作者：读裁者黄远辉，专注人文历史，质量标准，知识产权
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一、安魂曲
圣乐主要来自教会，是为宗教礼仪而作的音乐，比如《格里高利圣咏》（Gregorian chant），以教皇格里高利一世命名。《格里高利圣咏》的歌词主要来自圣经和诗篇，音乐服从于唱词，起点缀作用，这也是《格里高利圣咏》被称为素歌的原因。可见，圣乐主要满足的是神学上的需求，而不是音乐上的需求。
安魂曲属于宗教音乐，但已不是严格按教会葬礼仪式而写，它已经带上了极强的表演性质。严格来说，安魂曲是一种安慰亡灵、超度亡灵的特殊弥撒，是天主教用于悼念死者的在祭奠仪式中演唱的合唱套曲，又称“追思曲”“慰灵曲”。
安魂曲的结构与普通弥撒基本相同，保留了弥撒中的圣咏部分，删除了情绪比较激昂的《荣耀经》《信经》，增加了《震怒之日》《永恒的光辉》等部分。
安魂曲的主要结构如下：《进台经》（Introit）；《慈悲经》（Kyrie）；《升阶经》（Gradual）；《继叙咏》（Sequence）；《奉献经》（Offertory）；《圣哉经》（Sanctus）；《降福经》（Benedictus）；《羔羊经》（Agnus Dei）；《圣餐经》（Communion）等。《安魂曲》歌词的第一句通常是：“主啊，让他们永久地安息，让永不熄灭的光芒照耀着他们。”
安魂曲的历史源远流长，比如15世纪末法国作曲家约翰内斯·奥克冈创作的安魂曲，是较早的多声部安魂曲。法国作曲家布吕梅尔1500年写的安魂曲，首次在安魂曲中引入《震怒之日》。文艺复兴晚期，意大利作曲家帕莱斯特里那于1591年创作的《死者弥撒》，其实就是安魂曲。
莫扎特的《安魂曲》，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，福列的《安魂曲》，威尔第的《安魂曲》，并称为“四大安魂曲”。
二、莫扎特《安魂曲》
苏联著名诗人阿赫玛托娃有一部著名的长诗——《安魂曲》，是她写给被关押了20多年的儿子的，“致死神”一节摘录如下：
你终归要来，何必不是现在？
我虽然很难，但我在等侯，
我熄了灯，打开门，
请你来，多么简单，多么奇怪，
你来吧，用你乐意出现的面貌，
或像毒气弹扔进房来，
或像老练的匪徒，手持铁锤偷偷逼近，
或用伤寒菌将我杀害，
或拿你胡编乱造
大家都熟悉得作呕的故事——
为了让我一眼看见吓得面无血色的
房管员和他那蓝色的帽子顶。
这一切，眼下已统统对我无所谓了。
北极星当空照耀，叶尼塞河翻滚波涛。
那一双我所钟爱的蓝眼睛，
光芒已将最后时刻的恐惧遮盖住了。
面对死神的来临，阿赫玛托娃显得很坦然。
在安魂曲的创作历史上，最脍炙人口是莫扎特那部未完成的安魂曲。莫扎特的天鹅之歌《安魂曲》，d小调，作品编号K.626，共八个部分，分别是：进堂咏、慈悲经、继叙咏、奉献经、圣哉经、福哉经、羔羊经、圣餐经。莫扎特于1791年10月8日开始动笔，12月5日撒手人寰，留下一部未完成之作，最终由他的助手兼学生绪斯迈尔续写完成。
1791年，莫扎特与妻子康斯坦采动身到布拉格参加歌剧《狄托的仁慈》演出，有位使者造访莫扎特，委托莫扎特创作一部《安魂曲》，并先付了一半酬金。委托人是弗兰茨·冯·瓦尔泽格伯爵，颇通音律且喜欢附庸风雅。1791年2月，伯爵夫人不幸去世，伯爵想用一部作品在亡妻去世一周年时演出，于是他请仆人莱特杰普向莫扎特约稿。
莫扎特当时的身体状况已经非常糟糕，在生命的最后一年疯狂作曲。《安魂曲》委托创作一直被他搁置，只在创作间隙才写上几段。重病卧床的莫扎特感到将不久于人世，于是他强打精神又写了几段《安魂曲》，并将创作的意图向助手绪斯迈尔作了交代。
莫扎特去世之后，妻子康斯坦采请人续写《安魂曲》，她首先想到的是著名作曲家约瑟夫·艾伯勒，后来他继承萨里耶利成为奥地利宫廷乐长。艾伯勒只完成了《震怒之日》与《哀悼》的配器，最后由莫扎特的助手绪斯迈尔续写完成整部《安魂曲》。
莫扎特完成的部分主要是《进台咏》《求主垂怜》。《哀悼》部分莫扎特只写了8小节，绪斯迈尔续写完整段《继叙咏》，这部分的管弦乐配器则是由艾伯勒完成。
第四部分《奉献经》莫扎特只写了声乐部分，从这里直到结束都是由绪斯迈尔谱续写完成的。《安魂曲》最后两部分《羔羊经》《领主咏》，绪斯迈尔没有重新谱曲，而是采用了莫扎特的《弥撒曲》（KV220）与《垂怜经》开头部分中的赋格。
《安魂曲》开篇使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息。莫扎特生前并不常用d小调，只在《唐璜》中使用过，《唐璜》的主题同样是死亡。莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个调，濒临死亡的愁苦心情可见一斑。
这里顺便推荐一部电影——《阿玛迪斯》，是关于莫扎特的传记电影，曾获奥斯卡年度最佳电影。其中有一段，莫扎特的妻子预感到不妙，乘坐马车从舞会上向萨尔茨堡疾驰时，播放的正是《安魂曲》中的《爱怜颂》，小提琴如天籁之音，轻如游丝。
莫扎特的全名是沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特(Wolfgan Amadeus Mozart)，大家注意电影标题既非莫扎特也非沃尔夫冈，二是《阿玛迪斯》，Amadeus（阿玛迪斯）前面“ama”是“爱”的意思，后面的“dues”指上帝，“Amadeus”就是“上帝所爱者”的意思。这位受上帝青睐的音乐神童，给人类文明留下了《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《降E大调第三十九交响曲》《g小调第四十交响曲》《安魂曲》等不朽的传世名篇。
三、勃拉姆斯《德语安魂曲》
19世纪中叶，最杰出的安魂曲名作当属勃拉姆斯的《德语安魂曲》。普通的安魂曲必须按照标准的拉丁文来谱写，而《德语安魂曲》的唱词却是勃拉姆斯根据马丁·路德所译德文版《圣经》写成的，勃拉姆斯选择了其中关于死亡、信仰和永生的16段经文进行精心谱曲。
▲《德文安魂曲》，切利比达克指挥
1856年，勃拉姆斯的伯乐与恩师罗伯特·舒曼去世，这是促使勃拉姆斯构思创作《德语安魂曲》的直接原因。还有一个更为重要原因就是母亲的去世，由于没能及时赶回家中，导致勃拉姆斯没能见到母亲最后一面。深感愧疚的勃拉姆斯于是埋头创作《德语安魂曲》，这是献给妈妈的歉意和祈祷。舒曼的妻子克拉拉·舒曼曾写道：“虽然他从来不肯谈及，但我们都相信勃拉姆斯是在《安魂曲》中与他母亲对话。”
1866年8月，勃拉姆斯完成了《德语安魂曲》的六个部分，1867年12月1日《德语安魂曲》开头三个乐章在维也纳首演，大家反应冷淡。勃拉姆斯于是重新改写了部分音乐，并完成了其他几个篇章。1868年4月10日，《德语安魂曲》在伯梅首演，这次演出获得了巨大成功。
演出后的第二天，勃拉姆斯来到母亲墓前，献上《德语安魂曲》总谱，回家后勃拉姆斯为安魂曲增加了一段非常抒情的篇章，就是第五部分《你们现在也是忧愁》，这是母亲安慰孩子的词句，被认为是勃拉姆斯追忆自己母亲的最好例证。1869年2月18日，《德语安魂曲》在莱比锡布商大厦完成第三次公演，这就是今天我们听到的《德语安魂曲》。
与前人的安魂曲作品相比，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》把合唱、独唱与管弦乐完美地结合在了一起，开创一个全新的意境。《德意志安魂曲》是勃拉姆斯最伟大的声乐作品，标志着他的音乐创作达到了一个顶峰。
勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在安魂曲音乐中的特殊的地位，不仅在于它是以德语演唱的（一般的安魂曲都是拉丁文演唱），而且精神上更富于人性，从天主教的神性转向自马丁·路德以来兴起的新教精神。
未完，请关注看下篇……
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