这幅《溪山春晖》是近代著名画家萧愻的作品，画中描绘了古人春游的场景。仔细看，画面正中，有两位文人，一前一后，边走边聊。人与山水融为一体，这样的作品在明代特别常见。明代画家觉得时代变了，山水画的创作方式也要随之变化。当吴门画派异军突起的时候，人和山水的交流互动就成了重要的创作主题。
萧愻继承了明代画家的优秀传统，用重叠交错的手法，画出了春游时看到美景。别看画中人物勾画简单，但这是《溪山春晖》的重点。整幅画以人物为中心，以疏密结合的手法，让人们感受山水之美，进而体会到画中人的快乐。如果有谁想要画春游这个题材，应该好好看看《溪山春晖》，说不定会有意想不到的收获。
萧愻 溪山春晖
萧愻很崇拜清初的石涛，在创作中，他用重墨，强调构图的天然感，都表达出致敬的意思。画中有赭石、花青、朱砂等色彩，或点缀或敷染，看上饶有情趣。一幅画仅看细节还不够，更要重视笔法的丰富性，与墨色的变化。色彩为这幅画带来春的气息，如果没有笔墨打基础，人们不会被深深吸引。
《溪山春晖》看上去有一种“野”的感觉，特别像自然山水。野趣、野逸，赋予作品生命力。这是很高级的表现手法，在艺术作品中阐释哲学思想。萧愻在创作时，未必会想这么多，他心无旁骛搞创作，解读分析是欣赏者的事儿。
萧愻 溪山春晖 局部
山石用斧劈皴描绘，看上去棱角分明，方形结构配合转折明确的线条，加上淡墨、赭石色渲染，形成苍浑的效果。这一看就是从观察中总结出来的笔墨特征，粗中有细，真实而不是不失豪放。画中古树用细笔描绘，夹杂枯笔、散锋、逆锋等笔法，通过“生涩”的味道，表现苍茫狂放之美。
画家眼中的春天山水，不仅要有生命力，还要蓬勃的张力。萧愻用粗笔画山石，细笔画草木，勾描法画白云，增加春天的氛围感。他舍弃了柔性的笔法，强调刚劲霸气，他画的春天与众不同。
萧愻 溪山春晖 局部
《溪山春晖》还有一个特点，画面有明亮的感觉。西方绘画讲究明暗变化，传统国画不太重视画面是否有亮度。萧愻作为近代画家，他了解西画的一些优点。不过，他没有打算盲目借鉴，而是用传统方法，画出光泽明亮。他取得的成功，有赖于他对山石凹凸肌理的描绘，有赖于他对色彩的深刻理解。
好的作品，怎么看都舒服，无从哪个角度欣赏，都有一种想要走入画中的冲动。萧愻用传统笔墨技法，加以变化创新，让人觉得眼前一亮。他画的春游，调动起欣赏者的心理需求，进入到意趣无穷的境界。
萧愻 溪山春晖 局部
在一些文献资料中，萧愻被塑造为一个保守的画家。事实上，从《溪山春晖》可以看出来，他一点儿也不保守。他的创新立足传统，是一条正确的创作道路。
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