后现代舞蹈开始于20世纪60年代早期，一群舞蹈“叛逆者们”通过不断的尝试，打破了玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的表现主义和多丽丝·汉弗莱（Doris Humphrey）的主题变奏结构。这些“叛逆者们”与极简主义艺术家和音乐家们站在同一阵营，于是现代舞逐渐演变成后现代舞蹈 。本篇文章让我们来看看让现代舞保持活力和开创性的先驱们！
01
特丽莎·布朗
TRISHA BROWN
(1936-2017)
特里莎·布朗（Trisha Brown）是一位著名的编舞家，她前卫创新的表演（比如在屋顶和侧壁上的表演）为20世纪舞蹈革命作出了重要贡献。布朗（Trisha Brown）是后现代舞蹈的先驱，这种艺术形式偏爱自然而日常的动作，而不是像其他舞蹈流派所美化的更正式、程式化的动作。她设想在非正统的场所表演舞蹈，比如停车场。直到她的职业生涯步入正轨，她才开始为传统舞台编舞。当布朗（Trisha Brown）还是个孩子的时候，她的父母给她报了音乐课，而她自己坚持要学习舞蹈。年幼的时候，布朗（Trisha Brown）通过一位舞蹈老师接触了各种形式的舞蹈——踢踏舞、芭蕾舞、爵士舞，甚至杂技。后来她在米尔斯学院（Mills College）得以继续学习芭蕾舞，直到1958年毕业。在她职业生涯的早期，她接受过José Limón, commerce Cunningham和Anna Halprin编舞的训练。她说，她开始在一些非正式场合跳舞（比如停车场）因为她一开始没有剧院可以表演。布朗在20世纪60年代早期的纽约舞蹈届确立了自己的编舞地位，并于1970年创立了自己的舞蹈公司。在20世纪70年代，她以“积累”为主题编舞，在那些作品中，舞者每次添加一个动作，重复整套动作，然后再添加新的动作。布朗（Trisha Brown）说，“我一直在努力向前推进，突破我的认知界限，我也在努力扩大自己关于动作的词汇量，变得更开放。我不希望只是机械地创造。”作为20世纪和21世纪最有影响力的舞者和编舞之一，特里莎·布朗（Trisha Brown）的舞蹈对表演和视觉艺术都产生了影响。她的职业生涯跨度超过40年，直到2008年退休。
02
碧娜 ·鲍许
PINA BAUSCH
(1940 - 2009)
碧娜·鲍许（Pina Bausch）于1940年出生于德国，15岁时开始在埃森（Essen）的福克旺学校（Folkwang School）学习舞蹈。1959年，她从学校毕业，并被授予福克旺特别成就奖。1960年她，前往纽约著名的茱莉亚音乐学院(Juilliard School)学习，师从安东尼·都铎(Anthony Tudor)、José Limon和路易斯·霍斯特(Louis Horst)等人。与此同时，她还参加了新美国芭蕾舞团的演出。她在纽约的两年对她早年的生活产生了重要的影响。1962年，碧娜回到德国，成为新成立的福克旺芭蕾舞团的独舞演员。她的编舞生涯始于1968年的《碎片》(Fragmente)，随后是《时间之风》(In the Wind of Time)，《时间之风》后来在科隆举行的第二届国际编舞比赛中获得了一等奖。
1969年至1973年，她担任公司的艺术总监，她的作品很快得到了关注，并且被聘为伍珀塔尔歌剧院芭蕾舞团（Wuppertal Opera Ballet）的主任 。碧娜（Pina Bausch）帮助复兴了战后德国的当代舞蹈——它起源于“表现力舞蹈”，并通过日常动作来表达个人体验。她的舞蹈风格在20世纪20年代流行起来，但随着纳粹统治和战争的到来，现代舞也因此失去了活力。20世纪60年代末、70年代，德国现代舞开始重获势头。年轻的舞者难以忍受德国芭蕾舞和美国后现代舞蹈的形式主义的束缚，开始对其进行反抗。20世纪70年代末，“坦桑剧院”（‘Tanztheater'）开始被用来区分这些编舞家的作品，碧娜（Pina Bausch）就是其中之一。她说:“我对人们如何运动不感兴趣，我感兴趣的是什么促使他们开始运动。”她带领舞团超过35年，获得了无数奖项，也留下了自己独特的印记。
03
泰拉·萨普
TWYLA THARP
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自1963年从巴纳德学院(Barnard College)毕业以来，萨普（Twyla Sharp）编舞了160多部作品，其中包括129部舞蹈、12部电视特辑、6部好莱坞电影、4部芭蕾舞剧、4部百老汇音乐剧和2套花样滑冰动作。她获得过一个托尼奖（Tony Award），两个艾美奖（Emmy Awards），19个荣誉博士学位，美国总统越南退伍军人奖，2004年国家艺术奖章等诸多奖项。1965年，她创立了自己的舞蹈公司Twyla Tharp dance。她的舞蹈以其创造力、智慧、技术上的精准以及街头风格而闻名。通过结合不同形式的动作——如爵士、芭蕾、拳击和她自己的创新——萨普女士的作品拓展了芭蕾和现代舞的界限。除了为自己的公司编舞外，她还为许多其他公司编舞，包括美国芭蕾舞剧院、巴黎歌剧院芭蕾舞团、皇家芭蕾舞团、纽约市芭蕾舞团、澳大利亚芭蕾舞团、玛莎·葛兰姆舞蹈团（Martha Graham Dance Company）和皇家温尼伯芭蕾舞团等等。 如今，世界各地的芭蕾舞团和舞蹈团依然在表演萨普的作品。1980年，她的作品《当我们年轻时》（When We Were Very Young）在百老汇首次亮相。1985年，她的作品《雨中曲》（Singin’ in the Rain）在格什温剧院演出，并随后开始大规模的全国巡演。萨普（Twyla Sharp）获得了2003年托尼奖（Tony Award），2003年阿斯泰尔奖（Astaire Award），戏剧联盟奖在音乐剧的持续成就;同时获得戏剧台奖和外部评论界最佳编舞奖。《Tharp》获得了2006年英国评论家圈国家舞蹈奖的最佳编舞(音乐剧)奖。在电影中，她曾与导演合作过《头发》（Hair）(1978)、《拉格泰姆》（Ragtime）(1980)、《艾玛迪斯》（Amadeus ）(1984)和《白夜》（White Nights）(1985)。她的电视从业经历包括为1976年PBS的《美国舞蹈》（Dance in America）的第一集编舞，联合制作和导演制作电视舞蹈，并为BBC电视指导《凯瑟琳车轮》（The Catherine Wheel ）。她目前正在写第四本书，如今，萨普女士还在坚持继续创作。
04
朱迪斯-贾米森
JUDITH JAMISON
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朱迪斯·贾米森（Judith Jamison）于1965年加入阿尔文·艾利美国舞蹈剧院（Alvin Ailey American Dance Theater），并迅速成为了一位国际明星。在接下来的15年里，艾利为她创造了一些最令人难忘的角色，其中最著名的是《独声哭泣》（Cry）。20世纪70年代和80年代，她以客座艺术家的身份出现在世界各地的芭蕾舞团，主演了热门的百老汇音乐剧《世故淑女》（Sophisticated Ladies），并成立了自己的公司“贾米森计划”（“The Jamison Project”）。1989年，当阿尔文·艾利（Alvin Ailey American Dance Theater）邀请她接替他担任艺术总监时，她回到了阿尔文·艾利美国舞蹈剧院。在接下来的21年里，她带领公司攀上所未有的高度——包括在南非的两次历史性合作，以及为庆祝公司成立50周年而进行的全球50个城市的巡回演出。贾米森女士是众多奖项和荣誉的获得者，其中包括黄金时段艾美奖（Emmy Award）、美国编舞奖（American Choreography Award）、肯尼迪中心荣誉奖（the Kennedy Center Honor）和国家艺术奖章（National Medal of Arts）。她还被《时代》（TIME）杂志评选为“全球最具影响力的100人”，并在第一届白宫舞蹈系列活动中被第一夫人米歇尔·奥巴马（Michelle Obama）授予荣誉。
2015年，她成为第50位进入国家舞蹈博物馆名人堂的名人。作为一个备受推崇的编舞家，贾米森（Judith Jamison）女士创作了许多著名的作品，包括《占卜》（Divining）(1984)、《遗忘的时间》（Forgotten Time）(1989)、《赞美诗》（ Hymn）(1993)、《这里…现在》（HERE . . .NOW）和《我们之间》（Among Us）(私人空间:公共场所)(2009)。贾米森的自传《舞蹈的精神》(Dancing Spirit)由杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯(Jacqueline Kennedy Onassis)编辑，于1993年出版。2004年，在贾米森担任艺术总监期间，她实现了为艾莉公司建立永久，并以董事长荣瑞塔·琼·威尔(Joan Weill)的名字命名。她仍然致力于推广艾利遗产的重要性——用舞蹈作为一种媒介来纪念过去，庆祝现在，无畏地走向未来。
这些女性都对现代舞的建立和发展产生了深远的影响。正是因为她们的力量、远见和不懈的努力，我们今天才能通过舞蹈自由地表达自己。他们为年轻一代留下了一份珍贵遗产并树立了优秀的榜样，让他们坚持自己的信念，努力工作，追随自己的激情，不断创新。
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