焦菊隐、于是之、蓝天野、朱琳、李婉芬、英若诚、林兆华、濮存昕、杨立新、英达……还有亲爱的牛星丽和金雅琴老师，他们都属于一个共同的名字：北京人民艺术剧院。
想听他们的故事，得到人艺老艺术家的签名书，欢迎参加：
流金岁月
《人艺往事》新书发布会
时间
2018年1月28日（周日）上午10：00
地点
北京人民艺术剧院菊隐剧场
（北京市东城区东四南大街143号）
主办单位
北京人民艺术剧院
北京菊影戏剧研究中心
商务印书馆
主持
焦世宁
出席嘉宾
孙毓敏、黄峥、李滨、丁里
罗锦鳞、赵同富、李平、牛响玲
等你来！
报名方式附后
我们北京人艺，再出十个八个的影后也没问题。
—— 金雅琴
灯光聚在台上，目光盯着角儿，“北京人艺”这个词在人们脑子里的形象首先是首都剧场。每晚台上台下，多少人间悲喜事，让人牵肠挂肚掏心窝子，弄得台上演的，台下看的，泪流而又捧腹，可谓痛快淋漓。但北京人艺的空间大着呢，剧场背面有化装的后台、排练厅、办公室、食堂和宿舍，还有几个住得较集中的家属院，以史家胡同56号人最多。观众看了那么多好戏，喜欢那么多演员，而出好戏、造就好演员的地界儿，是人艺人的生活圈。
—— 濮存昕
《人艺往事》以一个从小在人艺长大的人艺子弟的视角讲述了一群热爱话剧、热爱生活的人艺老艺术家们的故事，不但展示了人艺老艺术家们不为人知的一面，更揭示出人艺的风格以及其之所以享誉海内外的原因。
1
“英若诚同志说了，演员就应该死在舞台上”
有一年，文兴宇自编自导了一部电视剧，片名叫《活个精神头》，邀请了我爸牛星丽、我妈金雅琴，还有剧院里的英若诚大大，中国话剧院的李丁大大等众多的老艺术家。
令大家没有想到的是，来到现场参加拍摄的英若诚，当时身患重病，面容非常消瘦，站在地上都需要别人扶着。但是当导演说“开拍”时，搀扶他的那两个人一松手，他马上就进入了状态。
北京人艺在中国的艺术界，本身就是精品，而英若诚又是精品中的极品。他在北京人艺有一个外号叫“英大学问”。他不但上知天文下知地理，而且还精通四个国家的语言。
《推销员之死》中的英若诚
当时人艺为了向外国学习，请来了美国很著名的喜剧大师，作为艺术课程。首都剧场的观众席里坐齐了人艺的演员。可就是这位被传得神乎其神的美国“侯宝林”，居然在台上没能把大家说乐。有一些同志不耐烦了直想退席。就在这时，英若诚上台了，他替下了那个急得满头大汗的翻译。不到几分钟，会场的观众就开始捧腹大笑。
其实各国的百姓在生活中，都会有一些上不了字典的俏皮话儿，如果你不是真正精通他们的语言，了解他们的生活，光凭着书本上那些很教条的对话，作为一般的翻译没问题，但是你面对的是“洋相声”，这里学问就大了，非常公式化的口语，根本无法表达表演者的意图。从这件事，就可见老英叔叔的英语造诣了。他也真的配得上大家对他的爱称“英大学问”。
2
杨立新：千万别跟他提起现在的人艺不如以前了
杨立新最可爱的一面就是看不得北京人艺有什么不足。
我印象最深的是民进中央的领导来北京人艺支部调研。当时人艺的一二把手都到场了，当然是领导先向中央汇报工作。大家都知道近些年来剧院的戏不如从前了。这时只见杨立新按捺不住自己对现实的不满，慷慨激昂地提出了问题所在，并指出剧院问题的根源，字字句句在理。
《天下第一楼》杨立新饰卢孟实掌柜
杨立新认为：“周朴园在德国留学必然会受到新思想的影响，尤其在爱情方面。回国之后他便与家里的奴婢侍萍产生了感情。应该说当时的周朴园是单纯而执着的，我们还可以推断长辈的人在某种程度上也是默许的，否则怎么会生下一个周萍而又生下第二个孩子呢？另外我们还可以推断三十年前将侍萍赶出门去的应该是周朴园的父母，而且是在周朴园毫不知情的情况下。当周朴园得知情况追到河边时，只有侍萍的一张绝命书了。所以说三十年前的那场悲剧，周朴园也是受害者，是封建礼教、封建制度的受害者。”
从以上这一段人物分析，我们就可以看出，一个好的演员是怎么样对待自己所需要饰演的角色的。
你千万别跟他提起现在的人艺不如以前了，只要说起这个话题，他就会喋喋不休，他就会说话没有句号，而且急赤白脸。他不愿让老一辈创出的牌子在他们这一代时给砸了。
3
朱旭：“那架势，还挺帅”
提起朱旭这个名字，大家都不陌生。他除了是人艺舞台的一颗明星，在影视里也大出风头。可是，他还有许多本事没有表现给大伙儿呢!
他会拉胡琴，会扎风筝，会吹萨克斯管，还会做饭。做饭最拿手的是烙春饼。他做的春饼，是先在饼铛里烙，再放到蒸锅里蒸，工序不少，但确实好吃好看，是又圆又薄又筋道。我们上他们家吃春饼，吃仅是其中的一部分，更喜欢看他做春饼。那架势，还挺帅。
他越老越红，红到后来就做不成春饼了。家里请来位小保姆，首要工作就是负责做春饼。朱旭大大亲自来教，小保姆聪明，学得快，朱旭大大特别开心。他只要有空，就约朋友来吃他们家的春饼，来的人多了，小保姆红了，春饼更红。
朱旭
4
牛妈金雅琴：“天下第一巫婆”
《骆驼祥子》公演，最后虎妞病得不行了的时候，该我妈上场了。我妈在幕后先喊一句，“哪屋喽哇?”台下立刻哄堂大笑，竟要了个碰头彩！接着我妈掀门帘进屋，洗手、烧香，浑身开始哆嗦，嘴里叨叨唠唠，突然一个哈欠，就满台跑开了，说是在驱鬼。她还用哑嗓唱着“天门开，地门开，我蛤蟆大仙下山来，大公鸡我要活的呀——”观众都乐翻了，谁也不顾虎妞的死活了。
这下又糟了，悲剧成了闹剧，气氛不对了。梅阡大大忍痛拿掉了这场戏。以后再演《骆驼祥子》，就没我妈的事了。但是，梅阡大大对我妈评价特高，说:“全中国跳大神的，谁也没有金雅琴跳得好!”我妈这次也不知是成功还是失败的表演，为她赢得“天下第一巫婆”之名——这能算是“美誉”吗？
年轻时的金雅琴
作者牛响铃一家三口
5
童超、童弟：“争嘛争，还是好好看戏吧！”
凡是人艺的老观众，都知道童超和童弟是很出色的演员。还有一些更了解人艺的人，知道他们俩是亲兄弟。
有一次，人艺带着新排的剧目《智取威虎山》到天津去演出。剧中饰演一号角色杨子荣的演员就是童超，而首长“203”的扮演者就是童弟，合算着这出戏里的英雄人物都让他们家给包了。
这天津人又特别给自己的老乡捧场，整个剧场座无虚席，而且是沸沸扬扬，大加议论。当时就有两个观众争执起来了，主要内容是:这童超和童弟谁是兄，谁是弟。一个说:“你想想这童弟童弟就是童家的弟弟。”另一个不服说:“得了吧你，童超才是弟弟。这超字，代表着要超过兄长的意思。”争来争去没个结果。边上的人劝了:“争嘛争，还是好好看戏吧!”
6
任鸣：“有爱，才有真正的作品。”
在他二十七岁时实现了自己的梦想，他来到了北京人艺。他高兴地说:“我也认为是老天爷的安排，是我选择了人艺，同时也是人艺选择了我。我是通过人艺来爱北京的，又是因为爱北京而爱人艺。人艺代表了北京的文化，北京独特的味儿又成就了人艺的戏，成就了它重要的演剧风格。”
年轻气盛的他，来人艺后，就把三台京味大戏搬上了舞台，它们依次是《北京大爷》《北街南院》《全家福》。任鸣是在北京的味道中长大的，他说: “看着舞台上那一幅幅新老北京的画卷，我从心眼儿里高兴，那叫一个美! 艺术人永远是应该表现自己最熟悉的、最亲的东西。有爱才有激情，才有冲动，才有灵魂，才有真正的作品。”在这一点上，任鸣他做到了。
任鸣
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《人艺往事》为牛星丽与金雅琴之女牛响铃在《人民日报》海外版上同名专栏的结集，分为第一章牛爸牛妈，第二章焦菊隐，第三章角儿们，第四章流金岁月，第五章幕后，以及后记。虽文章短小，但以自己几十年人艺大院的浸淫，对这些艺术家有一肚子故事要说，常发人所未言，寥寥几笔，把人物刻画得非常到位。该书的特点，一来文笔京味儿十足，生活气息浓厚；二来对这些大艺术家的描写，避实捣虚，扬长避短。对人艺感兴趣的大众来说，是一本可以捧卷的读物。
流金岁月 —— 《人艺往事》新书发布会
时间
2018年1月28日（周日）上午10：00
地点
北京人民艺术剧院菊隐剧场
（北京市东城区东四南大街143号）
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