毕加索于1973年4月8日在法国穆然去世，享寿九十二岁。当时，他与妻子杰奎琳正招待友人前来晚餐，毕加索过世前所说的最后一句话是：“为我干杯吧，为我的健康干杯，你知道我已经没办法再喝了。”他没有立下遗嘱，死后，毕加索葬在法国南部的沃夫纳格斯堡的庭园，杰奎琳阻止毕加索的儿女克劳德与帕洛玛出席葬礼，并在此后不准他们接近毕加索的遗产。
1986年，杰奎琳以手枪自杀，终年六十岁。2004年5月，毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格结标，刷新了1990年文生·梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录，成为世界上最昂贵的画作之一。
1908年的毕加索
西班牙著名的艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家和前法国共产党党员，出名于法国，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。
1953年的毕卡索在米兰
毕加索、马塞尔·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家，在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。在西班牙与萨尔瓦多·达利和胡安·米罗被誉为西班牙后三大艺术家。
格尔尼卡-马德里-国家博物馆-1937
早期毕加索从小便接受父亲的训练，并有着惊人的进步，这点可以从两所毕加索博物馆馆藏的毕加索早期作品中瞧出端倪。1893年间，毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝，1894年，毕加索可以说是正式开始了他的画家生涯。
1890年中期，毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风，《第一次圣餐》（The First Communion，1896年）便是此时的代表作，此幅画显示出年纪轻轻的毕加索已经能处理高难度的细节。同一年，十四岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》（Portrait of Aunt Pepa），肖像画里的生动、精神让胡安-埃杜阿尔多·西尔洛特（Juan-Eduardo Cirlot）曾赞叹道，“毫无疑问的，整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。
1897年，毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响，在一系列的风景画作品中，配上毫不自然的紫、绿色调，便是毕加索的现实主义时期（1899年－1900年）的特色。此时期毕加索的作品受到罗塞蒂、史丹林（Steinlen）、图卢兹-罗特列克与爱德华·蒙克等人的影响，融合了他钦佩的画家埃尔·格雷考的特色，而产生了毕加索独特的现代画风。
1907 年-巴勃罗-毕加索的现代艺术博物馆
蓝色时期毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响，使得蓝色时期（1901年－1904年）期间的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色。
蓝色时期开始的确切时间据推测可能是在西班牙1901年的春季，也有可能是1901年下半年在巴黎的日子。在这段时间，毕加索创作了许多描绘着骨瘦如柴的母亲与孩子的作品，用色阴暗，并有时以娼妓与乞丐作为主题。在卡萨吉马斯死后，1901年秋季，毕加索画了几幅他的画像，并于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》（La Vie），现收藏于克里夫兰美术馆。
忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品《俭朴的一餐》（The Frugal Repast，1904年）上。该作品描绘着一对看不见的男人与看得见的女人，两人皆身形消瘦，坐在一张老旧桌子前。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材，像是《盲人的晚餐》（The Blindman's Meal，1903年，收藏于大都会博物馆）、《赛乐丝汀娜》（Celestina，1903年）等都是蓝色时期的代表。
巴勃罗·毕加索：多拉·玛尔和肘部坐着的女人
粉红色时期1904年，毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特儿费尔南德·奥利弗（Fernande Olivier），与其坠入爱河，而开启了玫瑰时期（又名粉红色时期，1904年－1906年）。毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响，而大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系，题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角，这成了毕加索的个人特色之一。而1904年被视为是蓝色时期与玫瑰时期之间的过渡期。
1906年毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造型，给毕加索很大的刺激。1907年亚维农的少女画作，成为他创造立体派风格的里程碑。毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，而是走向理性的、抽象的，将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受。
西班牙内战和第二次世界大战期间，他因反抗佛朗哥和法西斯主义，主要居住在法国巴黎，巴黎解放后加入法国共产党。毕加索反对美国和联合国军介入朝鲜战争。1962年，毕加索获得列宁和平奖。
作品在某种意义上已经超越了批评。尽管很少有评论家能够跟上他的最新作品，但攻击他的人却很少。一个例外是英国评论家约翰·伯杰（毕加索的成功与失败[1965]），他对毕加索的经济动机提出了质疑，并推测了他夸大的公众声誉。毕加索的巨大产出（尤其是在印刷和绘画）在公众面前保留了他的名字，尽管他的作品当时似乎远离主流的非具象意象。例如，在他晚年工作方法的系列中，他用具象的意象在每个系列的众多变化中编织了一种叙事。
1953 年，弗朗索瓦丝·吉洛 (Françoise Gilot) 和他们的两个孩子离开了毕加索，他作为单身汉度过了几年，将他的时间分配在巴黎和他在戛纳附近的加利福尼亚州的家中（从 1955 年开始）。1953 年，他遇到了在 Vallauris 的陶器店工作的 Jacqueline Roque，从 1954 年开始（他们于 1961 年结婚），她不仅成为了他坚定的伴侣，而且作为他的缪斯女神，她成为了他的主要形象和灵感来源。几乎所有的后期工作。他们都被埋葬在毕加索于 1958 年购买的 Vauvenargues 城堡中。但从他们结婚到毕加索去世的岁月里，他们在穆然的圣母院别墅中度过。
在他的晚期作品中，毕加索一再以艺术史为主题。他似乎有时痴迷于在早期艺术家的作品上创造变化的需要。因此，在他那个时期的许多版画、素描和绘画中，都提到了阿尔布雷希特·阿尔多弗、爱德华·马奈、伦勃朗、欧仁·德拉克洛瓦和古斯塔夫·库尔贝等艺术家。毕加索反复对一件特定作品进行了一系列完整的变奏，最著名的可能是Velázquez的Las Meninas由58张离散图片组成。有时候，毕加索会重新创作一件特定的作品，因为他个人认同它。例如，他被德拉克洛瓦的《阿尔及尔女人》所吸引，因为右边的人物与杰奎琳很相似。更多时候，他似乎被挑战以自己的方式重新处理老艺术家最初为自己提出的复杂的画面和叙事问题而感动。从某种意义上说，毕加索正凭借与他的许多前辈的这种联系，将自己写进艺术史。
毕加索晚年的作品有一种新的游戏感。他将剪纸变成了不朽的雕塑，在亨利-乔治·克鲁佐的电影中Le Mystère Picasso (1956)，艺术家，唯一的明星，表现得像个魔术师，用他的画笔表演魔术。最后，正如他转向早期大师的画作，以多种形式重做他们的作品一样，出于同样的冲动，他转向了自己的早期作品。马戏团和艺术家的工作室再次成为他的角色的舞台，他经常将自己描绘成一个老杂技演员或国王。
因为从少女时代开始毕加索的艺术本质上是激进的，所以几乎没有 20 世纪的艺术家可以逃脱他的影响。此外，而其他大师，如亨利马蒂斯或布拉克毕加索倾向于保持在一定的风格界限内，在他生命的最后十年里，他仍然是一位创新者。这导致了他一生和此后的误解和批评，直到 1980 年代，他的最后一幅画才开始受到赞赏，因为它们本身以及它们对新生一代年轻画家的深远影响。由于毕加索从 1920 年代起就能够以非常高的价格出售作品，因此他可以将大部分作品保存在自己的收藏中。在他去世时，他在其职业生涯的各个时期在各种媒体上拥有大约 50,000 件作品，其中一部分被法国政府拥有，其余的则传给了他的继承人. 他们的展览和出版有助于加强对毕加索 80 多年来惊人的发明和执行能力的最高估计。
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