五官牵着三观手，三观跟着五官走。提起M22，我们最先想到的绝对是足球踢卫星、典型的动作片、离谱，但对于其剧情本身，却有两种说法，一种认为它的剧情没有什么问题，另一种则把它踩得极低。并不能十分绝对地说这两者是谁对谁错，我的看法是：差一步成为了佳作。
“零”有着很多层含义，正如安室透对自己绰号的解释：透明的、什么也没有即为“零”。而“零”按照其音读，在日语中也有三个含义，一种是汉字“零”的音读，一种是英语“zero”的音读，还有一种是圆圈的意思，一般用在号码之类的句子里。第三种自然没什么挖掘价值了，看看前两种，前者从含义上讲，更接近“微小的”，后者则是切切实实的“一无所有”。这和标题的解读有关系吗？有！
具有双重含义的“零”就恰如具有多重身份的安室透，一半作为波本隐匿黑暗，一半作为安室透过着正常生活，还有一半，却是以一名公安警察的身份守护着这个国家。“几乎没有”和“完全没有”，这两个点之间只是间隔咫尺，但安室透明白，咫尺天涯。“零的执行人”，无疑指的是安室透。
不知大家还记不记得，我在《世纪末的魔术师》评析中，说整个剧场版没有体现出怪盗基德的厉害之处，完全没有把这个头衔扣到他的身上。相比于M3，M22的标题因为更加直观，十分完美的贴合了安室透。在贴合主角的同时，也映衬了另一位歪曲的执行人——日下部检察官。其实一开始，我并没觉得他有多幼稚，可当我把我自己小时候想过的一些事重新整理一遍后，发现这个人啊，多少沾满了。因为自己的协助人被公安逼死了，因为自己天天被公安压着，因为自认为自己看到了警视厅分级的不公，就想把整个警视厅都办了。就这？0败绩的检察官？
秉承着少吐槽的原则，还是来说一些误区吧。M22中，很多黑点其实是很冤枉的。这话怎么讲呢？几乎每个剧场版都会有一个联动剧集，就好像新生代奥特曼从欧布开始都有一部配套的官方小说一样，不看，不影响正片观看；看了，观看效果更佳。然而问题就在于，很多人没看，之前的一个典例就是泰迦的剧场版，开头托雷基亚和泰罗对峙，末尾托雷基亚从邪神格里姆德体内探出一张脸，没看过官方小说《幽蓝之影》的觉得没头没尾，看过的直呼感人。放到柯南剧场版也是这样。
M22的联动剧集叫“蛋糕融化了”，我大概说一说里面和剧场版关联的东西：峰会（介绍背景）、物联网家电（提出线索）、信号干扰（提出手法）、安室透感叹柯南会对身边的人关心的事情上心（安室透逮捕毛利小五郎的动机）、安室透向咖啡厅请假（交代背景）、少侦和博士做无人机（提出线索）、柯南吐槽安室透“到底有没有在认真做公安警察的工作”（做出反差）。
要评价M22这部剧场版，真的要从本身的质量和市场两方面入手。
市场上看，这无疑是一次巨大的成功。在那个《复仇者联盟》横扫全球的时候，在日本，它竟然被柯南剧场版打败了！看那紧实的钢铁战甲，看那圆润的盾牌，看那强壮的绿色肌肉，看那神秘莫测的魔法迷阵，简直帅呆了！什么？那个小麦色皮肤的人是谁？那个金黄色头发的人是谁？那个嘴角勾起一抹屌炸天的微笑的家伙是谁？究竟是谁？开着马自达，带领着柯南剧场版的票房一路飙升！安！室！透！
上映前七周，票房首位的好成绩居高不下。在全世界范围内，110万的票房简直吓掉下巴。究竟是什么，让它获得了这样的成功？首先，《零的执行人》是安室透的第一次以主要人物的形式出场，没人跟他抢戏份了，各位可以来电影院看老公了。
其次，顺应了商业化电影的发展潮流。在当今这个快节奏的生活环境下，进入电影院，无非是两个目的：享受流泪的爱与感动，享受心脏的狂跳与刺激的视觉效果。《零的执行人》给我们的，很明显是后者。相比于往常制造的紧张感，我们都清楚，安室透太强了，就差三十六变就能翻天覆地了；柯南太强了，绚烂烟花足球、疯狂伸缩吊带、脚力狂飙鞋，这两个人在一起整活，哪来的紧张感啊？
动作戏，没有紧张感哪来的畅快？
这一波，立川让给了你一份满意的答卷——用视觉冲击代替紧张感。我没有坐进电影院，我想，在电影院里的你们一定比我更清楚，轮胎与逆行的火车擦出火花，冒着火的前机车盖子冲出大楼这几幕，究竟有多燃。
从内容上来讲，我认为并不能说是很差，但也说不上是很好。如果把这个故事对半分，以柯南说出那句“江户川柯南，是个侦探”为节点，分为前半段和后半段，我认为前半段的节奏是很不错的。伏笔一点点铺设，毛利被抓、辩护律师的可疑、犯罪手法的蹊跷、安室透的真正目的，这些伏笔如果在末尾能得到一个优秀的回收，那我认为M22的得分至少是85分（100分制）。可惜的是，后半段的节奏一部分放在了公安、检察官矛盾这一说不上是伏笔的伏笔回收上，而且回收的真是不咋滴（日下部检察官的迷惑脑回路）。另一部分呢？全都被转化成视觉冲击的节奏感给你们呈现了。
之所以说，M22是差一步就成为了佳作，也是因为这一点，剧情节奏不平衡，导致伏笔的回收感不强。当然，鉴于刑侦的题材，想要做出优化也不是容易的事。所以差的这一步，也可能是亿步。
如果评价剧本的质量，樱井这一次的剧本明显比之前好太多了，但是依然不能算是一个好剧本。除了上面伏笔回收上的严重失误和后半段节奏的细碎，在人设分配上，新兰感情戏几乎没有牌面。明明是一个很好的开头，小兰责怪工藤不能在关键时刻保护爸爸，而后半段，两个人的联系又变成了“兰！”“洗衣机！” “兰！” “洗衣机！”。
亮点当然也是有的，例如“我的恋人就是这个国家”这一句，几乎可以说是点睛之笔。很可惜，这眼眶画一半，歪了，所以这一笔也没有起到什么太大的挽回作用。
第二个亮点是一个细节，在安室透和风见裕也打电话的时候，天空突然从黑夜变为了白昼。我认为这正是对安室透人物品格的一个侧面刻画，想表达的是：安室透是一个活在光芒与黑暗之间的一个人。
对于安室透，我一开始是不抱有什么好感的。这主要是因为，我是剧场版入坑，而在M20《纯黑的噩梦》中，我“深深”地被他那种不顾大局、完全无视琴酒的存在、跟赤井秀一打架的行为所“震撼”了。当然，现在看这个人物，却能感觉到一些不一样的地方。波本篇是目前所有主线篇章中，柯南最明白的一次，因为所有的关键信息都在冲矢昴手上，变相等于折磨酒厂心态。而在波本篇的高潮之一列车篇中，出现了严重的作画失误，这一点被很多人拿出来鞭，成了动画组的一个污点。而在其本身的人物设定上，“因（73觉得）帅洗白”这件事已经成了主线中的一大笑柄。可以说，围绕在他身上的，除了一张帅脸和超高的武力值，似乎没有什么可取之处了。不过，这句台词却让我对他彻底改观。
“安室先生有女朋友吗？”
这里的分镜很有感觉，第一幕，安室略微仰头，嘴唇微张，显出了这个问题的措手不及；第二幕，双眼恍惚一下，仅仅思考了半秒，显出了这个问题对于他来说，既简单又值得思考；第三幕，略略颔首，双眼微闭，说明他的心中已经有了成熟的答案；第四幕，连续镜头，手指扫过鼻尖，满满的帅气和逼格；第五幕，手握方向盘，接上第六幕，一个帅气的面部特写，双眼极其有神。
“我的恋人……是这个国家！”
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