徐悲鸿先生（1895－1953），江苏宜兴屺亭桥镇人。美术教育家、活动家。中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
徐悲鸿先生原名徐寿康，寿康二字，在传统文化里，显得比较中规中矩，也是那个年代里普通百姓朴实的期望。之所以更名为悲鸿，也是先生早年生活飘零孤苦无依的现实写照。
如果说，寿康二字是对自我最平凡的愿望，而悲鸿两个字，恰恰是自我的觉醒和对命运的奋争。年少家贫的他，经历了旧时代的山河破碎，国势衰微，又从小受人白眼，遂自比为悲伤的鸿雁。这个名字，又仿若命运的嗟叹，似哀鸣声声，悲从心底来，令人叹惋。
悲鸿，即便心中有伤有痛，但依然还是云中鸿雁，心中若有凌云志，万里长空作鸿鹄。
青年时代起，悲鸿先生发愤图强，研习画艺，中西合璧，终成就一代大师。
早在23岁时，徐悲鸿即提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”这一主导思想。可见先生之胆略与见识。
多年来，由于他在绘画理论和实践上的卓越成就，以及他在美术教育方面所做的巨大贡献，世称“中国近代绘画之父”。
徐悲鸿先生作为康有为的入室弟子，不仅在绘画方面取得了杰出的成就，在书法艺术上也颇有建树，成绩卓然。
光芒六合无泥滓，
濡染大笔何淋漓。
徐先生的书法，正如这幅对联所书。不见泥滓与琐碎，从容不迫，自由书写，却又暗合法度，自带光芒。
濡染手中的如椽大笔，在纸上，信笔挥洒，我手写我法，我手写我心，是何等畅快淋漓？
艺术家的一生，又何尝不是一场长路漫漫，充满艰辛，却又甘苦自知、乐在此中的书写呢？
历经漫长的追寻与探索，用一幅幅作品的嬗变，精进，完成整个人生与艺术的升华。
合沓声明动寥廓，
纵横逸笔走风雷。
看似平静，内敛，含蓄的书写，又能感受到隐隐的风雷激荡之声。
在徐悲鸿纪念馆，慢慢踱步，细细看他的字，心里总不由自主念着他的名字，悲鸿，那只悲伤的鸿雁，是怎样在纸上，一笔一划，写下他的青春，他的情怀，他的抱负，他的志向。
徐悲鸿的书法，受其师康有为影响，脱胎于魏碑，参以行书笔意，结体疏朗大方。
其书与魏碑相比，不如魏碑凝重。与康书相比，减去康书的霸悍之气，锋芒变得含蓄内敛，作品气息变得平淡冲和。
而这平淡冲和里，又自有自法度，有其操守，有其力量和风骨。
人不可有傲气，
但不可无傲骨。
从小聆听的这句话，也是出自徐悲鸿先生。
一个绝不生半点傲气，但又永不失傲骨的人，是值得你我仰慕、尊敬的。
文、图：汉字君。
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