7月13日，根据网络最具人气的文学作品《悟空传》改编的同名电影将要上映。导演郭子健力求打造一个与众不同的齐天大圣，用最黑暗的视角讲述最热血的西游。
文|马思遥
7月的北京，潮湿且闷热，可能刚刚艳阳高照，一瞬间就彤云密布电闪雷鸣。采访郭子健导演那天，就是这样一个日子，窗外的雨弥漫了视线，忽然让我想到《悟空传》中的那句：“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散!”，恍惚间觉得远在云层之上，齐天大圣正带着百万妖军与天庭大战三百回合，千军万马金鼓连天。
初识·《悟空传》是个十年的结
初见到郭子健导演，他瘦高的身材，文雅中总能感觉到有一股说不出的不羁，如果《悟空传》的悟空放到时下的背景里，或许正是此般模样。
创作·“悟空精神”的尝试和挑战十几年的等待才把自己喜欢的作品搬上大银幕，郭子健导演自然对这个机会十分看重，在他看来，这是能够表达自己内心的作品，所以要选能够诠释《悟空传》角色的演员。
如果把用现代的角度来看悟空传，会是怎样的一个故事？在郭子健眼中，悟空大概是一个30岁左右的年轻人，他经历了生活的种种，见到了太多的不公，他的生活充满了无可奈何，但心中还残存着一丝热情。或许这样拍摄，《悟空传》会是王家卫式的文艺路线，老老实实按照原著，讲述一个无可奈何却又无能为力的故事，不免让人想起那张没有多出来的船票。而此时原著作者今何在提出：《大话西游》是颠覆的《西游记》，《悟空传》是颠覆的《大话西游》，电影的《悟空传》难道要老老实实按照原著拍么？这一想法和郭子健的观点一拍即合，郭子健决定在《悟空传》的基础上，再创作。
“我们把孙悟空的年纪提前到‘17岁’，就好像刚刚高中毕业的年纪，充满活力。面对情感，面对体制，面对失败，都可以从失败中重新站起来。虽然会有伤痛，但是不畏惧，反正还年轻，这个感觉是小说里面没有的，就好像电影是小说的前传，两者合起来成为了一部完整的《悟空传》。”郭子健叙述这段想法的时候，仿佛自己也回到了17岁那段日子，充满激情。
在此基础上，孙悟空的角色活了起来，他们遵循着原著中的抗争理念，加入了全新的情节。这期间自然会有来自原著小说大量粉丝的压力，但是在郭子健眼中这都不是问题。“以前的《悟空传》在一个毫无压力的情况下创作出来，是个颠覆的东西，我们的改编可能会受到一些原著粉的批评。但是我觉得，难道我们到了这年纪就怕这些东西了？这个太不悟空精神了，孙悟空的精神就是：我明知道，这个世界的残酷，明知道可能失败，但还要去尝试。我们内心里面有呼唤，有使命，让我们去做这个事情。”
在“悟空精神”的指引下，孙悟空的角色也渐渐丰满起来，就在郭子健创作剧本的时候，孙悟空的人选也尘埃落定。“孙悟空的人选不能是年级太大的人，要找一个年轻的，有活力的，有二次元的感觉的人，我写剧本的时候，脑海中就出现了彭于晏的形象。”
拍摄·天将降大任必冻其体肤
任何一部影片的创作和拍摄都是苦乐共行，对于郭子健而言，能够执导自己一直“心水”的作品，表达自己的观点，其喜悦不言而喻。可是有些时候，拍电影也是倍加艰辛。当问及郭子健拍摄过程中最难忘的事的时候，他没有丝毫犹豫，斩钉截铁的说了一个字“冷”。
“天气太冷了，据说是五十年最冷的一个冬天，气温在零下三四十度，我们还要开最大的电风扇在吹，然后演员病了，摄影师病了，所有人都病了，很痛苦，但是也不知道是什么让我们坚持下来。大概有一个多月，每天都在外面，承受超级冷的天气。而且冬天雾霾很严重的，有些时候连一米远的距离都看不清，特写都拍不到，很模糊。后来我们就想，反正我们的电影里面有妖云的场景，模糊就模糊，结果效果出来还不错。”说到这时，郭子健明显从那种冷的感觉脱离出来，更多的是满足和得意。“我记得有一幕，我们需要一点下雪的感觉，然后真的下雪了，拍出来的效果特别好。我觉得这个是个挺有趣的经历，就像那句话‘不要等暴风雨过去，必须学会如何在雨中跳舞’。在不可抗力的情况下，本来挺绝望的，结果变成了电影的一个风格，不可多得。”
虽然寒冷，但是天气的加持让该片的特效增色不少，在预告片中就已经看到了《悟空传》超燃的特效场面，在场景的设计上，郭子健也有自己独特的想法。
“我们很早就考虑，特效必须要为创意和故事服务。现在看到很多电影里面，特效特别牛，但是也只是特效”。为了好理解，郭子健举了个例子：“比如《奇异博士》里面的特效，也许在《盗梦空间》里见过了，但是《奇异博士》的特效是为故事服务的，为创意服务的，如果没有这点，肯定有人会骂是抄袭，所以我们要求让特效为故事服务。而且我们没有超级庞大的特效资金，所以需要一个很落地、很平民化的特效，是可以看到生活的。风雷雨电，生活中能看到，而且在特效中是很容易做好。”
呐喊·反叛是人生的不谋而合
郭子健对《悟空传》的喜爱和研究弥漫在整个采访中，就连孙悟空所有的法器都有详细的来历和意义，甚至还有与众不同的物理观点，或许这就是一个反叛的《西游记》信徒。
在他看来，孙悟空是石猴，充满了叛逆精神，该是一个火性的人物，所以定海神针也不该是充满水性化的法器。相反，它要更“暴躁”，就好像在海底，能够“兴风作浪”的恰恰是海底的火山。所以孙悟空的金箍棒像火山一样，上面布满了融化的岩浆，变大也并非突然胀大，而是像古树脱皮一样，一点一点胀爆，让观众看到变大的过程。既符合物理特性，又符合孙悟空的性格。
除了这些细节设置，郭子健的影像风格和表达方式一直为影迷所津津乐道。据说《西游·降魔篇》中的多个重口味场景，均出自他的鬼才，这让人不免期待《悟空传》是否会出现类似的场景。
对于这样的问题，郭子健先是一笑，然后否定了。他觉得：“很多人觉得我的电影很黑色，很血腥，我并没有觉得。在香港来说，这种程度很轻微，这些暴力血腥的东西，都是表面的。这次在《悟空传》我构建了一个黑暗的世界观，这不是用血腥来表达的。你可以看到，天机处就好像一个工厂，有一个负责命运的仪器，你可以说这个是电脑，但它是自动运作的吗？显然不是，背后还是有人在控制的，所谓命运其实还是有人在控制。这样一个黑暗的感觉，比血腥场面更恐怖。我故意去掉血腥，就是想和《西游·降魔》走相反的路。在拍摄屠山场景时，用的是儿歌，很天真的感觉，就是想把压在根底的恐怖感、黑暗感用不一样的方法来表现出来，这对我来说是更有意义。”
正如著名影评人罗杰·伊伯特曾经评价《2001太空漫游》一样，“未曾露面的外星人比见到的外星人更令人恐惧”，这种细思极恐的设计或许能够给观众留下更多的思考。
郭子健导演曾经说过《悟空传》和他的人生不谋而合，可能并非所有人都能感同身受，为了解释这点，他举了一个“不良少年”的例子。“孙悟空特别敏感，不把自己的内心真正的感受暴露出来。就好像学生时代的不良少年，他见到老师之后很不尊重，好像很强，整天在骂人，其实他内心很脆弱，只是不会随便和人说。如果是这样的一个不良少年，经历了那么多东西，他很有可能变成了《西游·降魔》里面，阴险，恐怖的孙悟空，但也可能他内心还是热情的，还是很脆弱的，变成了特别‘体制’的一个人。”
郭子健所希望的，所要表达的也正是这部电影所要表达的“无论面对什么，都要相信自己内心的东西，坚持走下去”。
花絮1、采访时提到郭子健曾经客串过很多角色，他不好意思的笑了，笑得很开心，同时表示演戏只是自己爱好的一小部分，以后不会发展成为演员的。想必此时喜爱郭导演技的影迷们要哭晕在厕所了。
2、采访结束后，闲聊中，郭导展现出少见的疲惫，他掏出一颗香烟，静静地吸一口，烟雾缭绕，意味深长的和我们说“我所说的都是我想表达的，可能这么说会有风险，如果有遗憾，我也不介意，反正每部电影都有遗憾，但是我现在对电影的品质很满意、很满足。”
我想，这可能就是“悟空精神”。
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