按无节奏就无美可言。
以上讲的是笔法之理。在运笔的技法之中，一要准确，即基本运笔动作要准确；二要有力，即运笔要有力度；三要流畅，即运笔要自然，不矫揉造作；四要生动，即富有变化，富有韵味。
二、字法之理
字体如人品亦同，整齐对称且均衡。右伸左缩风神美，外放中收趣味浓。点画呼应情切切，穿插避就暖融融。下松上紧黄金律，心正书精一脉承。字法之理可从一个字的上与下、左与右、内与外、笔画与笔画之间、整个形体五个方面来探讨。
（1）上紧下松，建筑透视之理。
体现了一种崇高之美。上紧下松，这是一个结字原则，诸如“高”、“ 青”、“ 集” 等，都要上部写得紧，下部写得松，再如“三” 字，三横的长短不一，上短下长，疏密不一，要上密下疏。这种上紧下松的原则，是借鉴于中国古建筑宝塔的一种形式美，显示出一种重心平稳之美感；二是从透视角度上讲，上紧下松显示出一种高大雄壮之美，犹如你站在一栋十层以上的楼房之前，仰望其楼，就是上紧下松的感觉，给人一种崇高之美感。
（2）左敛右伸，欹侧之理。
显示一种动态之美。左右对称是求得平衡最简单的方法，但是过于对称即会处于单调、呆板，所以，字不可写得过于对称。犹如人照相一样，正面像呆板，不好看，没什么美感可言，故一般都喜欢照侧面象。法国雕塑家罗丹说过：“造型要表现出运动，才有生命。”同理，写字要写成一种欹侧式，以显示出一种动态，才生动、有生命。
为什么又要左敛右伸的侧面呢？因为人们看东西，总有一种自左而右依次扫视的习性。字，左敛右伸，即是向左的侧式，这就使得与观赏人的视力正面相迎的局面。要知道，没有以背面迎客的不礼之仪。诸如“来”、“ 求”、 “表” 等，写得左敛右伸欹侧式，显示一种动态之美。
（3）内聚外展，平衡对称之理。
显示出一种放射之美。古人云：“中宫收敛，外画伸展”、“ 八面拱心”。当今许多人练字就采用了“米字格”、“ 九宫格”、“ 回宫格”， 也说明字的中心和外围点画分布是不等的，这种“中聚外展” 是汉字结构的一种倾向。这种倾向显示出一种平衡对称之理，一种放射之美。
对称、平衡是人们视觉对美的一种追求。视觉研究表明：人的大脑视皮层区，相当于一个物理力场，其中所包含的力的分布，总是趋向一种最规则、最对称、最简化的结构，由此达到视觉平衡。汉字这种内聚外展的结构，正符合人的视觉平衡要求，且又有一种放射性之美。诸如“米”、“ 大”、“ 江” 等，有的笔画由字心向外发射，有的笔画又由外向字心聚合，这种双向运动，显示出一种放射性之美，犹如人的眼睛一样，炯炯有神，光华四射。
（4）点画呼应，笔顺之理。表现出一种情感之美。先写哪一笔，后写哪一画，则为“笔顺”。笔顺是人们根据生理条件，根据字的笔画、字的结构等，通过长时期实践而总结出来的一种程序，这种程序是约定俗成的，也可说是随写的时序而产生的。如果你要问个究竟，那你就从下往上、从右到左去写字，看是否顺手。写字，只能是先上后下、先左后右、先外后内。笔顺笔顺，以“顺” 为要诀。写起来顺手、顺畅，看起来顺眼、顺心。
为什么看起来“顺眼”？因为“笔顺”就造成了一种“笔势”， 如写“美”、“ 人”、“ 心” 等，从第一笔到第二笔，从第二笔到第三笔，一笔接一笔，其中就有一种“笔势”， 这种“笔势” 就有一种“你呼我应” 的情感。如你叫我不应，要么就是耳聋，要么就是无情。所以说，点画呼应，有一种情感之美。
（5）方块字形，黄金分割之理。
显示出一种形体之美。中国汉字是方块字，然正方形是被称作“最客观的基础平面”。如果汉字都写成真正的正方形，就会显得呆板，无美感可言。在汉字当中，真正的正方形是很少很少的。据统计，如“口”、“回”、“ 田”这样的正方形字只有四十来个。绝大多数的字，即70%以上的字形为长方形。而黄金分割比例的长方形是最美的形状，即宽: 长=0.618。有人作过统计，《毛公鼎》大篆，75%为黄金形。《泰山刻石》小篆，67%为黄金形。《兰亭序》有73%的字为黄金形。《乙英碑》这种隶书都有60%的黄金分割形。
何黄金分割形最美呢？究其原因：
a、是人的审美经验所启示。0.618是个奇妙的数字，古希腊哲学家柏拉图称为美的比例。人们研究证明，宇宙万物，凡是符合黄金分割律的总是最美的。所以，生活中的许多日用品，总是把它设计为黄金形，如纸张、书本、钞票、电脑屏幕、电视屏幕、手机、许多家器具等等。
b、是人的性灵所致。人体本身许多地方的比例就是这种黄金分割比例，人的喉头、肚脐、膝盖、肘关节就是黄金律四个分割点。人体，凡是符合这种比例的是最美的体形。因此，我们写字不论是欧、颜、柳、赵楷书，还是行、草、篆等都将其写成黄金比的长方形，是最美的。
三、章法之理
成篇结字意为先，虚实相生出自然。密不透风疏跑马，权衡黑白要周全。相承起复中和美，变化参差气脉连。印置篇中红一点，墨花满纸似云烟。
书法有三要素，笔法、字法、章法；章法也有三要素，文、款、印。在这里只讲包括三要素在内的整体布白，不谈文、款、印的具体规则。章法的基本原则要求，我认为是：虚实相生，相承起复，参差变化三个方面。
（1）虚实相生，辨证之理。
显示出中国传统艺术的中和之美。在章法布白上有一句名言：“计白当黑”。有字处为黑，无字处为白。但有墨处是字，无墨处也是字。换句话说，有字处为实，无字处为虚，黑处为实，白处为虚。这种黑与白、实与虚、密与疏、浓与淡等等都是一对对矛盾。
如何按审美观点处理好这些矛盾，安排好文、款、印，经营好黑与白，达到虚实相生，极为重要，这是章法布白的核心。如过于实，则臃肿笨拙，如过于虚，则轻浮乏力。只有虚实相生，辨证统一，才能体现中国人传统审美观念的中和之美。舒缓自若，清新隽逸。
（2）相承起复，行气之理。
显示出一种韵律之美。书法是随时序而产生的，又是以空间形式而存在的。这种时序性有着连续性、不间断性的特征。在书法述语中称之为“行气”。前面讲到的“笔顺”， 是基于生理条件，而且也是因写的时序而产生的。“笔顺” 产生“笔势”， 点点画画，一笔接一笔，顺时而出，顺势而出，有秩序、有节奏、有起伏、有徐疾、有轻重、有韵律，相承起复，形成了自然的流动之势，势来不可止，势去不可遏。这种笔顺笔势，且与书写者的心律和呼吸具有同步性。所以一幅好的书法作品必定具有一种韵律之美，欣赏她，犹如聆听一支动人的歌。书法，的确是无声的音乐。
（3）参差变化，艺术本质之理。
显示出一种生动之美。变化是一种普遍的自然规律，宇宙间的万物都在不断地变化着，有变化就有发展，中国书法史就是一部“变” 的历史，学古变古，学法变法，单就草书就有“三变”， 隶书变章草，楷书变今草，今草变狂草。善变者活，少变者呆，不变者死。古今不一法，千人不一体，这才是最高层次的书法艺术。书法是艺术，艺术是无法重复的。如可以重复，那就是美术字了。
怀素成为“草圣” 的秘诀是变古出新，有法无拘。再看王羲之，他摆脱章草隶意，确立行草新格局，而成为了“书圣”。他的代表作《兰亭序》，也是突出了一个“变” 字，笔法各式各样，字体各具各形，全文五十四处有重复的字，可形态是多姿多彩，如二十个“之” 字，七个“以” 、“不”字，都是笔法各异、结体不同，这也是《兰亭序》最具魅力之处。有变化，书法艺术才生动，生动的书法艺术，才富于生命力。
书法艺术，志在求变，应万变不离其宗。一不能脱离“汉字”，二不能脱离“笔”，三不能脱离“写”， 四不能脱离中华民族的传统文化，五不能脱离艺术的本质—“美”， 总之不能没有“书法味”。
以上讲的是笔法之理。在运笔的技法之中，一要准确，即基本运笔动作要准确；二要有力，即运笔要有力度；三要流畅，即运笔要自然，不矫揉造作；四要生动，即富有变化，富有韵味。
第二，书法艺术演化过程
一、我国的书法文化经过三千多年的发展演化，经历了由单纯的写字到书法、再到书法艺术的过程。
写字
秦初，或者在周朝末期，人们改变了用刀在竹简、木牍上刻字的方式，开始用毛笔书写，从这个时候开始，我国的书法文化进入了“写字”时代。
这个时期的写字，就是用笔醮了墨在竹简或木牍上画出汉字符号而已，还没有形成规范的笔法体系，如果一定要说“法”的话，可能大部分还延用了以前的刀法。即使李斯发明了统一而规范的小篆书体，其书写的笔法也就是从头至尾等粗细的线条，充其量算是有了中锋行笔的笔法而已。
所以，我一直认为，我国的汉字书写真正进入到书法阶段，是到了东汉时期出现了“八分书”以后。
我们现在说一个人只是写字，而不是书法，大致是说他写的字不符合书法规范、没有按照标准的笔法要求书写，而是拿钢笔写字，不能发挥毛笔的丰富表现力。
书法
我认为，书法就是按照一定规则书写的过程，狭义的书法就是指毛笔书法。
东汉以前，隶书还没有发展成熟，无论是小篆，还是秦简、汉简都存在着笔法单一，粗细变化不明显的特征，这个时期的书写还不能称为严格意义上的书法，最多也就称为书法的初级阶段。
从东汉以后，隶书发展进入成熟阶段，开始有了长横等笔画的“蚕头雁尾”，有了提按回转等相对复杂的笔法动作，笔画线条出现了方圆粗细的变化，表现手法更加丰富。而这个时期也集中出现了一大批风格各异的汉隶名碑，比如《曹全碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》、《张迁碑》《史晨碑》等等，书法已经完全从单纯的写字中分离出来，开始向书法艺术的层次过渡。
但是，汉末时期的书法还是单一的隶书，无论在笔法上，还是书体类别上都是低层次的，不够完备的。书法真正形成完整“法”，还是到了魏晋，也就是王羲之的时代，楷书和草书经过书法文化史上的第二次隶变，完全从隶书中蜕变成熟之后的事了。到了这个时候，我国书法的四大书体，即篆、隶、楷、草都已经出现，而且本来处于楷书和草书之间的过渡书体——行书，因为王羲之、王献之父子二人的推进而成为一个长盛不衰的重要书体，至今仍然是领导书法和书法艺术的重要角色。
正是因为书法的各个书体发展成熟，书法的“法”也日益完善和发展，到了唐朝达到了极致。而明、清之后出现的馆阁体、台阁体则使这种“法”成为一种“死法”，在一定程度上束缚了书法的发展。
书法艺术
我国的书法具有实用性和艺术性两个属性。在魏晋以前，不论是叫做写字阶段，还是称为书法阶段，都是纯粹的实用性，那时人们写字就是为了记录、或者交流的需要，既没有将书法作品装裱后挂在厅堂的习惯，也没有哪个人或哪个组织举办过什么书法展览。据考证，我国最早将书法作品挂起来作为艺术吕欣赏的是曹操，有资料记载他曾经将书法挂在军帐中作为装饰，但我宁可相信那是一幅军用地图。
书法真正具有艺术属性，应该是魏晋以后，是王羲之这样的闲着没事却有艺术天赋的官宦士族，他们有艺术修养、有闲暇时间，关键是有雄厚的经济基础，将书法玩成艺术是他们这些人才能具备的能力和情致。
自此之后，书法一直发展到民国时期，其实用性同艺术性是相伴相随的，但这时候的书法艺术却也是完全以书法为全部内容的，没有偏离中国书法的形式传统性、内容完整性和书写规范性，这也就是既具有实用性、又具备艺术性的真正的“书法”。
民国之后，钢笔、铅笔等源自西方的书写工具传入中国，对我国的毛笔书法产生的冲击不小。由于毛笔书写、携带等方面的局限性，年轻一代开始放下毛笔，使用更加便捷的硬笔工具，毛笔书法的实用性渐渐弱化，而艺术性却更加突出。到了现代，电脑打字的普及绝对是一场书写方式的革命，除了学生和专业文秘人员做笔记，现代人不仅使用毛笔已经不多见，即使钢笔写字的也已经很少了。对于毛笔书法而言，已经完全失去了实用属性，而代之以纯粹的艺术性和娱乐性。
现代书法的艺术性出现了两极分化的倾向：
一是以传统书法为基本内容，辅助以笔法、章法、墨法以及装裱形式的创新，用艺术的手法来包装，既是写字，又是书法艺术，是真正意义上的书法；
二是以艺术夸张为主要内容，辅助以书法元素，但这种艺术形式已经完全不是写字，或者说里边的书法元素已经完全不能认读，这是当下很多流行书风创作者追求的形式，但却不能称之为纯粹的书法了。
书法发展到了二十一世纪的今天，专心写毛笔字的大致有两类人：
一是把写字当做业余爱好，既打发闲暇，又修身养性，里边不乏把字写成书法的高手；
二是专业从事书法创作和研究的专业工作者，里边也不乏空有虚名的“大师”和“艺术家”。
我曾经是一个十分反感丑怪书法的非专业人员，写过许多批评流行书风的文章，当然都因为位卑言微也没有人注意，就像小石头投在水中激不起什么浪头。但平静之后，我却认真思考过这个问题，为什么有那么多人喜欢丑怪书法，又有那么多人以丑怪为美呢？按说中国人的审美情趣应该差不多，也许是我真的不懂艺术之美，看不到流行书法里的“至美”吗？
二、书法艺术来源于书法，但却可以不同于书法
写字，既像裁缝做衣服，又像我们日常走路；书法，既像定做制服，又像列队行军；书法艺术，既像时装走秀，又像舞蹈艺术。"
写字就像做衣服，又像日常走路
写字，我说的是用毛笔写字，是一个大概念，这里边写字的人有的是用书法原则在写，有的就是用笔在纸是画汉字符号，当然也有人无意间就能制作出书法艺术品来。写字，写得再好也顶多是个写字匠，却称不上书法家，尽管写字匠的书法水平不一定比书法家差。也许，这个写字匠哪一天来了灵感弄出一幅艺术作品来，又恰巧被一位重量级的“伯乐”相中，可能一跃就成为书法艺术家。
这像极了做衣服，可能随便一个目不识丁的家庭妇女就能裁剪出一套衣服来，给自己的孩子或老公穿在身上照样可以遮风御寒，但这衣服却未必合体，甚至基本的比例都不准确。这些裁缝里边却也可能藏龙卧虎，保不准就有哪个巧手媳妇能做出新潮的款式，让穿着者在人前风光体面。
这又多么像走路，日常生活中的人无论是闲庭信步，还是匆匆赶路，谁还会去踩着鼓点走？但却就有那么一些人走路姿势很优美，人们看了就说“走路像舞蹈一样”。
书法就像做制服，又像列队行军
书法就是按照书法规范要求来写字，也就是说写字要按照一定的“法则”来写。就像列队行军必须按照一定的队形、步幅、节奏来走一样，如果喊着口令整齐的走，就像依着格子写楷书；如果保持队列自由走，就像写行书；而如果像阅兵场上战士走正步，则可以同馆阁体相比拟。
书法也像做衣服，只不过这里做的衣服是有了统一要求、需要按照设计规范来制作的衣服了。比如，一些大牌服装是充分考虑了人体工程学，按照经过科学计算的数据来裁剪制作的服装；而按照统一制式统一制作的制服也像馆阁体书法了。
书法艺术就像时装秀，又像舞蹈步
时装表演是时装模特在T上表演的艺术形式，在这个舞台上模特可以穿得千奇百怪，有的甚至坦胸露乳，而这时模特走的步叫“猫步”，是只有在这个场合走的步式。
舞蹈也是一种变形的步伐，它可以是芭蕾舞用脚尖走，可以是国际标准交谊舞转着圈子走，也可以是艺术独舞腾挪飞跃，包括时装秀的模特猫步，确实还是用腿和脚在动作，但却不是走路了，这种步伐都只能在舞台上走，在现实生活中这样走路肯定被看做“有毛病”的。
这就很像现代的书法艺术了。那些刺人眼球的丑书怪书，其实不是丑怪，只是不同于世俗的眼光而已，在专业书家的眼里就像T台的猫步和舞蹈，是需要专业眼光来审视的。但书法艺术的问题是，这些按说只能在展厅出现的艺术形式，堂而皇之的走到了日常生活，这就难怪像我这样的俗人看起来不顺眼了。
结语
1、写字、书法和书法艺术都是正常的文化行为，对书法这门中华文化的国粹都具有传承和推动作用。认真写字的人安心做个写字匠也没有什么不好，毕竟不是每个人都适合做艺术家的，好好写字、写好一手漂亮的字，对于书法和书法艺术的繁荣和发展也是一种独特的贡献。喜欢创新和有艺术天赋的朋友，也没有必要在意别人的褒贬，毕竟艺术就是少数人的游戏，否则就没有曲高和寡这个成语了。只要不是成心糟蹋我们的国粹，就是有良心的艺术家。
2、我总认为，书法——真正的书法只是写字和书法艺术交集里很小的一部分，凡是不按法则写的字不能叫书法，而偏离了正常轨道、连基本的写字都不是的“书法艺术”更不能叫书法。只有那些师古人法帖、又善于创新求变的“艺术化的写字”才是真正的书法，中华书法和中华书法文化应该靠这种形式来发扬光大！
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