奥利维亚阿萨亚斯的大名早在几年前的戛纳就听说过了，还记得当年他一部不动声色的《清洁》把我们的张曼玉一下子捧上了戛纳的影后宝座。看过清洁，明白了其实阿萨亚斯的人生哲学并不存在诗意，而正是这种超越了是以本身的哲学让他的电影淡淡的诠释着沉重。如同雨果的《巴黎圣母院》，大篇幅的一丝不苟的介绍巴黎的下水管道的背后其实蕴藏着深厚史诗气氛。
这部电影，阿萨亚斯的细腻之处，反而在于他不单单针对人，同时也刻画了物的漂泊。比如靠近收尾处，一行人跟着导游餐馆家具部，有年轻后生，抄着手机与友人约会，对当下弗雷德里克家里舶来的藏品书桌，毫无好感，全然应付了事。与此平行，弗雷德里克和妻子现身，他们看到玻璃橱中自家的花瓶，弗雷德里克很感触，觉得这花瓶仿佛被拘禁了，它理应放在当风的桌上，注入清水，植入鲜花，那样才叫做它的自洽生命。作为感念，他把另一尊同等名贵的瓶子送给了忠心的老佣人艾洛依斯，后者并不晓得花瓶的价值，却事实上日复一日，帮它实现着命运延续。是以这样的处置，完全跳脱了对物的尊隆，仿佛人的遗落，更外延到了物的辗转，乃至叹息。
影片的开场非常温暖。一群小孩在屋后的草坪上奔跑，无忧无虑寻找着他们的“藏宝图”。但是后来我们才知道，这是最后一次家庭聚会，这之后，他们的祖母——也就是影片中三位主角的母亲——就去世了，他们到影片结束，也再没有像这样聚到一起过，而且根据情节，可以推断，他们再也无法这样聚会了，因为只有长兄会留在法国，二兄与小妹都要远去他邦。所以在影片结束之后再回过头来回忆最开始的这场戏，就不免有些恍世之感了。导演之所以要把这场戏放在影片开端，恐怕也是某种回忆的萦绕不去吧。二兄去中国，小妹去美国，大哥留在法国，曾经在同一个屋檐下生活过的三个人，在这个屋檐的支柱倒塌之后，开始各奔前程。在这里，导演不仅仅展示了家庭的分崩离析，更重要的是展示了人类的某种普遍处境。就像那位牧师所说的，“我们的房屋笼罩着我们，就像牧羊人的帐篷”。作为群羊的人类，这顶上帝赐予的帐篷一旦肢解，人的羊群本性就会暴露——影片中二兄的一些行为就体现了这一点。
镜头画面中的夏日虽然欢快惬意，但总给人一丝微微的凉意，那满目绿色、盛开的野花、泛着波光的池塘，似乎也带有一丝淡淡的愁绪，影片的笔触细微而柔腻，仿佛没有所谓的情节起伏，却以绵密而极具生活化的对白营造出典型的法片味道。“很多事情都将随我而去，回忆、秘密还有那些无人感兴趣的故事……”，有些事物似乎注定要湮灭的，而如何传承本国文化似乎是各个国家都面临的问题，即便就这个意义而言，《夏日时光》也是一部值得细品玩味的影片。
,
