春天来临，成都人民又一茬一茬地赶着出门了。干啥去呢？当然是趁着春光正好，赏花去！
朋友圈，也跟上了热点，赏花攻略追随着花期此起彼伏——油菜花看完了看樱花，李花看罢，又来梨花和桃花……
可惜，花山、花谷、花海，公园、郊外、路畔，早就耍腻了，千篇一律不说，大部分还路程较远。那么，论赏花，成都到底还有没有新鲜地？
来，王府井科华店「NEVERLAND—— 万物生×植造成都 花植装置艺术展」今日正式开幕，以植物为语言，在城市中心造起一座梦幻岛，向成都的「彼得·潘」们发起邀请。
小都这就献上一份真正高级的赏花攻略，不仅带你走进植物创造的花花世界，也让你推开城市灵感与活力的大门，解锁艺术、时尚与环保相结合的前沿青年生活方式。
16 设计师集结，
造起一座「NEVERLAND」
还有谁没有听过彼得·潘与NEVERLAND的故事？
那个苏格兰作家詹姆斯·巴里的笔下永远长不大、永远快乐的小男孩，或许无数次飞进你的梦乡，将你引到那座童话里的神秘岛屿——NEVERLAND，「梦幻岛」，也有人叫它「无忧岛」或「永无乡」。但无论如何，它都代表着人们对自由与快乐的希冀和向往，是属于每个人内心最美好纯粹的柔软之地。
那么，当在成都这座公园城市的公共空间，驻下这份柔软，又将是怎样的光景？「NEVERLAND—— 万物生×植造成都 花植装置艺术展」，共集结了16位设计师的17组作品。正如每个人心中都有一座NEVERLAND，通过它们，设计师们也给出了答案。
来到现场，从王府井1号门进入，首先迎来的是一片花艺品牌的“丛林”，低吟着展览的卷首语，穿越之后，便是各种关于“NEVERLAND”的想象。它可以很庞大，如设计师杨凯的海蓝之谜上空装置《收获》，在25米的高空中，升起一片重达1300斤的“海洋”；也可以很微小，如鲟也植物制造厂《梦回无忧岛》的“蘑菇”般鬼马灵动；
它可以很绚烂，在设计师双禧的《LUMEN-流明度》中化身为永不日落的黄昏，交替的雪花与深海；
也可以纯如云朵，变为知物癖的《一千零一个白日梦》，以纯粹的白色空间缔造如同初生一般的包裹；
同时，它还可以是具体的自然生命意象，如蝴蝶，如蜥蜴；又或是，一种抽象的概念，如不遠ColorfulRoad的《角度》，以洞口两侧的绿洲和沙漠象征思维的差异，引人思考。
有意思的是，它们分布于王府井的卖场公区的各个角落，造起了一座现实版“NEVERLAND”。来到这里，就像爬上了一棵结满灵感的大树，连接通道是枝丫，设计师的作品是果实，串联于现实与童话之间，为城市的日常留下想象的空间。
一场梦幻治愈的游戏，
环保、艺术、时尚的多面体
作为一则经典的童话，NEVERLAND从诞生以来，就是创作者们的灵感源泉；同样，当商业与艺术的结合成为一种潮流，商业空间办展，也早已不是什么新鲜事。
那么，
「NEVERLAND—— 万物生×植造成都 花植装置艺术展」的吸引力到底在哪儿？
提到这里，又不得不说展览的关键词——艺术、环保及时尚。小都之所以被圈粉，就是因为在这个展览里看到了三者被融合得恰到好处。
而且，虽从统一的主题出发，但保有设计师的个性，使得展览就像NEVERLAND本身一样，充满神秘的魅力。
比如，@服装设计师Cedar Yao小新平时的作品主要以天马行空的配色及升级环保的理念为方向，在这次的展览里，她的参展装置《永无年轮—OPEN》，第一次跨界完成了近200米延伸的大体量岛屿作品。
设计师Cedar Yao小新，图源/Cedar Yao小新
彼得·潘及梦幻岛的童话，让她对“成长与自由”是否存在矛盾的层面产生了思考，由此联想到了一系列的环保问题——消费者对环保的关注度是否大多停留在购买环保面料的服饰？过度消费行为是否产生了资源浪费？
在她创作的“岛屿”里，以拉链火山的形态抛出环境可持续发展的双刃问题。自然平衡的破坏与保护都是由人类开启，“拉链，无疑象征了一种选择”，而服装设计特有的工艺制作，又使得作品以赏心悦目的艺术角度给生活创造更多美好的可能性。
同样，@设计师杨凯说，想到“NEVERLAND”，他脑海里跳出来的第一个词汇便是“海洋的力量”，毕竟，水才是“生命之源”。
面对严峻的海洋环境问题，他突发奇想，“能不能大胆地尝试着把大海与天空定时交换，让海洋也有时间‘疗伤’？”
NOHO物色主理人、设计师杨凯，图源/杨凯
于是，设计师反其道而行之，将那些本来会对海洋造成伤害的工具变成“疗伤”的生命力量。在他的作品《收获》中，布料、捞鱼网等废弃物，都被用作了材料，并通过传统的编织技法进行美化造型。
加之机械装置赋予整个作品动态灵魂，抬头仰望，净化海洋的“海藻温床”和“原子能量柱”出现在观众面前，满带着“治愈”的力量，维持着“海洋”生态系统的平衡。
三者的互动，也顺着卖场楼梯延续到了二楼，化身为异域星球引人注目，这是@小馆家族主理人、设计师 Cherry的作品《童·星球》。
小馆家族主理人、设计师Cherry，图源/Cherry
团队成员几乎都是两个孩子的妈妈，她们在与孩子的探讨中得到了灵感：
将平时收集的鲍鱼壳通过拼贴组合来表现X星人不同的身体肌理效果；表现石头时，并没有用真正的石头，而是用有金属反光的布料制成石头，并用废布进行填充。
循环材料的使用，并没有使得作品黯然失色，反而充满了机械感与未来感，同时伴随着外刚而柔的冲突。
通过这座“星球”， Cherry与同伴想唤醒大人们消失已久的童心和童趣，“多听听孩子们的声音，因为他们的灵魂栖居在未来的屋宇”。
毋庸置疑，环保、艺术及时尚的互动是这场展览的底色，经由它们，展览变成了一场具有治愈与温暖力量的梦幻游戏。
正如卷首语说道：“每一位来到王府井观展的人，都可以在这个童话世界般的NEVERLAND里驻足停留，短暂地忘记烦恼，重新获得力量。”
万物生×植造成都，
以植物，造万物
当然，在春暖花开的季节，来到这场展览，还有一个万万不能忽视的元素与亮点，那便是植物。
作为全国首个植物装置艺术展IP，「植造成都」由映梦文化创始人/花植装置艺术策展人梦爷发起，自2021年初创以来，已于全国100 品牌进行合作，秉持「以植物，造万物」的核心理念，进行艺术创作及视觉美化，为城市赋能。
同时，今年也是王府井科华店自创IP「万物生」的第六届，首次联动「植造成都」花植艺术装置展IP，伴随着展览的开幕，正以「ART&FASHION」的全新形式带来不可复制的「万物生2.0」。
于是，朋友们来到现场，将沉浸于一个植物的哲学世界。参展设计师们大多具有多年花艺装置从业经验，在常年的工作中，他们习惯将话语权充分交还给植物。
如《童·星球》以仙人掌和多肉所塑造起的星空色系，设计师 Cherry讲，植物就像是她的闺蜜，他们常常一起对话，“它就像灵动的舞者，在任何空间，有它跳跃的节奏不仅满戏，还多了些人间烟火气”。
亦如《收获》里的海藻与《永无年轮—OPEN》上的珊瑚花朵、竹笋海葵，纵使不是用植物本身打造，但却依然充满了植物的灵气，正如设计师杨凯说，“植物是我的武器之一，是我作品的肌理”。
值得注意的是，伴随着展览的举行，这些关于植物、环保、艺术与时尚的深度思考，还将融于丰富多元的线下活动，未来一段时间里，持续为我们带来惊喜！
来，马上献上一份详尽的玩耍攻略！
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#1
織造萬物
2022 万物生 S/S FASHION WEEK
春天，万物生长的季节，怎么能错过一场时尚大秀？
第六届「万物生」来临之际，艺术感与时尚力拉满的「織造萬物——2022 万物生 S/S FASHION WEEK」即将掀开序幕，在三月的最后一个周末，以及清明小长假定点持续上演，闪耀全场。
#2
对话设计师
见面分享会/访谈会
每个人心中都有一座「NEVERLAND」，在你眼里，它又是怎样的存在？春暖花开的季节，面临斑斓的花花世界，你是否想过它背后藏着怎样的灵感与故事？
3月19日至3月20日之间，王府井万物生×植造成都线下活动将邀请7组设计师嘉宾空降现场，开启7个主题多圈层的跨界分享。快来pick你喜欢的设计师吧！
#3
王府井微公益
空瓶/旧衣回收
环保，不是一句口号，它需要我们身体力行。每个人一小步，汇聚在一起，便是一大步。
即日起至3月31日，捐赠店内品牌美妆空瓶/旧衣即可获得50元百货通用券一张（满200元使用）。
