《四海》是导演韩寒执导的第四部电影，将于虎年正月初一上映。
作为公众人物，韩寒身上被贴的职业标签不少：作家、赛车手、导演。
虽然在近年来，前两者的标签印记已经越来越淡化，但它们又深刻地影响了他的后一个职业标签。
他的前三部电影，在主体上是他导演身份彰显的产物，但在内在理路上，却离不开“作家”、“赛车手”这两个身份的影响。
《后会无期》、《乘风破浪》、《飞驰人生》在韩寒编剧的强大势能下，从电影标题上，就可以看出他的电影有一个关于“路与行走”的主题。
“四海”也是如此。
也许韩寒，在内心深处一直有着一份“在路上”的情怀。
作家韩寒曾以《1988我想和这个世界谈谈》表露了心迹。
作为80后作家的代表人物，虽然他在小说上的成就的确可能在冯唐所谓的“金线之下”，相比于后起之秀而颇有影响力的，同为80后的小说家如双雪涛、斑宇，甚至90后的新晋小说作者陈春成，韩寒的崛起多少与他所处的“时机”有些关联。
但笔者认为，就小说而言，《1988我想和这个世界谈谈》绝对是他最好的作品，也许，韩寒有着与凯鲁亚克一样的迷惘，只不过，后者选择“垮掉”，而韩寒则一直在寻找。
如果把70、80后成长起来的中国电影导演视为“新力量导演”群体的话，他们与学院派命名的“第五代”，自我标识的“第六代”显然有着很大的代际差别。
与生于60年代的第六代电影导演相比，韩寒这一代的所谓“新力量导演”，除了“新”之外，并未有过多“力量”的呈现。
他们这一代在国际影坛上的集体失语，不能说不是一种遗憾。
这当然会与他们的成长经历有关，如果说第六代电影导演已经偏离了前代强烈的“启蒙意识”、“精英情怀”，而终日纠缠于自我的抒情式个体表达喃喃自语的话，那么包括韩寒在内的“新力量导演”群体，显然是缺乏问题意识的一代。
他们的导演作品，有的文艺性很强，比如毕赣的《路边野餐》，但文化性普遍偏弱。
“文艺”的对象属于小众，而“文化”的受众则范围更广。
韩寒导演的作品与他的小说有着某种一致性，故事偏弱、结构松散，但有着韩寒式语言的聪明与机灵。
很难将他的电影进行归类，它似乎想要表达什么，但又似乎什么都没说。
笔者一直只能把他的电影作品看作是商业娱乐电影。
这一点，从包括《四海》在内的几部韩寒电影的上映档期可见一斑。
回到电影本身，从《四海》的电影梗概中，不难发现一以贯之的韩寒元素：机车、各种朋友的相遇、一段不平静的旅途。
电影《四海》的参演明星很多，除主演刘昊然、刘浩存、沈腾、尹正之外，冯绍峰、黄晓明、王彦霖、陈小春、万梓良、赵子琪等都参与其中。
在新生代电影演员中，刘昊然也显然颇具有文艺气质。
沈腾主演的另一部本来同样将于大年初一上映的电影的撤档，无形中给喜欢他的影迷一个选择观看《四海》的理由。
那么，《四海》究竟讲述了些什么呢？
“四海为家”的心理状态？还是“在路上”的行动指南？
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