黑格尔认为，建筑是人类文明史上最早的艺术品。建筑和艺术见证着人类的进步和文明的繁华。随着学科发展，建筑师和艺术家都在探索更多的交叉可能。看看当代建筑师如何寻找技术和艺术的结合，在诗和远方中求索生活的未来 。
首先不得不提被誉为日本新生代最有才华的建筑师藤本壮介，他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式，将自然中的树、云、水、石等作为创作元素运用到设计中，将自然引入建筑内，让人们最大限度地感受自然的艺术美。
01
美杜莎 Medusa
每年的伦敦设计节，都会有一个超级地标性的作品。2021年最火的一个作品，是由藤本壮介与世界领先的混合现实工作室Tin Drum AR合作打造的艺术装置《美杜莎（Medusa）》，名字来源于希腊神话中的女妖。作品受北极光与深海发光鱼的启发，设计出闪烁的波浪天花，希盼观众能发现多样的自然魅力，同时引发公众对现代生活、设计空间和气候变化关联性的思考。
作品采用了MR混合现实技术，观众可戴上特制眼镜，在展厅内随心移动，既能看见现实中的场景，亦能叠加看到虚拟场景。作品通过光、声、自然和建筑元素，为观众呈现结构与环境氛围，回应空间中观众的运动。
换言之，每一位观众都是启动《美杜莎》的按钮，让这个虚拟但又真实的Tiffany Blue作品，流动如河川，更具生命力。
02
蛇形画廊
Serpentine Gallery Pavilion
伦敦肯辛顿公园的蛇形画廊临时展馆曾邀请众多知名建筑师参与设计。2013年，藤本壮介作为最年轻的建筑师受邀。他设计了一个由20毫米白色钢杆构成的灵活、多用途的社交空间，看似错综复杂的格子图案，似乎从地面升起，就像一个闪闪发光的矩阵。
作品设计目的是“创造一种新的建筑环境，建筑不完全是自然的，也不完全是人造的，而是将自然与人紧密联系在一起”，藤本将其描述为“透明的地形”。
“在田园般的kensington公园中，我想象着生机勃勃的绿色植物围绕着这个几何形式的建筑物。一种全新空间形式将被创造出来，自然与人造物相互融合；不是单纯的建筑物，也不是单纯的自然，而是一个独特的、两者合一的空间环境。”他说。
夜晚时分，半透明的设计加强了建筑精细的质感
这个作品曾被建筑师本人认为是他最好的作品，是里程碑式的。他探索了一种新的建筑表达语言，在形式和功能的结合上，在建筑和艺术的融合上都带给人们眼睛一亮的感受。
03
光之森林 Forest of Light
2015年在米兰设计周上，藤本壮介为瑞典服装品牌COS设计了一个取名为“光之森林”的灯光装置。“在设计这个项目时，我一直想象着如何制造出森林里的光“藤本说。
这片森林是通过上面聚光灯照射下来形成的无数条光锥构成。光锥有规律地跳动，不停地改变它们的状态和流动。人们在这片森林中漫步，能够极大地感受到光的诱惑。光与人相互作用，它的存在让事物得到改变。
装置“光之森林”是对光与景观的一种引人入胜的参与式探索。漆黑的空间里屹立着若干个光线组成的圆椎体，它们对在场的参与者似乎有着奇妙的回应。声音、镜子和不易察觉的烟雾共同营造出了一个想象的森林，完全是一场感官盛宴。
04
直岛亭 Naoshima Pavilion
2016年的直岛亭是藤本在直岛港边堤岸上为濑户内海艺术祭创作的新地标。当人们从客轮下来，目光就会被这个小型公共艺术装置所吸引，前来打卡拍照的人们络绎不绝。直岛亭从远处看像一颗透光的陨石，从近处看像是一个被不规则揉起的纸团，阳光下看上去通透轻巧，像浮于空中一般。
装置内部没有任何柱子支撑，全由大约250块不锈钢网相互连接而成，将“创造建筑与自然之间的空间”的理念注入这个作品。
装置的姿态不只随观看角度的变化而变化，在不同的季节、时间和天气，还会展现出不同的形态。白昼里通体半透明，如结晶体般闪着光辉；夜幕降临，与黑暗形成鲜明对比，姿态变化莫测，如梦似幻。
夜幕中，直岛亭与黑暗形成鲜明对比
白昼里通体半透明
这个半透明的结构将走入其中的人和外部世界暂时隔离，却让光、风、声音和气味自由的穿入，习惯用视觉去感受自然的人们，因此拥有了更积极地调用其他感官去体验世界的机会。
05
云形亭 Cloud pavilion
“Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13”是东京为迎接奥运推出的艺术文化项目。其建筑类子项目“PAVILION TOKYO 2021”由藤森照信、妹岛和世、藤本壮介、平田晃久、石上纯也、藤原徹平、会田诚、草间弥生、真锅大度及团队 Rhizomatiks等9位建筑师、设计师和艺术家带来建筑和装置展览。这些作品分布在以东京新国立竞技场为圆心的3公里范围内，展示着他们对未来的想象。
藤本壮介为代代木公园带来了一个名为“Cloud pavilion”的云朵艺术装置。白色气球组成云朵的造型，让路人在不同角落抬头就能望见的美丽风景。
白色气球云朵，让路人在不同角落抬头都能望见的美丽风景。
藤本壮介认为云是在建筑中无法实现的东西，是没有外墙的三维空间，但同时又是一种天然的建筑体，是“极其庞大的、包罗万象的终极建筑”。于是在代代木公园和高轮门户车站，两座云形亭装置出现，它们分别代表自然与城市系统的交通枢纽。
与真实的云不同，藤本壮介为它们打造了三条“腿”。他认为如果将装置悬挂起来，“云”的形象会过于真实和强烈，但三条“腿”结合得就刚刚好。
06
白井屋酒店 Shiroiya Hotel
位于日本群马县前桥市的白井屋酒店成立于江户时代，已有300多年的经营历史。2014年酒店基金会启动改造再生项目，并邀请了建筑师藤本壮介主持设计。
历时6年更新改造，酒店于2020年底重装开业，除了延续品牌古老历史外，也为地方注入艺术能量，来自各地的设计师如米凯莱·代·卢基（Michele De Lucchi）、贾斯伯·莫里森（Jasper Morrison）以及艺术家雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）、铃木展（Hiraku Suzuki）和瑞安·甘德（Ryan Gander），多领域顶尖大家集结，为宾客带来一场多元化的艺术盛宴。
“遗产楼”外观，立面上的标语是观念艺术家劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 的作品。
新建的“绿塔”灵感源自利根川旧时的河岸
白井屋酒店由两栋建筑组成，其中一座是1970年代旧酒店建筑改造的“遗产楼”（Heri tageTower），另一座则是模拟起伏景观的新建筑“绿塔”（Green Tower）。前者空间较宽敞、房型也较大；后者则是为了这次再生计划而全新加建的空间，三间形状特殊的房子，坐落在蜿蜒的小丘上，与前桥市百年发展关键词“萌芽”的概念呼应，希望唤起了人们对于城市化之前的前桥市的记忆。
“绿塔”中艺术家宫岛达男的作品
在项目初始，设计团队对场地和这座普通的钢筋混凝土结构进行调研，随后决定拆除四个楼层的墙壁和楼板，以便创造出巨大的“城市客厅”，与外部街道融为一体，吸引客人们到访和聚集。中庭空间容纳了艺术品、植物、家具、幕帘和楼梯等多种元素。在这个横梁和楼梯错综复杂的地方，仿佛迷失在埃舍尔的世界里。
中庭空间中艺术家Leandro Erlich的“灯管”作品
遗产楼有17间客房，分别展出了不同的作品。有四个房间格外特别，设计师Jasper Morrison、Michele de Lucchi、Leandro Erlich 和 Sou Fujimoto 各自设计一间，使其成为世界上唯一的空间。
艺术家Jasper Morrison设计的房间，通过多种照明方案获得多变效果。
07
匈牙利音乐之家
The House of Music, Hungary
藤本壮介建筑事务所设计的“匈牙利音乐之家”位于布达佩斯最大公园里Városliget湖边的一个田园般的环境中。建筑最大的亮点莫过于这个“会呼吸”的带有光井的屋顶，在树丛中仿佛一个巨大的莲蓬。建筑共有三层，包括展览、音乐现场以及音乐教育等。相较于传统的演出空间，在这里观众能够在与自然亲密接触的同时，享受音乐的美好。
建筑轻盈、开放、通风的内部和节目灵感设计来自于匈牙利作曲家佐尔坦柯达利的座右铭——“让音乐属于每一个人！”建筑屋顶有大大小小将近 100 个孔洞，将室内外连接起来。树木可以透过部分孔洞继续在建筑内部生长，同时自然光也营造出独特的室内氛围。
建筑内部采用了玻璃立面，创造出一个自然、明亮的室内空间。树冠状的屋顶下，有金色抽象的树叶图案，远看如同斑驳树影，熠熠生辉。而这一切，都是为了与周围丛林景致的融合。
建筑一层容纳了音乐厅和一个露天舞台。开放式的舞台将阶梯座位置于绿植之中，轻松而自然。二层为办公室、音乐教室和图书馆。地下层用于举办各类永久性和临时性的展览，其中有一个半球形的穹顶，通过音频和投影技术创建各种“声音空间”，这种互动式的展览让观众更好地了解音乐历史。
露天舞台
一楼的音乐厅，玻璃外墙让公园美景随时可见
二楼的教室，光井将室外光线自然渗透
藤本壮介设计了大量住宅、公共建筑并积极参与艺术创作，以“原始、未来、暧昧”发起日常诗学式的革命。他认为建筑审美中最重要是真实自然，用作品探索着人与建筑、人与空间、人与自然的关系，兼具现代技艺和艺术气息，形成了独特个人风格。
（来源：上海城市空间艺术季）
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