第一部：《少林寺》
点评：功夫巨星之开山之作，天下功夫出少林，这是一部最正宗，最纯粹，最写实的动作电影经典。全国武术比赛五届全能冠军李连杰横空出 世，一夜成名。其当时影响力之大，上至国家领导，下至平民百姓，无不为之着迷。《少林寺》红遍亚洲乃至世界，李连杰也成了继李小龙，成龙之后海外华人心目 中的英雄。其当年的走红程度，可用家喻户晓，无人不知来形容。在华人影星之中，再也没有第二个人达到了他当年的高度。一位资深电影评论家曾说，李连杰是一 个时代性的产物，他的走红可谓空前绝后，再不会有第二个这样的人物了！
第二部：《黄飞鸿》
点评：士别三日，当刮目相看。沉寂多年的李连杰在《黄飞鸿》中一出场便给人以惊艳的感觉。有香港影评家指出，如果说八十年代是周润发的 弹无虚发，成龙的嬉笑打闹的天下，那么九十年代就是李连杰拳脚功夫的天下。李连杰漂亮的拳脚和敏捷的身手将东方武术的美感推向极致了。
第 三部：《笑傲江湖》
点评：最另类的武侠电影，最险恶的江湖世界，最飘逸的动作风格，最好听的电影音乐，最经典的电影台词，最惆怅的离别情怀。
第四部：《方世玉》
点评：李连杰喜剧动作电影的代表之作，也是其成立正东电影公司后推出的第一部电影。上映短短20多天并创下其香港票房 记录，李连杰的喜剧天分，在此惊鸿一瞥，再不见踪影。世人看来还是更喜欢李连杰的帅与酷。正如广告中所言：男人应该对自己狠一点！一笑。
第五部：《精武英雄》
点评：精武英雄的动作风格，是李连杰电影发展到一定阶段的必然产物，是一部里程碑式的经典动作电影。在西方受到极高的评价，被认为是动作电影的教科书。在日 本、韩国也倍受推崇，自黄飞鸿以后，李连杰在韩国的名气达到顶峰，其受欢迎程度一度超越成龙。在香港首影式上，成龙及动作电影明星们几乎都出席并观看了影 片。成龙还就自己和李连杰动作风格的不同之处做了比较，他认为李连杰动作风格是飘而美。但袁和平认为李连杰在这部电影中和以往风格有了突破，拳拳到肉，动 作凌厉，刚劲有力,气势十足。在拍摄过程中，数十名龙虎武师在和李连杰的对打过程中受伤，而李连杰，钱小豪，周比利亦有不同程度受伤。袁和平为了追求画面 的冲击力要求每一拳每一腿都要真打，都要到肉。在香港动作电影史上，这大概算得上是受伤人数最多者之一了。此片在台湾亦引起轰动，李连杰并因此而获奖。我 当时一位在电影院工作的朋友看了这部电影以后，感叹道：“除了经典,我还能说它什么呢？！”
第六部:《赤子威龙》
点评:李连杰警匪动作电影的登峰之作。另类的JC形象，深沉的父子情感，浪漫的文艺气息，凝重的男人承诺，还有那至死不变的责任道义与赤子情怀，给我留下了深深的长久的感动。我是在出差南京时看这部电影的,并因此而第一次见到了李连杰.记得当时在南京机场,李连杰一下飞机,当地电影公司派了十几辆小车迎候他.有个老外惊讶 道:"这位小伙子是谁?这么大的场面?!''李连杰在南京出席首影式,抢了当时林依伦等一批当红歌星的风头,因为时间冲突,他们在体育场的演唱会没有几个人捧场,人们都涌到电影院看李连杰去了.我当时花了120元在大华电影院疯狂的人群之中,看到李连杰言谈中间流露出的平和与谦逊,没有半点巨星的架子.之所以把这部电影列入经典,是因为李连杰的演技有了第一次的突破.他在这部戏中所演绎的父亲的形象,JC的形象都堪称经典,给人留下了深刻的印象.有位北京人艺的老艺术家评价说,我第一次被李连杰的演技所打动.与李在片中合作的演绎妻子的佘南南,还有谢苗,包括小黑,他们留给我的是永恒的艺术形象和长久的感 动.写到此处,还必须再提一下梅艳芳,她事后说很珍惜与李连杰的电影缘分,可惜两人的对手戏不是太多,没能碰出火花来真是遗撼.一声叹息,愿你和小黑一路走好,在天国的那边活得开心,永远. 当时南京大华影院的椅子被踩坏了十几张,影院经理说:多少年没看到这么疯狂的场面了.为了看这场电影,我在南京和同伴闹了点小矛盾,至今想来不禁莞尔.
第七部：《太极张三丰》
点评：严格说来，这是李连杰的第一部纯粹的武术片，与《霍元甲》不同的地方在于电影是把张三丰当成娱乐性的传奇人物而不是精神性 的传奇人物来拍摄的。事实上，在中华几千年武术史上，张三丰才是一个真正的传奇。张三丰云：“太极者，无极而生，动静之机，阴阳之母也。”李连杰在这部电 影中最精彩的演绎，就是把太极拳的虚实进退，动静阴阳，内敛其神，外聚其气，以柔克刚的惊人威力形象的体现出来了。世人由此更加认识到太极拳巨大实战威力 和修性养生的内在价值，与西方只注重外在技术的拳击相比，太极拳更强调的是内在修为和天人合一。而在此之前，还没有那一部电影或功夫明星做到了这一点！这 就是李连杰与其他功夫明星不一样的地方，他总是能够将中华文化最经典的内涵用武术动作的形式展现出来，而一经他演绎出来的东西又成了一个新的经典。能将东方武术之神韵与美感发挥到如此淋漓尽致者，唯李连杰尔。《太极张三丰》在放下负担，奔向新生命的感悟过程中，不经意间，完成了一次电影风格的突破与新生。
第八部：《英雄》
点评：李连杰银幕形象开始放弃暴力的第一部电影，国内票房最高吸引眼球最多的电影，观众争论最激烈网上影评最火爆的电影。(当年国内票房2.5亿，占了当年 全年国内总票房1/4)视觉画面最优美最经典的武侠电影，第二回看比第一回看更有味道的电影。可以看出，《英雄》这部电影是李连杰开始思考转变的起点，他 认为暴力不是解决问题的办法，能够征服或赢得人心的是爱。庄子论剑之境界有三层：第一为庶民之剑，第二为诸侯之剑，第三为天子之剑。对于一个武者来讲，也 有三层境界：能够打倒别人的是武技，能够让人敬畏的是武术，能够让人爱你的是武道。当某些动作明星还在一味强调暴力，并将暴力血腥场面渲染得淋漓尽致并得 意洋洋以此为荣时，李连杰早已超 越了这一境界并开始了在银幕上的反暴力尝试。有人说，李连杰越来越象佛了，无论如何这都是一个武者修炼已近最高境界的体现。当某些人讥评《霍元甲》说教之 时，他们哪里会理解李连杰此际的云淡风清，浩然日月的心胸与情怀呢？！
第九部：《狼犬丹尼》
点评：这是一部受到误解最多，实际上却闪现出人性最光辉的一面，完全反暴力的电影。李连杰在这部电影中颠覆了以往的形象，他所演绎的丹尼开头只是个智商只有 七岁，完全不了解什么是友情，生命，家庭和爱的杀人机器，但是他在车祸受伤之后，被一位钢琴师所救。钢琴师唤醒了丹尼人性深处的 善良本性，在钢琴师的“拯救和感化”之下，丹尼对自己的生命有了全新的认识，从此不愿意再去伤害无辜和杀人。这部电影从头到尾说明的是一个不懂感情，生命 和爱的人，拥有再强大的暴力，再高超的杀人伎俩也不过就是条狗而已。就这么一部宏扬爱和人性的电影居然也被某些人大加鞭鞑，说李连杰侮辱了华人的形象，大 骂李连杰是条狗。的确象条狗，这些骂人者自己----还有比疯狗更恰当的形容吗？！一笑。就象《霍元甲》一样，我想责问这些满嘴喷粪的家伙，《狼犬丹尼》 你看过了吗？！你看懂了吗？！李连杰在这部电影中的表演让我眼前一亮，在人物内心转变之处的演绎颇为出彩，有不少亮点，比当初太极张三丰时的内心戏丰满多 了，精彩多了。正如导演路易斯.特里尔所说：“在这部影片中，李连杰扮演的丹尼一开始没有任何角色深度，但越到后面就越会体现人物的思想变化，这对于演技 的要求是非常高的。他的表现很好，非常精彩。” 狼犬丹尼》的打斗风格非常另类，非常疯狂，非常独特，我想这是从符合这个角色的需要出发的，没什么太多值得一谈的东西。但不管怎么说，它都可以列入李连杰 的十大经典之中。因为它是唯一的，独特的，没有第二部电影的风格与之雷同。
关于《狼犬丹尼》，还想再说几句题外话。大家知道《狼》片 的武术指导是袁和平，但他的得力助手，与袁和平共同参与动作指导的陈虎却鲜为人知。陈虎是仿佛居士陆锦川的关门弟子，现为道家武密太极门掌门。其实战功夫 一流，曾数次赢得全美空手道，跆拳道搏击大赛冠军，并在《黑客帝国》，《杀死比尔》，《功夫》， 《狼犬丹尼》，《霍元甲》等影片中参与武术指导。陈虎是真正的全美搏击比赛冠军，而不是某些人吹出来的美国“造假冠军”。他与李连杰合作了两部电影，并在 《霍元甲》中亲自上阵做中村狮童的替身，与李连杰过招时不小心肩膀挨了李连杰一脚，以致一个星期手都抬不起来。所谓“行家一伸手，便知有没有”，当有记者 问他对李连杰的评价时，陈虎说：“李连杰是我的偶像”，“有机会和李连杰合作，向他学习，我感到非常高兴”，“李连杰有记忆动作的天赋，我们编排一段动 作，他只要看我练两遍，就可以随便练出来，根本不需要仔细解说。而且他一练出来就很有自己独特的风格，就算是很普通的动作，他做出来都很有味道，精气神十 足，不愧是李连杰！”那些真正的高手，真正的行家，如吴京、陈虎，吴越，马中轩等人，无一不是对李连杰敬佩有加，我们又何须再跟那些垃圾争什么李连杰功夫 水平的 高下呢？！话说多了，就此打住。
第十部：《霍元甲》
点评：这是李连杰融42年人生感悟于一体的集大成者的武术电影，这是一部真正需要用心体味，需要时间慢慢沉淀，洗净人心浮躁之后才能感悟出其中内涵和意义的经典。
