《光荣时代》大结局了。
对于这部剧，有人夸上天，说他是有史以来最搞笑的探案剧之一，几个主要演员的演绎很符合原著小说的设定。
有人贬到底，说剧情设置经不起推敲，饰演白玲、齐拉拉的演员动作浮夸，太端着毫无生气。
但不管如何，这部2019年播出的谍战剧首播收视率突破1%，位居全国网同时段第一，它持续一个多月的火爆表征着沉淀了几年的国产谍战剧终于实现了新一轮复苏。
21世纪的中国电视剧文化市场，谍战剧异军突起掀起一股强有力的“谍战”浪潮。
事实上，自2002年《誓言无声》的问世后，大批量谍战剧蜂拥而至。《潜伏》的播出让谍战剧的这三个字名噪一时。经过十几年的探索与发展，谍战剧不仅是电视剧文艺界的探讨模范，更是作为一种“谍战剧现象”存在。
前有历史剧、涉案剧、偶像剧、红色经典翻拍剧和军旅剧，后有古装剧、穿越剧等等，受众审美不断被解构与重构，谍战剧以美剧的紧凑、强剧情和戏剧冲突等特质继承了历史剧与涉案剧的特点。
而每一次崭新视角的诠释，极大拓展电视剧审美维度的同时又提升了该类型剧的文化内涵——崇高的精神、信仰与时代联系。
另一方面，在“谍战剧弄潮儿”对精品的大批量复制和模仿下，该剧种逐步在走向成熟后探索创新型道路，并自有其兴衰更替的内在规律。
如果要往前追溯，中国第一部电视连续剧《敌营十八年》算是国产谍战剧的雏形。
上世纪80年代初，电视机还未普及，现在回首再看这部剧可以说是漏洞百出：全剧9集，约2000个镜头，100多个场景；主角江波因借不到服饰全被切成半身镜头；帽子太小就用手托着；衣服太小就不顾形象的敞开领角。
但即便如此，这部电视剧收视率达到99%，它标志着中国电视剧事业迎来属于自己的春天。
当年，导演王扶林和编剧唐佩琳还无法规范谍战剧的标准。直到2002年，“现代谍战第一导演”毛卫宁拍摄了20集电视谍战剧《誓言无声》，播出后大热荧屏，并横扫飞天、金鹰两大奖项，成为引导中国谍战剧类型片复苏的“开山之作”。
但奇怪的是，当时爱情剧、情景剧、民国剧、古装剧、乡村剧、婆媳剧，连最依赖特技的仙侠剧都有代表作，谍战剧却被网友送上四句箴言——
特务多为美娇娘，恐怖起来吓得慌。敌我之间恋爱忙，动作枪战齐上场。
在忍无可忍的时候，《潜伏》来了。
2009年，新谍战剧时代的到来。各大电视台云集响应，在国庆期间播放战争片和谍战片。谍战剧遍地开花、野蛮生长，当年有人形容是“井喷”状态——半年里在多家电视台播出的有50多部。
最出名的，叫做《潜伏》。不同于之前的表现形式与内容，让这部剧成为了中国“谍战剧浪潮”的顶点。凡是提起孙红雷和姚晨的人，脑子里第一时间想到的便是“余则成”和“翠萍”。
翠萍与余则成
会武功的地道乡下姑娘与慎行谨言的余则成时时刻刻都能碰撞出火花，充满了趣味盎然的戏剧冲突性。同时，《潜伏》巧妙地将剧情进展与国共较量大背景下的一些列真实历史事件融合在一起，做到历史真实性的统一。
这样一部专门以军统特务作为表现对象的电视剧，在中国电视谍战剧里尚属首次。
更为重要的是，《潜伏》构建了一个女性世界，每个人都被赋予了独特的人格魅力，既有多情浪漫的晚秋，又有多愁善感的左蓝、倔强的翠萍，一改高密度情节下男性主导的传统谍战剧模式。
《潜伏》的播出无疑是给同类型剧重新树立了一面标榜旗帜，甚至一度影响至电影市场，催生了《风声》等一些谍战剧题材的电影。
但它们在内容与艺术手法上有所创新的作品也都寥寥无几，尽管《黎明之前》具有与《潜伏》同样的制作水准，在豆瓣上都高达9.2分。
但随着谍战剧的名头越来越大，它也开始变成了“流量明星”的转型专用剧。
拉开帷幕的，是十一年前的《夜幕下的哈尔滨》。
导演赵宝刚，主演陆毅、李小冉、周杰，看着似乎挺靠谱啊。
不过，这三位演员当时已经拍了好几年没有水花的戏，原先没有“流量转型”的说法，只是看花旦到青衣，小生到中生的变化。
这部演好了，他们应该有机会。
但《夜幕下的哈尔滨》还是被拍成了“俊男靓女齐聚的谍偶剧”。
所谓“流量转型”不过是对外求个好名声的幌子，说到底，他们要做的仍旧是只图眼前红利的明星，而不是在乎职业生涯长短及高度的演员。
俗话说“谁过年不吃次饺子”，在茫茫多的转型剧里，也有成功的。钟汉良在《一触即发》分饰双胞胎兄弟，豆瓣评分8.8，曾经火热一时。
山影操刀的《战长沙》，杨紫和霍建华不光证明不同代的演员能擦出CP火花，更是让观众见识到他们“成长后”的另一面。
难为片方，为了成全他们的“野心”，做了相当多的努力来挽尊——
在流量化的谍战剧中，旁白的存在感越来越高。
开始还只是为了交代一些时代、事件背景，后来直接取代表演。复杂沉重的内心戏，如果演员演不出（更怕观众看不出），那靠旁白直接表达好了。
还有的剧集利用鲜肉消化挑大梁，戏骨来撑场面。结果往往会变成，“众人皆有戏，就你不能看”的尴尬局面。
谍战剧反倒成为自取其辱的“照妖镜”，暴露着这群人的业务能力，永远有待提升。
此外，流量们主演的谍战剧，有着两条不成文的规矩——
首先，人设出奇统一。
女主角前期通常是天真烂漫的千金小姐，男主角表面上多为吊儿郎当的世家公子。
头衔瞩目，历经传奇，这种为制造形象与身份“反差萌”的用意，和市面上流行的专注于个人飞速成长的大女主戏、大男主戏相比，不就是换个时代背景吗？
都到谍战剧里抛头颅洒热血，还是放不下自己玛丽苏的高贵身段。像翠平这样朴实憨厚的女主角，恐怕以后很难再看到了。
其次，爱情成重头戏。
之前出现过的“谍偶剧”说法，无比精准，这也是当下诸多国产剧的通病。
披着各种类型的外衣，只为方便俊男靓女们挥洒荷尔蒙“春药”，甜到发齁，虐极伤身的恋爱戏码，注定成为观众们最终追讨的热点。
《X女特工》，是“因戏结缘”还是借“拍戏谈恋爱”呢？
《麻雀》花式组CP，什么山城、深男、深碧夫妇，粉丝间吵得不亦乐乎。
他们中有因为并肩作战，从而产生的革命感情。
更多则是分属于不同阵营，形成“爱你在心口难开”式互虐。
通过任务彼此试探，以身犯险换取真心，身份大白后，往往是“原来我们是同志啊，我果然没有爱错人……”
或者反过来“我那么爱你，你竟然骗我”，“对不起，一切为了革命，我也不想伤害你……”
最终，是爱情的力量拯救了革命。
很多流量在采访时，不约而同地表示过想演精神病、杀手之类的，有挑战性的角色。但却连最不讲究演技的偶像剧，都能演到引发群嘲的地步，还妄想借着某种角色、某类剧种，一步登天。
现在张译等演技派的加盟，让人对谍战剧重燃起了希望。也希望这股清风能持续的吹，让电视剧圈保持一片安宁。
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