编者语：
小品画是历代书画名手擅长的笔墨传统，也是各界藏家和书画爱好者非常喜欢的表现形式。小尺寸小题材的审美品位、格调和笔墨情趣，或许更加贴近平常人的欣赏习惯，温暖渐行渐远的记忆生活，涵养修性，唤起乡愁。
因此，小品画作为一个独立的画种，一直以来备受市场关注。
本期发布的艺术家鞠慧先生的书画小品，是画家近年来于创作闲暇的聊天小画，从一个侧面也反映了画家的业余生活——如他自嘲的边缘小隐式的“别处清欢”。
部分小品图片来自朋友圈玩家的热心提供，在此一并表示感谢。
同时刊发鞠慧老师的随笔短文《“小画大品”说》，以飨广大读者。
所谓小品，并非单指字画的尺幅大小，也不完全是文人士夫文案之余的“逸笔草草”。按照中国传统艺术观推衍说开去，小品与大画是有明显区别的，惜叹时下很多人，包括画画的人自己都搞不明白，以为把大幅画缩小了就成了小品，真是差之毫厘，谬以千里已矣。
大画显气势，小品见性灵，大画看格局，小品见情趣，大画往往苦心经营构成山川气象，小品常常三笔两笔写出胸中天地。从人文书法演变史和文人画的立场看，小品更生活，更真实，更具有作者喜怒哀乐真率性情。用流行的话来说，大画难免在做，小品直见本心，大画海阔天空，小品更接地气。
中国传统文人画小品，发端于宋元，盛行于明清，多为抒发闲情逸致的文人生活，如渔樵耕读或花鸟虫鱼等题材，以及案头清供，文玩物语等等，倪云林、八大山人、石涛等都是小品画的一等高手。从古代书法史看，传世至今的晋唐大宗师的片纸只言，其实大多是信手拈来的即兴便签、家书手札等书写小品，其气象、格局、胸次、笔墨，都不在大幅书法之下，或更甚之。
以传统书画品格品鉴论，现代名家如齐白石、潘天寿、石壶等，都是一等一的小品高手，尺幅小画成就无上妙品、逸品。
小品艺术也是沿袭国人的审美传统，诸如戏曲小品、相声小品等，是一种小规模的小情景并且小中喻大的舞台表演形式，深受观众喜爱。
西洋画中从来没有小品之说，就是小画而已。如十九世纪兴起于北欧的小荷兰画派，以及印象派之后的一大批自由艺术家，都以小画擅长，大多是风景和静物画，配以精致考究的画框，别有一种尊贵和雅致。
所以有句行话曰：东西不在大小，只要画的好就好。
“假大空”害死人。时下流行的展厅画、主题创作、主旋律项目作品，还有那些热衷于表演式的广场球场巨幅毛笔字书写者，就不可同日而语了。不如一张一二平尺的精到小画（书法）更能打动人。至于动辄三百米五百米，从黄河画到长江的航拍式的超级广告山水风物画，就不值一提了，都是些唬弄人的把戏。
董欣宾先生曾在一次展览会上，用签到笔在自己一幅小画的裱绫上题识“水墨大品”四字，并对何为小画大品大发一番侃谈，个中妙趣，只有深谙此道的名手玩家方可有所心得，此语只可与知者道，不可与无知者言哉。
故而，小画不易，小中见大更难，重在一个“品”字。
闲聊数语，不当处虚心就教于能者方家诸君。
鞠慧小品画欣赏
