文 │ 耳朵
“我希望这是一部充满了美好念想的剧。”
采访结束的那一刻，柏宁站了起来。高大的身材让人很难将他和一部甜宠剧的幕后创作者联系起来。
《倾世锦鳞谷雨来》的故事简单而浪漫。男主角龙族二殿下宁修睿和女主角苏音音由龙鳞所勾连的命运是故事的起点。角色定位上，宁修睿用高冷来包裹他容易心软的特质，落魄千金苏音音则是娇憨可人，“单纯”是她的性格核心。两人的感情发展在奇幻的世界构造下被赋予了更多的浪漫色彩。
自11月28日上线以来，《倾世锦鳞谷雨来》在各类榜单上都处于前列。在2020年爱奇艺分账剧热度榜上位列第三。在爱奇艺站内的实时热搜榜和飙升榜上，它都取了第一名的好成绩。在猫眼上，它夺得了网络剧热度第一。《倾世锦鳞谷雨来》无疑成为了当下分账剧中最受欢迎的剧集之一。
作为网剧《倾世锦鳞谷雨来》的总编剧兼制作人，柏宁对于国内外爱情题材剧集的了解，对于网剧市场的洞察，和他带领的团队的默契都为他创作这部奇幻色彩和轻喜剧相结合的甜宠剧增添了几分底气。
纯粹的爱情故事和奇幻的世界观架构
“它其实就是一个回家的故事。”
在柏宁看来，《倾世锦鳞谷雨来》的故事核心即“回家”。“家”不仅是物理上的，也是心灵上的。故事的主线之一是龙族宁修睿的回到大海之路。另一条主线即宁修睿一直在等待他的爱情归宿，也就是女主人公苏音音。
“我们希望所有人在故事的最后回到初心。”比如苏音音对幼时萌发和龙在一起的念想的回归，皇帝对于和宁修睿之间的质朴感情的回归，这些回归都符合柏宁对《倾世锦鳞谷雨来》的定位，“一部充满了美好念想的剧。”在创作过程中，他希望这部剧轻松、简单，能够给他们的目标观众年轻的女性和“妈妈粉”带来更多的快乐。
和美好所相对应，柏宁希望打造出一个单纯的爱情故事。投射到人物的塑造上，男女主角的愿望非常简单，宁修睿想要回家，而苏音音想要获得幸运的爱情。他们的爱情回合中没有真正的第三者。为了达到更极致的纯粹，柏宁和团队进行了取舍，删除了大部分权谋和争斗的情节。
柏宁认为剧中的大部分演员的性格和角色形象都有着强烈的共情和呼应。在男主角王润泽以往的作品中，柏宁看到了他身上带有忧郁的沉静感。柏宁认为这种沉静能够打动女性观众的同时高度符合宁修睿的角色设定。何花的表现则让柏宁深感惊喜。在柏宁眼中，何花虽然演艺经验丰富，但她身上的纯真却没有被打磨干净。她的身上有着和苏音音所贴合“轴”和“纯”。
纯粹的爱情之中悲喜交加。《倾世锦鳞谷雨来》由轻喜剧和甜宠虐恋相结合。在创作中，他想要在桥段设计上激发垂直观众的少女心。这种目的的达成需要在故事桥段上形成一种反差感。在甜的方面，柏宁注重在男女主不一样的观念中找到隐性的契合点，从而推动一些搞笑的甜蜜互动。在虐的情节设计上，柏宁着重于让男性角色不断失去拥有的东西。在柏宁看来，只有失去才会懂得珍惜，这也是推动后续剧情发展的重要手段。
区别于其他甜宠剧，奇幻世界的构造带给了《倾世锦鳞谷雨来》独特的色彩。由于特效制作成本较高且制作周期长，目前的小剧市场少有涉足奇幻题材。在《倾世锦鳞谷雨来》的开场中出现的巨龙，柏宁的团队就足足使用了3个月的制作时间。
在柏宁的理解中，相比于现实世界，奇幻世界更加符合爱情发生的环境，能对浪漫进行更加极致的细节塑造。例如在《倾世锦鳞谷雨来》中，宁修睿用法力拦住向苏音音驾驶而来的马车一般。奇幻能够超出观众的已知逻辑，创造出更加新颖的浪漫因子，达到女性观众的共情。
“如果你只要我当编剧的话
我会不满足”
“如果你只要我当编剧的话，我会不满足。”柏宁在大学期间学习的是导演专业，毕业之后也有拍摄广告、纪录片等多种类型影视作品的经验。这些经验也让他对自己有了更加明确的自我定位，“我最强的长板其实是综合能力”，做制作人实质上是对于他的综合能力的实践。
柏宁自称“公司男妇女主任”。在甜宠剧编剧市场中，男性并不多见。在一场讨论公司未来战略的会议中，柏宁和同事一同讨论自己喜欢的剧集类型。在这时，柏宁通过自己的豆瓣收藏列意识到自己对于爱情题材的喜爱。爱情也就成为了他们公司的主攻题材的方向之一。
他是韩剧的深度爱好者，在骨朵记者面前，他不吝表达对于韩剧的喜爱。对大量爱情题材作品的了解使得柏宁在创作《倾世锦鳞谷雨来》时十分熟稔，他熟知爱情题材的创作逻辑。
“我是拥有粉丝心态的人。”言辞之中，柏宁不乏对于热议的选秀综艺和各类流行热点的关注，这也让他对年轻女性用户的思维有更加深刻的认知。
相比于女性编剧而言，他在故事的桥段和结构的把控上能更加理性的看待。他也坦言，在创作上他的优势并非区隔男女的思考角度，而是能站在人的角度判断故事能否达到原始的共情点。在创作《倾世锦鳞谷雨来》时，他认为剧本中对于奇迹的渴求就是人类的原始愿望。
让柏宁受益匪浅的还有他在纪录片的制作经验。“我在那时觉得真实的感情特别重要。”投射到网剧创作中，他认为不是要把剧本创作得足够写实，而是要去研究如何铺垫人物的真实感情。即便是很多有奇幻元素的剧集在环境上可以做悬浮处理，但情感上一定要足够落地和原始。
传统文化是柏宁在创作中坚持使用的重要元素。在中国戏曲学院学习的经历使得柏宁在传统文化中得到了充足的浸染，他相信中国传统文化中也有浪漫因子。这些浪漫元素被中国人的内敛和保守所包裹，他想要找到传统文化通向年轻人的通道。
在《倾世锦鳞谷雨来》的剧本策划时，柏宁先定下了传统神兽龙作为世界观的构建中心。在柏宁看来，传统文化不是生硬嵌入剧情之中，而是能够在整体剧情的逻辑自洽下的锦上添花。在故事的结尾，柏宁及团队融合了中国的节气，谷雨。通过谷雨在古代是男女青年谈恋爱的节气的传说，加上龙行有雨的原有故事设定，柏宁的团队将谷雨作为了故事的结尾。每年的第四场雨时，男女主角便能相见。
未来五年的规划：
内容生产型的制片公司
“默契、信任、执行力，三位一体，互相捆绑。”
快进文化的创建源于柏宁和大学同学的一拍即合，长期的磨合时间也让快进文化的三位创始人更加默契。
在大学期间，柏宁和其他两位合伙人已经拍摄不少广告。公司创建之初，快进文化进入了电影营销行业。由于在电影营销上的高质量产出，他们逐渐开始承制一些影视项目。但他们在承制的过程中也遇到了不少掣肘，他们没有对内容产品的主控权。他们决定开始独立产出内容，“我对我们未来五年的规划就是做一个内容生产型的制片公司。”
转型让他们放弃了不少广告客户，但柏宁坚持要做原创内容。“所有成功都是蒙出来的，所有失败都是精心策划。”柏宁引用了郑渊洁的话来表示他们从电影营销转行独立内容产出的最初想法。
电影营销和承制影视作品的经历对快进文化的原创内容生产而言助益良多。承制影视作品给他们带来了丰富的制作经验，电影营销则带给了他们更加明晰的市场思维。
在影视作品开始制作前，柏宁的团队会对市场做一套测算，找到网生市场的内容热点和题材缺口。这个习惯来源于他们做电影营销的经验。同样也让他们在创作剧本之初就找到精准的用户定位，在内容上切中目标人群。英雄题材和爱情题材就是柏宁的团队在数据反馈后得到的答案。在柏宁眼中，这两个题材也是故事的永恒话题。如何将永恒的话题和现代社会的流行趋势相结合需要他们不断研究。
集体写作是柏宁团队创作剧本的主要方式。柏宁自称他们的写作方式是“民主”式的创作，团队成员会在一起讨论对于剧本的理解和创意。“我会比较‘迷信’更年轻的人。”在讨论中，柏宁更加相信年轻的编剧。不仅是因为他们是网剧的目标观众，也是因为年轻的编剧拥有网生内容的习惯性直觉。
柏宁既是总编剧，也是制作人。这种模式在快进文化被称为“制编一体”。柏宁认为它的优势体现在符合影视行业的根本逻辑——内容驱动。在这种模式下，编剧能够在制作层面上有更周全的考虑，剧本从文字文本到影像文本转化的完成度也会更高。
“制编一体”不局限于个人在分工上的合二为一，更是体现在团队协作之中。在快进文化，公司的所有人都需要参与到内容会中讨论剧本。特效需要反馈剧本是否在制作上能够实现，营销需要反馈剧本是否能转化成热点，发行需要反馈剧本是否没有风险。在最后的剧本，各个方面的问题已经被基本解决，整体制作的损耗也会大大降低。
不论是对于营销思路的切入，还是对“制编一体”的坚持，柏宁团队的想法都和分账剧的运营逻辑相符合。营销思路意味着长效地抓住观众，“制编一体”带来的相对低的制作成本和高效率的内容反馈。
《倾世锦鳞谷雨来》的分账剧模式对于柏宁而言是全新的体验。他将这次的合作称之为“共赢”。在柏宁看来，“共赢”归功于多方努力。青工委连接了柏宁、导演、总制片等核心创作人员，爱奇艺文学和分账剧部门则给予了内容和平台上的大力支持。对于柏宁而言，耐飞不仅给予了率先投资，也给予他第一份信任。麦田则是和柏宁紧密合作完成了这部难度并不小的网剧。
在分账剧的模式下，各方拥有共同的目标驱动力，这是分账剧更为凸显的优势。从平台、投资方到制作方，再到发行端，甚至到观众，所有人都获得了他们想要的。观众拥有更加自主的观看权利，参与制作的各个公司也获得了优质内容的相应反馈。
赶上甜宠剧浪潮的《倾世锦鳞谷雨来》不论是分账剧的模式还是本身快进文化的制作模式，亦或是剧情故事上都高度贴合市场的需求。但柏宁仍然感到遗憾，他希望自己能在故事和画面上做得更加完美，也希望能在未来为观众带来更加优质的内容产品。
