颇为欣赏艺术才俊邹俊豪的作品，清新的气质中有着雅逸的格调，轻松的笔触中有着扎实的造型；乍一看是浓郁的传统韵味，细品尝却有着勃发的时代气息；乍一看是典范的程式韵致，细品尝却依然有鲜活的生活意味。
优秀的国画作品常常具备扎实的传统基础和鲜明的个人风格，同时又有着自然清新的时代气息。
对于传统基础。邹俊豪认为国画的灵魂是笔墨，对笔墨的理解很重要。创作依附于物象，笔墨所表现的是否属于物象的气质，画理的应用与理解的到位很关键，笔墨的提炼是服务于表现的对象；传统基础的体现不是单纯搬用古人的技法，不是生硬地套用前人的做法，而是对笔墨的理解有一定高度后有自己倾向的表达；从而达到形式别具，结构合理，浓淡适宜，画面轻松。
对传统的训练少不了书法的基础，书法的训练必须先学习古人，古人的书法有着扎实的根基，书法的线条可增强作品的神彩，墨彩与线条相辅相生。然后是对身边事物的观察与思考，对表现对象的观察与思考，思考如何处理与表现；写生也是很好的手段，写生有多少表现的手法，体现了对物象的理解有多深的程度。邹俊豪喜欢画动物喜欢画猫，他之前创作工笔画，应用的是双勾、填色、晕染、撕毛等比较程式化的东西，后来随着对物象理解的融入，逐步转向了小写意的表现形式，兼工带写，把笔墨意蕴融入对动物体态、毛发、颜色、结构等表现，从而使画作乍一看似乎是工笔的，其实却是写意的、笔墨抒写的、有感情的。
如何把传统功夫融入自己的笔墨？邹俊豪的做法是创作时既有古人的影子，也应用古人的技能，但不能被传统所套住，因为对古人的东西要有自己的理解、筛选，而且要结合自身日常的观察；在题材上也要进行筛选，选择符合自己性情才华、表现喜好的物象，选择符合自身审美倾向的创作；对物象融入自己的理解，就不会照抄照搬，就避免了简单借用，避免了被套入古人的模式。
对于个人的风格。邹俊豪认为风格有刻意的风格也有自然的风格，他更倾向于自然的风格。他画自己喜欢的题材，画符合自己审美倾向与擅长技巧的东西，这样创作中才有激情，有激情才会思考出自己独特的表现手法，从而才会有自己的面貌；画不喜欢的题材，因不熟悉或缺乏思考，难免会借用前人他人的技法，自然就难以有自己的面貌；画自己喜欢的不仅会思考自己独特的表现，还会不断积累、不断推进、不断强化，从而日趋成熟；此外随着自身阅历与素养的沉淀，自然而然就有了自己的风格。至于刻意的风格则往往有标新立异的尝试，未必会长久，但也不排除会形成独特的面貌，这需要较强的创作能力与别具的欣赏能力以及浓烈的艺术性。
邹俊豪认为自身的强项是兼工带写的笔墨处理，从艺近二十年来，除了打基础的白描、书法和传统书画，他一直倾心于这方面的打磨；他的笔墨处理并不是单纯地笔墨，也不是单纯地写意，而是剔除了写意的率性，也剔除了工笔的刻板，以厚积薄发的手头功夫塑造造型基础，以严谨认真的态度表现对象细节，但又追求轻松自如与笔墨及性情的抒写。这种创作手法既符合邹俊豪自身的性格倾向，也符合他所喜欢的题材与乐于创作的对象，他笔下的动物色块、毛发色墨融合，形态生动，造型逼真，形象传神。这对毛笔的把控能力的要求是非常高的，需要长时间的磨练与富有灵性的感悟，单纯的笔墨训练也许几年就有一定的水平了，但这方面则需要自己有感觉并对自身有要求，然后不断融合不断往新高度上推。
这种以写意表现出工笔效果的画法以往也有人画过，民国时期的画家刘奎龄就有类似的画法，是在生宣上以很素描很写实的手法表现动物，把西画素描的技法应用到国画上也很不错，是一种融合创新。但邹俊豪却更多的是用传统的白描手法去造型，当然他也学过素描，对形体上的把握有帮助，但用白描则显得更轻松更有抒写性，所以他白描用毛笔，写生用毛笔，速写也用毛笔，他认为画速写对把控虚实关系，对作品写意性更有帮助，有助于在画动物形体虚实关系时可以放得更开。
传统花鸟画多为折技截景，大型创作是一种考验，如何在花鸟画上有大画大格局的突破？邹俊豪并不沿袭大多数画家常画三两动物然后用花木背景撑大的画面。他喜欢画更多的动物，画一群群的动物，并一意孤行地不画背景，他觉得这样因不受外界影响而更单纯，更突出主题。一群群的动物，数十只凑在一起，不单一的形象，不类同的动态神态，不同的皮毛肤色；如何组合，如何处理聚散关系，如何构造虚实，如何与观赏者有互动的感觉……在邹俊豪的笔下是一团团、一堆堆、一组组的，是可平视的、可俯视的，不同的视角，不同的数量，不同的组合，带给人们的是耳目一新的视觉冲击和别具气势与格局。
对于时代气息。传统绘画容易陈陈相因而缺乏时代感，邹俊豪则因为不照抄照搬传统的东西而自带了时代感；他从自己对笔墨的理解，从自身喜好的题材，从身边熟悉的景物入手；通过写生，通过把自己的审美融入到观察的物象上，与景物交流，自然生发，思考当下，笔绘当下，就自然而然地有了当下的时代性与生活气息。邹俊豪认为时代感不是强迫的，也不是刻意的，是发自内心，用自己的笔墨、自己的形式、自己的观察与思考，然后以个体的手法所表现出来的；画家要有自己的判断，不能偷懒，不能照抄照搬，要立足于当下的生活模式，立足于自己的心灵感受；对笔墨对艺术有自己的追求，并充分理解，充分感悟，然后一点一滴地积淀下来。
其实，对于任何作品，往往有一个创作与观赏间的互动关系，对于作品到底是只追求自我的喜好还是应寻求共鸣？邹俊豪是这样理解的，他认为画要是真的好，自娱自乐也是可以接受的，但不能以强调自我而掩盖了作品难以吸引观众的不足。作品如果要展示、要有人欣赏、要流向社会，就必须接受别人的评点，就要有与人共鸣的元素，否则就是自欺欺人。当然，艺术这东西自我也很重要，但自我并不妨碍共鸣，画要自己喜欢自己开心才能感动自己，感动自己才有可能感动别人，也才容易产生共鸣。
邹俊豪
邹俊豪，广州人
2007年和 2017年相继毕业于中国美术学院中国画系，获学士学位和艺术硕士学位。
中国美术学院教师（中国美术学院中国画学研究中心研究员）
广东省美术家协会理事
浙江画院中国工笔画研究所创作员
广州画院特聘画家
广州市美术家协会理事
广东省青年美术家协会工笔画艺委会主任
广州国家青苗画家培育计划画家
广州增城区美术家协会副主席
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