《仙剑》要翻拍了。
听到消息的网友内心是：
连夜抱紧原版，把《仙剑1》的评分从8.6推到了9.1。
除了“李逍遥”胡歌，“赵灵儿”刘亦菲等神仙选角。
难以复制的还有那些“不见其人，先闻其声”
“给你的爱一直很安静，来交换你偶尔给的关心”，“一场雨，把我困在这里”，“壮志凌云几分酬，知己难逢几人留”……
对。
Sir说的就是原声音乐。
今天的剧，有几首音乐是你有印象的？
就算是热播的，想起《人民的名义》《庆余年》《山河令》《山海情》……
火是火，可就是带不出一首传唱度高的歌。
OST彻底被影视剧甩在了创作的尾端。
最具代表性的，恐怕就是播放器右下角那“贴心”的设定：跳过片头片尾。
无论创作者和观众，都已经默认，片头片尾曲没啥可听的，纯属浪费时间。
每看一集，还要重新听一遍歌吗？
在那个没有网播，没有快进功能的年代，答案是：
要的。
就是要等那熟悉的音乐一响，情绪酝酿，然后正片播放，才够有仪式感。
有的人看剧，就是为了回味那首歌，可能跟着还嚎上两句。
甚至你不看剧，流行的主题曲也可能传遍大街小巷……
多年后。
剧情忘得七七八八了，但总有一些旋律，已经刻进了DNA。
你听——动了，它动了。
01
从头说起。
内地影视剧原声最早的启蒙，源于港台剧。
1983年3月，广东电视台引入第一部港剧《大侠霍元甲》，反响大好。
之后在中央电视台以及各地电视台每周播出之时，收视率更是盛况空前。
这部剧在内地曾引发两股全民热潮：学习武术和粤语。
其中，学习粤语的初衷，就是唱好这首《万里长城永不倒》。
电影《你好，李焕英》里，有这样一幕。
沈腾扮演的沈光林，用蹩脚的粤语表演剧团文艺汇演开幕曲。
“万里长城永不倒，千年黄河水滔滔，江山秀丽叠彩峰岭，问我国家哪像染病……”
这段时间里，一个80年代的香港黄金组合不能不提：
黄霑和顾嘉辉。
太多你熟悉的主题曲，都是两人或词或曲。
比如1983年《射雕英雄传之铁血丹心》的主题曲《铁血丹心》。
《射雕英雄传之之华山论剑》的主题曲《世间始终你好》。
当然了，传唱最多的，还是《上海滩》。
开头的一句“浪奔，浪流”（long ban，long low），可能是很多人学会的第一句粤语。
在当年，电视机还没有完全普及，《上海滩》主题曲响的地方，就一定会被围得水泄不通。
女孩都学冯程程梳起了两条麻花辫，男的则是戴上一条白围巾扮许文强，满大街望过去都是上海滩“翻版”。
《上海滩》内地播出三年后，1988年第一部台剧引入内地。
时至今日，你或许已经忘了曾经有部苦情剧叫《一剪梅》，却绝对忘不了费玉清演唱的同名主题曲《一剪梅》。
多年后，这首歌已经不再专属于费玉清一人。
一个叫尹正的男人，开发出全新的《一剪梅》2.0版本。
32年后，外网又再次翻出这首歌，在国际音乐平台Spotify上，《一剪梅》一度登顶挪威第一、瑞典第二、新西兰第一、芬兰第二。
“xue hua piao piao bei feng xiao xiao”魔性上脑。
这首歌可能是全世界不分国籍地域，全世界华人最大的公约数。
真的做到了“词曲长留心间”。
如果说粤语还有一层语言障碍，台剧的主题曲就琅琅上口多了。
再加上当时台湾唱片业的腾飞，剧和音乐相辅相成，向整个东亚地区输出剧集，影响力丝毫不输TVB。
那时候，一部剧一首、甚至N首金曲，几乎是每一部影视剧的标配。
马景涛版《倚天屠龙记》之《刀剑如梦》《爱江山更爱美人》《俩俩相忘》、《戏说乾隆》之《问情》、《天龙八部》之《难念的经》、《孽海花》之《诺言》、《英雄少年》之《得意的笑》......
数都数不过来。
不少的歌比剧更火。
比如你可能忘了，《新鸳鸯蝴蝶梦》是台版《包青天》的主题曲。
叶倩文的代表作《潇洒走一回》，原为《京城四少》主题曲。
刘德华的《中国人》，《路客与刀客》主题曲。
李宗盛的《凡人歌》，《碧海情天》主题曲。
1992年，有一部神剧横空出世，后来再也没人能够超越。
《新白娘子传奇》，内地重播次数最多的港台电视剧，主题曲《千年等一回》也跟着传遍大街小巷。
你现在一说起这首歌，Sir就感觉随时有一条古早CG的巨蛇，要转着圈圈从屏幕冲出来。
那个时候的歌真的多到神仙打架。
就连同一部剧内部也要卷。
当年，《神雕侠侣》在TVB首播反响一般，平均收视率才29点，全年收视率中仅仅排名第5位。
没想到的是，三年后，这部剧在内地爆红。
原版主题曲《天下有情人》，周华健齐豫演唱。
大陆制作机构引进该剧时，换成了歌曲《归去来》。
你觉得哪一首更经典？
好难选。
还有的主题曲，自己就可以组成一个宇宙。
琼瑶爱情剧。
歌曲大多由琼瑶自己填词。
从《青青河边草》《婉君》《一帘幽梦》，到巅峰时期的《还珠格格》《情深深雨濛濛》。
这些剧的主题曲、片尾曲、插曲，无一例外，全部走红。
你说什么，一部剧没有可以让人反复听，到KTV反复点的片头片尾曲？
那只能说这部剧没！有！灵！魂！
02
千禧年后，以《流星花园》为序幕。
台湾偶像剧开始霸屏80、90后的青春，一首首流行歌曲成为时代的眼泪。
那个时候有个说法，“影视歌三栖”。
那个时候的偶像，又要演，又要唱。
凭着电视剧以及F4的超旺人气，《流星花园》电视原声大碟在逆市创下了30万销量。
2005年，另一部偶像剧《王子变青蛙》同样引发热潮。
以平均7.09、最高8.05的收视率，打破台湾偶像剧《流星花园》所保持的最高收视率纪录。
男主角单均昊，自此成为第一代霸道总裁。
随之走红的还有明道所属的男团183club。
同年，183club演唱的《迷魂计》《真爱》也因收录于《王子变青蛙电视原声带》而走红。
2006年，明道另一部偶像剧《星苹果乐园》播出。
这部剧当年没有掀起太大波澜，倒是剧中的一首插曲脱颖而出。
它就是Sweety演唱的《樱花草》，当年没少引诱人给彩铃充钱。
台剧与台湾唱片业相互打辅助，形成一种独特的跨界捆绑关系。
比如张韶涵。
2003年，出演偶像剧《海豚湾恋人》后。
2004年1月6日，张韶涵推出首张个人音乐专辑《Over The Rainbow》，并将片尾曲《遗失的美好》录入专辑。
张韶涵之后，台湾偶像剧女主角不断迭代，大多兼具歌手身份。
王心凌先后出演了《天国的嫁衣》和《微笑Pasta》两部爆款剧，原声带《爱的天国》《黄昏晓》也皆由王心凌一人包揽。
但实际上，2003年《天国的嫁衣》播出的前一年，王心凌才以偶像歌手身份正式出道。
还有S.H.E《真命天女》之《星光》，杨丞琳《恶魔在身边》之《暧昧》，Sweety《绿光森林》之《勇敢的幸福》......
皆是按照这套标准创作。
如今看来，这种创作模式似乎与前几年的流量时代无异。
但从结果上来看，至少那5、6年，台湾偶像剧凭借这一“捆绑营销”策略，实实在在地输出了一首首传唱大街小巷的流行乐曲。
千禧年后的内地市场，不再是港大。
这十年，在市场化浪潮下，内地电视剧产量激增，此后，电视剧市场人才、资本纷纷涌入。
2003年，内地电视剧产量正式突破万集大关。
2007年，中国电视剧市场更是拿到了三个世界第一：观众数量、生产数量和播出数量的世界第一。
且与如今“一窝蜂拍同一类型剧”的模式不同，新世纪前十年的中国电视剧市场并不局限于某种特定类型，而是武侠剧、破案剧、民国剧、历史剧、神话剧多个剧种并驾齐驱。
爆剧必爆歌，亦成为当时电视剧的潜在定律。
“出圈”的要领在于，歌曲和剧的高度契合，自带画面感，旋律一出，观众就能自动脑补出电视剧的某个经典镜头。
比如2000年的《春光灿烂猪八戒》
“好春光，不如梦一场，梦里青草香，你把梦想带身上......”
让人一秒衔接片头，徐峥饰演的猪八戒一步步变身的场景。
2002年的《风云》。
片尾《永远永远》的旋律，对应的是蒋勤勤饰演的明月腾空于树林间的唯美镜头。
2003年的《金粉世家》。
主题曲《暗香》
当花瓣离开花朵
暗香残留
香消在风起雨后
无人来嗅
每每听到这几句词，就让人联想到金燕西和冷清秋躺在那一片向日葵田上。
别以为只有偶像剧的音乐才出圈。
《康熙王朝》的《向天再借五百年》，《孝庄秘史》的《你》，《皇太子秘史》的《身影》。
古装戏说的《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》全都能自带语音：
“天地之间有杆秤，那秤砣是老百姓。”
“金瓦金銮殿，皇上看不见。”
“谁说书生百无一用。”
音乐是对全剧主题的提炼，是点睛之笔。
过去的剧有多重视呢？
比如《铁齿铜牙纪晓岚》，作词是编剧之一的邹静之，也就是和张艺谋合作了《归来》《一秒钟》的编剧。
《血色浪漫》，请刀郎创作的同名主题曲。
西北汉子刀郎的嗓音和音乐风格和剧再契合不过。
里面的插曲，秦岭唱的《圪梁梁》《走西口》等陕北民歌，请龚琳娜录的音。
一声“哥哥liao，你走西口”，听了心肝怎么能不颤。
一首首歌，打开一扇扇记忆的大门。
是从什么时候开始。
我们记忆中的国产剧渐渐“失声”了呢？
03
2005年《仙剑奇侠传》来到最鼎盛的时期。
一部剧几乎奠定了半个娱乐圈的格局。
带火了仙侠剧，让这一题材一直拍到今天。
演员是谁上谁火，胡歌、刘亦菲、彭于晏、安以轩、刘品言。
这部剧播出后，VCD在大陆卖出二十多万套，原声唱片更于两周内取得三十万张的销售纪录。
借助着仙侠剧的势头，唐人先后捧红了胡歌、刘诗诗、唐嫣、李易峰、古力娜扎等一众小生小花。
从剧中走出的原声音乐集更是红遍大江南北，势头完全不输当年的港台剧风潮。
可以说，有唐人的地方，就有影视金曲。
最大的功劳要数这三个人：李国立、蔡艺侬、麦振鸿。
李国立担任唐人影视公司导演监制，《仙剑13》《步步惊心》《天外飞仙》皆是由他执导，蔡艺侬则是唐人影视公司总制作人。
这三人有一个共同的特点：深受香港影视行业的影响。
李国立本身是香港人，蔡艺侬曾经在香港从事电影宣传、香港电影金像奖制作统筹等工作。
所以，回想起来，唐人影视剧里天马行空的唯美浪漫，多少带有香港电影黄金时代的余味和影子。
唐人影视剧的成功，也让来自香港的音乐制作人麦振鸿进入创作高峰期。
早在唐人1.0时期，麦振鸿就为电视剧《天地传说之鱼美人》创作过一曲《恨爱交加》。
现在这首曲子，已是抖音小剧场上演爱恨纠缠剧情之必备BGM。
之后，《仙剑奇侠传》第一部，麦振鸿更是一下子创作出了十九首曲子。
旋律或缥缈，或哀凉。
把人带入如梦如幻的仙侠世界。
一首《莫失莫忘》贯穿全剧，把那种悲凉感和情义婉转，烘托到尽。
它结构简单，全段只有女声哼唱。
像童谣一样，适用于任何“爱”的诠释，也贯穿《仙剑》全剧。
好的OST，总是有招魂的功能。
一秒就让那些经典的瞬间，点点滴滴，历历在目。
这样的效果，很难再在新剧里感受到了。
以至于更年轻的观众，已经忽略了主题曲的存在。
当然，也有一些被传唱的影视主题曲。
比如《甄嬛传》的《红颜劫》，《三生三世十里桃花》的《凉凉》，《知否知否应是绿肥红瘦》的《知否》，《延禧攻略》的《雪落下的声音》......
但数量屈指可数。
质量大多不能和当年相比。
更多的歌在干嘛？
仿佛是中学生凑数字的作文，捡的净是好听的词汇，连在一起你就不知道它在说啥。
郁可唯《诛心泪》，“哪怕不能长相守，也无悔爱过，诛心的泪轻柔，打在心口”；
尚雯婕《若燕》，“谁提笔情字连绵着尘缘，谁策马潇潇畅饮思念，一曲红颜，江山万卷”；
张碧晨《血如墨》，“参不透命运，背离我的初心，生死往来如浮萍，我拼上所有，换心中无虑”。
作词是谁呢？
反正和古风生成器生成的没啥区别。
作曲更是水过鸭背，听完即忘。
一首主题曲的空洞和干瘪，反映出的是剧同样的内核
台词是废话文学，歌是晚会歌曲。
毫无表达，也毫无内涵，无论用多大的嗓门，也没人会去听那是什么声音。
反过来看《仙剑奇侠传》。
唱的是仙侠风，更是每个角色真切的情感，和他们的命运。
林月如有《莫失莫忘》《一直很安静》。
李逍遥有《逍遥叹》《仙侠奇缘》。
赵灵儿有《桃花岛》《六月的雨》。
这其中，以林月如的《一直很安静》最为纠葛伤感。
给你的爱一直很安静
来交换你偶尔给的关心
明明是三个人的电影
我却始终不能有姓名
去年年底，TMEA腾讯音乐盛典公布乐坛“年度十大热歌”，网友说的都是——华语乐坛要完。
也是，就连整个乐坛的环境都如此，我们还能对影视剧主题曲期待什么？
那些我们琅琅上口的主题曲。
不是影视剧走过场的陪衬，音乐可以有它独立的生命。
它们背后的作者：黄霑、顾家辉，还有李宗盛、罗大佑、左宏元、陈耀川、张宇……
风格各异，或磅礴，或婉转，或深情，或豪情。
一首歌，是一份情，是一场梦。
它被我们共享，在人群中传递。
是让人心紧紧相连的盛会，又可以让你随时重聚。
在同一个时间坐在电视机前，听同一首歌的日子一去不复返了。
大家在分流的屏幕里，各自跳过片头，和影视金曲相忘于江湖。
再见了。
何时还能再见？
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编辑助理：罐头盖的日与夜
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