前段时间，一部清凉又畅爽的史诗级烂片《逐梦演艺圈》曾经深深地震撼过大家的心灵。
豆瓣，2.0。
本以为，这就是2017年国产影视的巅峰神作了。
结果，网友马上报警——
已经在超越了。
超越了。
超了……
真的？
这部大家口中的神剧上线几天，特地去看了一眼——
《大话西游之爱你一万年》。果然，不！负！众！望！
这似乎，也打脸了去年9月，《大话西游3》宣传期时，刘镇伟的誓言：这部电影是一个正式的告别。
结果，不到两个月，技安编剧，又重出江湖，只是导演，换成了欢瑞导演朱锐斌。然后网友瞬间脱粉了啊，从跪求刘镇伟别再毁经典，变成了跪求朱导演别毁经典。真是，只闻新人笑，谁听旧人哭？
国产剧现在有能力重拍大话西游吗？
没有。
《大话西游》之后，99%的续作，都是东施效颦。可黄子韬这一版带来的副作用，不止辣眼睛，还耳鸣、鼻塞、抽搐，就连黄子韬自己的回应，都难以平息众怒。
黄子韬的《大话西游》，够不够的上史诗级——烂片？
史诗级烂剧的皮，《大话西游之爱你一万年》应有尽有？
要当史诗级烂剧，首先要有史诗级的皮相，这一点，你们绝对不会失望——
大叔我好奇撸了三集，结果——
卒。
人设、叙事这些老套的批评，就不说了，单说让人五雷轰顶的一个事实——
导演是不是只在造型指导的要求上写了三个字——辣眼睛。
绝无夸张。 真的，好辣啊！
谁能告诉我，滔滔对你们哪里不好了，你们要这样对他？滔滔明明那么好看，结果孙悟空的造型是介样的——
至尊宝的造型稍微好一点，侧颜还能看出几分俊美和淡淡的娇羞里隐藏的哀愁。
但素，一到正面就见光死了——
不行啊不行啊，顶不顺顶不顺，我简直太脆弱了。
好在，还有六耳猕猴成功将滔滔在本剧中猴界的难看排名提升到了第二位，真，惊世骇俗的造型。
这要是和真悟空打起来你是赢定了，法术武功什么的根本不重要，互相吐都吐死了好伐。
结果，天蓬元帅的造型更加狂放不羁。
还有几位女主的造型，也是大写的一言难尽啊。
女一号平时的硬照其实也蛮好看的，结果到了剧里全是这样——
最惨的是没有对比就没有伤害，然后她对比的是朱茵的紫霞——
心疼女主三秒。
难怪很多网友说，不看手链不敢认，可摇个手链都能摇出买家秀和卖家秀的感觉也是服了。
倒是几个配角还是很好看的——
网民公认颜值第一的青霞长这样，这让我很难相信至尊宝会喜欢上妹妹啊——
对手戏也比较有感觉——
春三十娘也很美啊——
可是这所有的颜值，终归敌不过吴大维充满中国有嘻哈风格的田螺大仙。
但是该没收鸡腿的不只是服装造型组啊。
谁来告诉我，全剧充满网大感的影像是怎么回事——
这样的科幻镜头，想糊我？
还有充满三线网游感的特效是什么情况？
你告诉我这就是仙境，这样的仙境国庆旅游我都不去的好不好？
所以呢，有这样的皮相在此，史诗级虽不能至，亦不远矣。
但这美人，从来是在骨，不在皮。
更重要的是，有没有一颗史诗级烂剧的灵魂？
史诗级的灵魂，才是衡量史诗级烂剧的核心标准。
够格吗？ 我看行。
到目前为止所说的，《大话西游之爱你一万年》大部分的烂，都是浮于表面上的，而已。
真正的灵魂，永远是故事。
这部剧的故事是什么？
它，没有故事。
或者说，这个故事内核藏得非常深，一般人根本看不出来——故事在讲些什么。真——大师风格。
结合豆瓣介绍、导演访谈以及用心去感受，大概可以总结，这个故事，就是把《大话西游》的故事，又讲了一遍。
原来，刘镇伟访谈中，早已道破玄机——“把当年想拍却没拍的情节拍进去”。这一拍，就是54集。
当然，肯定也要进入一些原作中没有的情节，比如加入了嫦娥这个角色，也要拔青云——啊不，紫青宝剑，因为紫青宝剑可以找到意中人。
话说仙界的神仙也是很愁苦啊，没有交友软件全靠拔剑爱得很勇敢啊。
总之，整部剧所有人都在争夺大宝剑，动不动就要拔剑。
这样的一个故事，有意思吗？
基本上可以肯定，这是剧作失败的一个典型。
一昧地套用经典，在每一个合适的时间点上，插入“经典”的经典情节，甚至卢冠廷的主题曲，也一次次被再用。
但它却忘了，编剧基本理论中的最基本一环——起承转合。
你以为，《大话西游》没故事，实际上，在当时还才华横溢的刘镇伟的打造下，看似胡闹的背后，至尊宝这个角色，一直在时空轮回里，在解决救白晶晶这一核心矛盾的过程中，完成了从至尊宝到孙悟空的变身。
全片的精华，就在于结尾的一瞬间。而这一次，《大话西游》的结尾，却被安排到了全剧的开头。
这不就是一开头就告诉观众，这是一场盛大的cosplay？ 就算是csoplay，也拜托你们走点心好不？
如此照葫芦画瓢的不走心改编之下，角色当然毫无立体感，又让观众，如何爱上这些新的老人物？
但这些还不是最可怕的，最可怕的是——
搞笑，没有灵魂。
是不是想说，搞笑，要什么灵魂？
可是，我们爱周星驰，是仅仅因为，他的无厘头吗？
不！
《大话西游》中，那个举止癫狂的至尊宝，无论做什么，都有清楚的逻辑。
想杀春三十娘和吴孟达裸体上阵跳舞，是谋财。
被紫霞仙子用剑指着说出爱你一万年，是保命。
换句话说，星爷演的至尊宝即使搞笑搞到癫，但它传递给我们的感觉是：这个角色是有灵魂的，这个故事是有逻辑的。
黄子韬版呢？
什么磨人的小妖精、仙女四十八人团、我承包了鱼塘——我敢打赌，看完十秒钟，你就很难想起这个网络梗长什么样子了。
还有尹正的这版唐僧，萌是很萌，可你能告诉我你能告诉我金蝉子天天这样为什么没被佛祖一巴掌拍死吗？
我相信，在制作的过程中，剧组一定是拼命想搞笑，但从最终成片来看，基本上是白忙活了。
因为，充满灵魂的搞笑，叫星爷。
充满高效的高效，是搞笑。
充满廉价感的搞笑，是尬笑。
尬笑，没有灵魂。史诗级烂剧却因为这样的尬笑，有了灵魂。
如何评价黄子韬史诗级的演出？
如果说，整部剧都只是为史诗级画龙，那么滔滔这一次的表演，绝对是点睛。
他在剧中发明了一种黄子韬式的演法——咬牙切齿式演法。
几乎每一句台词，都会挤眉弄眼加咬牙切齿，让人看了都心累呀好不好。
说白了，就是用放大十倍的方法，演出一个狂拽酷炫的黄子韬牌表情包。
我们当然知道为什么要这样演。因为害怕观众闷、走神，以至于不得不强行制造“笑点”，来提醒观众，这里很好笑啊，千万别关手机。
问题是，这是逼着观众砸手机好吗？
并非反感演技用力，也不是反感表情包，反感的是——表情包的滥用。
用挤眉弄眼去显示演技，用咬牙切齿呈现存在感，用表情包去回避对演技真正的追问。
什么是好的喜剧演技？
好的喜剧演技应该在合理的喜剧节奏下，揭示出喜剧人物背后更核心的冲突与矛盾。
《大话西游》里，周星驰那段一万年说的为何动人？
不是挤眉弄眼，而是周星驰演出了情急之下最真实的反应，从反应中，也能窥见至尊宝当时自相矛盾的心理戏剧，伟大的表演，都是对人物心理戏剧最完美的再现。
这就是为什么周星驰的喜剧高级，不到万不得已，不挤眉弄眼；能用面瘫讲清楚，不瞎咬牙切齿。
今天，谈国产雷剧，我们为什么觉得表演普遍注水，就因为它们喜欢人为地去放大喜感，拼到最后，都拼成了表情包，观众却一脸茫然。
表情包好笑，不代表喜剧好笑，真正的喜剧，是水到渠成。
而黄子韬的这场史诗级演出，却将自己活生生演成了一个，不好笑的表情包。
跪求片方别再毁经典，不如问问为什么A货也能票房流量大火？
是啊，说白了，《大话西游之爱你一万年》，就是《大话西游》A货中的A货。
这几年，每一次刘镇伟续拍《大话西游》，我们总是在提心吊胆，不知道哪里才是尽头。
以为《情癫大圣》是底，后来有了《大话西游3》，以为《大话西游3》空前绝后，网剧居然更上层楼。
韩庚救完了前面的那些至尊宝，黄子韬又成功拯救了韩庚的至尊宝，但我们并不知道，滔滔又会被谁救下。
每一次，当上一桌示范了，怎样把一锅好菜给煮变味。下一桌就会示范，如何把煮变味的饭菜再放馊掉的感觉。
为什么，《大话西游》，一次次东施效颦，一次次献丑，还乐此不疲？
难不难看？难看。 但总有人看，还总有人夸。
即使是在恶评如潮的豆瓣，照样有许多网民出来辩论：喜剧，至于吗？或者是——能把表情包演的这么好的人，演技不会太差。
听起来，很有道理，但是，喜剧，就可以不要求任何品质，瞎摸胡混？
表情包，一定演技出色，那熊本熊还不把奥斯卡影帝拿了个遍？
为什么还是前赴后继地消费经典？真的是，刘镇伟一个人的锅？ 可是给钱让他一部又一部拍的是谁，全身投入参与演出的又是谁？
因为，对于资本来说，对着一个经典IP照葫芦画瓢，是最安全、快捷的办法……
一句话说，无非是：失败的成本小，抄经典的收益高。
但比起质疑资本逐利的本性，更应该问问—— 为什么我们要为烂剧埋单？
没人规定非得看这些电影，这些剧。
但《大话西游3》的内地票房，超3亿。
《大话西游》网剧，上线几天，点击量破3亿，业界看好，又一部流量剧，呼之欲出。
有快钱赚，自然就有人顾不上脸——但是观众看的，又是些什么？
《大话西游》的结局，周星驰饰演的孙悟空扛着棒子转身离去，城楼上的夕阳武士说，这个人，好像一条狗啊。
下一个镜头，黄沙漫天，卢冠廷的《一生所爱》悠然而起。
天地苍茫间，周星驰的背影，真的像狗一样，这个凄厉的身影，使我久久不能忘怀。
我只能说，周星驰在极短的戏份之内，做到了极强烈的人物共情，让我们投入到人物命运里。
他用真正充满灵魂的演出，诠释了什么是高级的喜剧。
而黄子韬的这部网剧呢？可惜呀，它根本没有灵魂。 即使有，也只是一个史诗级烂剧的灵魂。
最后，就借用《大话西游》的一句台词，当作结尾吧—— 史诗级烂剧需要一个理由吗？不需要吗？
我只是跟你研究研究而已，你又何必这么认真呢?
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