很多香港经典电影，都是香港话剧团演出的话剧改编而成。例如《南海十三郎》、《我和春天有个约会》等。这部奇幻喜剧《脱皮爸爸》亦是如此。而同名话剧其实是脱胎日本著名剧作家佃典彦的作品。此番话剧导演司徒慧焯跨界触电，把其搬上大银幕，把这个关于亲情与理解的故事拍得感人至深。
故事讲述三失男人（失业、失婚、失母）田力行人到中年苦不堪言，怨声载道地照顾79岁的患病痴呆老爸田一雄，终日焦头烂额。可是突然间老父如蝉一般一次次脱皮，脱下软绵绵的旧皮囊，走出一个个更年轻的躯体和面庞。几个不同时代的父亲相继登场，让田力行与从未认识过的父亲相处，重新认识了六个人生阶段的父亲……影片带有奇幻色彩，有着十足的荒诞性及黑色幽默，显现人情关系细腻而充满喜感，引领观众走进亲情的豁然大道。
影片有着一个奇思妙想的剧情设定。那就是父亲的人生在故事里逆向行走，可儿子与父亲的关系却在向前推进。换言之，影片既是以一种倒叙人生的方式，展示了父辈的人生；也用儿子与越来越年轻的父亲相遇，显露着他经历追溯、认知、理解、统合的心灵成长路的逐步完成。片中的田力行被迫重历与父亲的日子：79岁的懵懂孱弱，60岁的人生指导，52岁的严厉管教，37岁的信任危机，28岁时的意气风发，19岁的陌生少年，他不得不逐一重建与“六个爸爸”的关系。而父子俩相处则在温馨与感动之间微妙地跌宕着，每一个哭点的同时被惹笑，每一次欢笑之下又泛起淡淡的忧伤。
演员们表现不凡，将动情处全部留给观众。尤其是吴镇宇一人分饰六个不同时期的“爸爸”，表演起来难度极大。他沿着一条逆龄生长的轨迹，鲜明呈现了角色在每一阶段的特质，也赋予角色六个截然不同的人格。从79岁时的老年痴呆，到60岁时的偏颇固执，52岁的严厉暴躁，37岁的焦虑重重，再到28岁时的满腔热忱、19岁时的单纯认真。而老年时对稳定生活的坚持，中年时对家庭的眷恋，壮年时对刺激的渴望，青春年少时怀有的梦想，吴镇宇在时光逆转中把角色各个不同阶段的心境，给予了很好的呈现。
片中的“脱皮”，除了是父亲层层脱皮变回从前之外，还有儿子卓也渴求蜕皮破茧重生的意思。陷入中年危机的田力行母亲病逝、工作被辞、妻子要求离婚、外遇纠缠不清，面对未来不知怎么办，这个“坠落男”渴望寻求的是再次腾飞。而从父亲波折的一生中，他也找到了自己重新起步的方向。古天乐在表演上，表达出落魄儿子失去父亲指导的遗憾与埋怨。他和吴镇宇所演的非常父子相处时互怼互贬、互怨互慰、互谅互解，使得观众们在看片之时会被搞笑的桥段搞得大笑不止，也为他们的真情实感而感动到黯然落泪，真正做到笑着哭、哭着笑。
虽然影片的剧情上匪夷所思，但是里面的人物却特别真实，完美地贴合着属于他的那个时代。如果话剧版的《脱皮爸爸》尽力遵从原著，保持原汁原味，无论是人物还是场景，都保持这十足的日本味。而电影版的《脱皮爸爸》则进行了本地化改造，无论是立意还是叙事背景，都充满港式元素与港式情怀，绝对是纯正的励志港片。片中除了那些让人捧腹的包袱外，还包含港人对逝去的旧时光的回忆和感动。在怀旧的亲切、无拘的玩笑与善意的情义中，父亲返老还童的蜕皮过程，何尝不是见证香港社会变迁的缩影。总而言之，《脱皮爸爸》是一部爆笑非常又温情脉脉的电影，可以逗人欢笑，但绝不媚众。细细品味该片，相信可以对自己的现状、家庭、亲情都有不少的启示。
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